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亚博分享:1.2万亿释出,1600万一个剔红盘——跨越千年的奢侈(长文)!那这富贵剔红樽呢?

2018-10-09  yangtz008

连我都忍不住要回望那一眼——


剔红
藏锋清楚,隐起圆滑

什么是你眼中的奢侈品?是动辄上万的爱马仕,还是拍卖行的古董?你如何定义奢侈品?是以价估值,还是以稀为贵?世界上最奢侈的是时间,最难得的是才华。如果有一件物品,从选材到成型,人们都愿意耗费大量的时间和才华去成就它——那,这就是毋庸置疑的奢侈品。

    日前刚结束的2018香港苏富比秋拍上,一件明宣德剔红双凤穿莲纹倭角方盘拍前估价1200-1500万港元,最终1400万元落槌,含佣成交价达1692万港元。

  明宣德 剔红双凤穿莲纹倭角方盘 《大明宣德年制》款  

   宽 39 公分 估价:$12,000,000 - 15,000,000港元

 


  

 也回顾此件——2009年香港佳士得秋拍  明洪武 剔红游归图倭角方盘

成交价:2530万港元


      近些年,尤其近三年来香港、日本、欧洲以及国内一些主流拍卖行开始力推漆器专场,明清雕漆单件动辄拍上十万、百万,元明代精品更接连上千万级,为何?


      不少藏家、企业投资也开始关注,且多与瓷器类比——缘由:瓷器多少可在一窑之中批量出产的,只是精致成品率的问题,但其哪怕珍贵如成化鸡缸杯存世也有上十个;但一件老雕漆器,却需经过成年累月的反复雕琢,甚至有一年才做成一件精品之说;其是在器物的胎型上涂上几十甚至上百层大漆,并待晾干后再反复雕琢反复晾干、反复制作的“贵工贵韵”的真正“奢侈品”,每件可说还都是孤品,旧时非权贵皇家是不可能拥有的......你可以找到类似,但绝难找到完全相同的两件古代雕漆器——当今市场上明清瓷器呢?瓷器拍出千万级已比比皆是,过亿的也司空见惯,而源出皇贵的奢侈品——剔红剔犀雕漆品呢?还有寿山老田黄章,才刚刚踏上价值回归之始......

清中期 剔红开光富贵百年寿诞山水纹漆樽


做个简要普及——


       所谓“剔红”,就是在器物的胎型上,涂上几十层朱色大漆,待干后再雕刻出浮雕的纹样,属雕漆品种之一,又名“雕红漆”或“红雕漆”。此技法成熟于宋元时期,发展于明清两代。明 黄成 《髹饰录·坤集·雕镂第十·剔红》中写道:“剔红,即雕红漆也。……宋元之制,藏锋清楚,隐起圆滑,纤细精致。”其法常以木灰、金属为胎,在胎骨上层层髹红漆,少则八九十层,多达一二百层,至相当的厚度形成非常厚的漆膜,当它呈现出牛皮糖的状态时工匠再在漆层上绘出图案纹饰,然后趁着不沾刀的时候用刻刀通过刺、铲、钩等手法刻成浮雕,彻底干燥后再行打磨,是为成器。制作剔红的“火候”很难掌握,等它干透了就剔不动了。漆干透以后非常脆——大家应有这个经验:一旦家具上起漆皮以后,你拿指甲盖一碰,噼呖啪啦就爆了。如果在过黏的状态下剔,沾刀——漆是非常黏的物质,故必须在既不沾刀又不脆的时候迅速把纹样剔成,给工匠留出的时间并不充裕;所以说是待半干时描上画稿 ,然后再雕刻花纹。一般以锦纹为地,花纹隐起,华美富丽。剔红漆色有深红近于紫色的,有正红的,有色浅而略呈黄色的,以颜色纯正、光泽明亮者为上品。


 根据漆色的不同,有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分,其中以剔红剔犀器最多见。剔犀,一般情况下都是两种色漆(多以红黑为主),在胎骨上先用一种颜色漆刷若干道,积成一个厚度,再换另一种颜色漆刷若干道,有规律地使两种色层达到一定厚度,然后用刀以45度角雕刻出回纹、云钩、剑环、卷草等不同的图案。

由于在刀口的断面显露出不同颜色的漆层,与犀牛角横断面层层环绕的肌理效果极其相似,故得名“剔犀”。这种独特的效果灿然成纹,流转自如回旋生动,取得了比纯色雕漆更富于变化的装饰效果。剔犀虽属雕漆范围,与剔红相比较,色彩比较丰富,而题材上相对来说却比较古朴而且单一,它不雕山水、人物、花鸟、虫鱼,而是以雕刻线条简练、流畅、大方的“云纹”为主。故北京、山西又称其为“云雕”,日本则称之为“屈轮”

