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NEWS ﹀ ﹀ ﹀ 七、观察、写生与记忆 有关英国水彩画历史的叙述往往强调它在18世纪时精确记录各种名胜的实用功能，也有评论家斥之为“纯粹的地理绘图”。但是，很多人认为，水彩是一种很有表现力的媒介。它适于描绘风景和稍纵即逝的天气变化。18世纪80年代起有了现成的水彩颜料，则让艺术家们享有了自发的现场绘画写生、直接描绘主题的自由。 水彩的实用性和表现力这两个特点，尽管本质不同，却共同让水彩成为了一种能够保证直接观察的可靠性的媒介。 很多水彩画家喜欢在现场使用颜料写生。譬如戴维 考克斯，他常常会根据具体情况和时间长短而灵活处理。他的“英国北部之旅写生册”显示他对色彩记录得很详细。一次考克斯在旅行中扭伤了踝关节，六个星期都在巴黎坐在一辆出租马车中写生。除了作色彩记录，也直接上色绘画。他的《苏格兰纵木》（图1）就是其典型的大胆自由风格的写生画。 考克斯有个习惯，当他被稍纵即逝的光、变幻莫测的云或其他景象打动时，常会转身作一个快速记录，记下脑海中的画面。他认为，很多光线与天气变化太快，艺术家很难捕捉到它们，因此，先观察而后转身并立即使用彩色颜料把它们画出来是最好的办法。 著名水彩画家特纳曾特别声称：在多变的天气中，所有季节都可能在同一天内看到。大自然要求风景画家将每地每时每刻的每个变化都储存在脑海中。例如，他的《山区风景》（图2）很有可能并非“写生卷”，而是在画室完成的所谓“上色初稿”。 ”！ 戴维斯.考克斯《苏格拉冷杉》约1810-1840年 约瑟夫 马洛德 威廉 特纳 《山区风景》约1848年-1850年 乔治 卡特莫尔《军械师的故事》约1835-1850年 威廉 贝尔 斯考特《钢铁与煤炭：泰恩河工业》约1861年 |
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