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https://mp.weixin.qq.com/s/q5aIJkXGZtd9XRps33eLTw《波莱罗舞曲》（Boléro）是法国作曲家莫里斯·拉威尔最出名的一部单乐章管弦乐作品，创作并首演于1928年。该作品是拉威尔应俄罗斯著名演员和舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。该曲被公认为是20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。 拉威尔在创作这部伟大的《波莱罗舞曲》之前，已经成功创作了三部芭蕾舞音乐：《达芙妮与克洛艾尔》（1909－1912，应俄罗斯芭蕾舞团委约而作）、《鹅妈妈组曲》（先是为钢琴四首联弹而作，1912年改编为乐队演奏版本）、《圆舞曲》（1906-1912）。还有其它舞曲，如：1895年创作的《小步舞曲》和1899年创作的《帕凡舞曲》及《库普兰之墓》（一种舞曲组曲）。《波莱罗舞曲》是拉威尔一生中最后写的一首舞曲。 请欣赏瓦列里·吉杰耶夫指挥伦敦交响乐团演奏的《波莱罗舞曲》 “波莱罗”（Boléro）原为一种慢速的拉丁舞，3/4拍，起源于18世纪左右，流行在西班牙和古巴。在西班牙，通常以3/4拍、稍快的速度、以响板演奏作为伴奏，曲式结构为ABA。拉威尔只是借用了“波莱罗”之名作为作品的标题，音乐本身与“波莱罗”关系不大。 请欣赏西班牙的《波莱罗舞曲》 请欣赏古巴的《波莱罗舞曲》
这首曲子由于太受欢迎，除了拉威尔原作的管弦乐版本外，还被改编成各种表现形式：爵士乐、双钢琴和多部钢琴重奏等，甚至流行到街舞表演。 8台钢琴、32只手演奏的《波莱罗舞曲》 亚克·鲁西尔爵士乐队演奏的《波莱罗舞曲》 大街上的波莱罗舞曲（西班牙Banda Simfònica d'Algemesí乐队） 拉威尔《波萊罗舞曲》奇妙与独特之处 拉威尔的这部杰作是典型的雅俗共赏之作：雅，表现在作曲技法之简略而又丰富，是最精彩的配器学示范作品；俗，是指通俗而不落俗，人听人爱，整首曲子重复了九遍而不觉乏味，反而一遍比一遍精彩，最后结束在让人沸腾的高潮处。这部作品大致可以归纳为以下四大特点： （1）节奏自始至终完全相同，节拍速度不变； （2）主题及答句同样地反复九次，既不展开也不变奏； （3）全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才转调； （4）绝妙的配器。 拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲以一个固定的节奏型和固定的旋律重复进行，由两个主题不断交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲。前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。小军鼓从乐曲开始到结束，一直重复着节奏相同的乐句。乐曲从弱奏开始结束在乐队强有力的全奏。相同的乐句每重复一次，配器就变化一次，力度就增加一级。 这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出，期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的答句，第二主题被作者称为具有阿拉伯风味的西班牙音乐。两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和弦，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断地变化，使得情绪越来越热烈。临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。 请欣赏切利比达克指挥慕尼黑爱乐演奏的《波莱罗舞曲》 拉威尔《波莱罗舞曲》的故事情节 在西班牙某个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时，她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈，但随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地与少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。当然，听者可以借助这音乐去想像自己文化和生活里所熟悉的画面。  请欣赏阿根廷舞蹈家乔治·多恩表演的《波莱罗舞曲》 莫斯科大剧院芭蕾舞团表演的《波莱罗舞曲》
 约瑟夫-莫里斯·拉威尔（Joseph-Maurice Ravel），法国作曲家和钢琴家。1875年3月7日生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年12月28日在巴黎逝世时已经是法国与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。德彪西和拉威尔的音乐都是用声音绘制的画作，名副其实的音乐绘画。 如果你听了拉威尔这部伟大的作品，想对其有更多的了解，可以到网上查询。 |
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