百里千刀一两漆


剔红器奢侈,首贵在大漆难得。中国是漆树的原生地,天然大漆取自漆树,要使用特定的刀子划开树皮,用容器一滴一滴地接,一棵生长16年的漆树,一年的产漆量却只有250克,这来之不易的天然大漆原料,注定了剔红器的珍贵。


取好漆后才能开始在胎身上层层上漆,这是一个非常考验耐心的步骤,要等一层漆干透后才能再上下一层,而且不能急进,需要慢慢阴干,不能在阳光下直接暴晒。这道工序,是熟练的技术功夫、苛刻的存放环境与漫长的时间三者合一的共同结果。

再贵就在于繁杂的雕琢工艺——行内的师傅都说漆是与人共生的,在“剔”这一个步骤就体现得淋漓尽致。马未都曾经这样解释“剔”──以硬碰硬为雕,以硬碰软为剔。这是中国字的奇妙,一个“剔”字道出了剔红的不易。漆干则脆,一剔就裂;漆湿则粘,沾刀无型。剔红需要在漆将干未干呈牛皮糖的状态时进行雕剔,一批工匠髹(xiu)一层漆后,一批工匠必须紧跟着进行雕剔,这并不充裕的时间非常考验工匠下刀前的设计构图和刀功,因此剔红行内一直有“出刀无悔”的说法。

一件剔红作品,刚做成时红艳明亮得略显俗气,此时,并不是剔红作品完成的最后状态。只有经过使用者双手的摩挲,时间的打磨,漆才能呈现出成熟温婉的红,精心剔出的纹样才能活灵活现。

时间和才华凝聚的奢侈


我们现在所能看到的剔红,大多诞生在中国历史上最富饶的年代。富饶不仅仅指物质的丰富,更多的意义在于人们精神的富足和对待时间的态度。从取漆到一层层上漆到一点点雕剔,人们把时间都浪费在美好的事物上,这一刻迸发了人关于美的所有才华,成就了剔红独一无二的奢侈。


什么是奢侈品,倾其所有为这一美可以传世的无怨无悔就是奢侈。因为剔红,因为千年无数工匠的才华付出,我们才可以骄傲──谁说中国没有奢侈品。

       元代雕漆在唐宋雕漆的基础上继续发展,取得辉煌成就,名家辈出,其中张成、杨茂、张敏德均为技艺高超的制漆巨匠,浙江嘉兴成为雕漆的制作中心。传至明代宣德年间盛行一时,影响遍及江河流域;嘉庆年间,绛州名匠张凡娃结合本地特点加速发展,形成有北方特色的雕漆工艺,使这一特殊工艺得以扎根发芽流传至今——联想到晚清民国寿山石东、西门创派宗师林谦培、林元珠、潘玉茂的创派传承何尝不是?然当今数十万从业规模之业界,可有几人宣导赏鉴?痛哉,哀哉......  


      在中国漆工艺中,剔红制品的制作工序可谓最多,制作周期亦为最长,艺术表现力最为突出。雕漆颜色以朱红色为主,鲜红艳丽、喜气洋洋,中国历代帝王有用之点缀宫廷的惯例。历史上,明成祖朱棣和清朝的雍正、乾隆这三帝都酷爱剔红,剔红工艺在这三朝也得到突飞猛进的发展。永乐帝特在北京果园厂敕建漆器作坊,将剔红工艺中心从南方移到北方,使剔红艺术达到历史巅峰。迄今为止,古代漆器在国际市场上的最高价恰恰出自明朝。2001年,在香港佳士得春拍中一个牡丹纹的剔红盒子,卖了创纪录的1287万元人民币,一个漆盒居然值当时两座别墅价。

这是一个明代永乐年间的剔红盒子,时间把灿若霞光的大红磨成了温婉的枣红,怒放的牡丹层层叠叠,连花瓣的脉络都那么清楚,它们簇拥在巴掌大的盒子上,即使过了千年,也有种——风动暗香来的韵动......


2004年,香港苏富比秋拍中一件明永乐云龙纹的剔红盒子,也卖到了1194万元人民币。明朝永乐到宣德时期,跨越了建国初期的困境,国力开始增强,此时的工艺品也在某种程度上代表了国家的国力。永乐的剔红盒子能得到现今国际市场认可之价格,可窥见当时中国国力鼎盛之现状。


明永乐 剔红花卉纹盏托 《大明永乐年制》款


       元代的雕漆作品既有出土的,也有传世的,国内收藏的元代雕漆数量极为有限,相当部分是流失到了海外。元代雕漆共有剔红、剔黑和剔犀三个品种,其中以剔红为最多;形制有圆盒、长方盒、圆盘、八方盘、葵瓣盘、瓶樽等,以盘、盒居多,瓶樽等更贵品,装饰图案多为花卉、山水、人物、花鸟等。以花卉为题材的作品,均以黄色素漆为地,其上直接雕刻花卉,一般是在盘内正中雕刻一朵硕大的花朵,四周缀以小花朵及含苞欲放的花蕾,主次分明,层次清晰。以山水为题材的作品,一般刻有三种不同形式的锦纹,以突出自然界的不同景物,天空以窄而细长的单线刻画,类似并联的回纹,犹如碧蓝的天空点缀着朵朵白云;水纹由流畅弯曲的线条组成,似流动不息的滚滚波浪;陆地则由方格或斜方格作轮廓,格内刻八瓣形小花朵,似繁花遍地。此三种锦纹又分别简称为天锦、地锦、水锦,在不同的空间背景下,雕刻出山水、楼阁、人物,以表现洒脱、悠哉、雅聚的文人士大夫形象为主,间有更高权层面的群仙祝寿、万岁长春、寿山福海之类等。


清代乾隆年间可谓剔红工艺史上之集大成,形成了气质典雅、雍容华贵、精益求精、恢弘大气的整体时代风格。


▲天空以窄而细长的单线刻画,类似并联的回纹,犹如碧蓝的天空点缀着朵朵白云,称为“天锦”,如上图月亮背景的天空

▲水纹由流畅弯曲的线条组成,似流动不息的滚滚波浪,称为“水锦”

▲陆地由方格或斜方格作轮廓,格内刻八瓣形小花朵,似繁花遍地,称为“地锦”


剔红器皿,无新旧,但看似厚色鲜红润坚重者为好,剔剑环香草者尤佳—— 明·曹昭《格古要论·古漆器论·剔红》


       美国大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)是美国最大、也是世界首屈一指的著名的大型艺术博物馆,目前共收藏有300万件展品,也珍藏不少剔红剔犀珍品,以下也品赏几件该馆馆藏中国雕漆品吧——

清乾隆 剔彩万岁长春漆盘 直径36.8厘米


乾隆皇帝酷爱雕漆,因此该时期的雕漆工艺得到了蓬勃发展,既继承了古人的风格,也有创新的元素,成为历史上漆器发展的另一个高峰。

清乾隆 剔彩万岁长春漆盘(局部 )

直径36.8厘米


这件色彩浓厚、层次复杂的剔彩万岁长春漆盘是乾隆时期的雕漆代表之作。采用了红、绿、黑三种漆色,层次复杂,被称作“剔彩”。圆盘正中央刻有圆形古体“寿”字,四周环绕以“万岁长春”四字。圆盘外缘的花朵和果实同样象征着长寿之意。可以推测,这件漆盘很有可能是用来装盛寿诞礼品的托盘,且非皇家皇贵不敢用品。

清乾隆 卢葵生款 剔红郭子仪贺寿图屏风 

展开高213.7厘米 长375.9厘米


这件精美绝伦的雕红漆屏风,正面细致生动地刻画出唐代著名政治家、军事家郭子仪在府上办寿时的景象。郭子仪当年“单骑退回纥”而击败吐蕃,这件屏风上处处展现出对其的赞美之意。再加之屏风背后的刻字,学者推测这件屏风很有可能是为清朝某位高权重的将军祝寿而制的。屏风正面的下半部刻画了大量童子嬉戏的场景,有子孙多福、安享天年之意。


清乾隆 卢葵生款剔红郭子仪贺寿图屏风(局部)

清乾隆 卢葵生款剔红郭子仪贺寿图屏风(局部)


在正面的左上角,有屏风制作人卢葵生的落款。卢葵生是为数不多的有记载的漆器名家之一。他擅雕刻山水、花卉、鸟兽、虫鱼等,无所不能,雕刻之精良也是一般工匠所不能及的。从落款的制作年代为乾隆时期,可以推测这件屏风的形制以及图案应取自卢氏家族此前的作品。


清中期 剔彩荔枝纹漆盒 

高5.1厘米 宽12.7厘米 长10.2厘米


这件形制不对称、呈水果形状的漆盒应是一套漆器中的一件。盒盖上刻纹较深的荔枝图案以及周边的格子纹饰是18世纪雕漆的典型图案之一。


明嘉靖 剔红寿字纹八角漆盘 

直径17.1厘米


明嘉靖 剔红寿字纹八角漆盘(局部)


      盘子正中雕刻着一个大大的寿字,其四周围绕着八吉祥纹饰,外沿处则环绕着一圈无爪龙。此漆器的使用者应为权贵高官者。

明永乐 剔红庭园高士图漆盒

高7.3厘米 直径22.2厘米


      明朝是雕漆史上的黄金时代,多位皇帝对漆器都是偏爱有加。这之中,尤以永乐皇帝最甚。永乐皇帝对漆器的喜好,使得漆器像瓷器一样成了当时皇室重点发展的门类,并在北京灵境胡同设置了果园厂,专门制作宫廷漆器。其中,尤以剔红数量最多,也最精致。

明永乐 剔红庭园高士图漆盒(局部)

高7.3厘米 直径22.2厘米


明代漆器大多髹漆厚重,少则几十道,多则一二百道,漆质坚实细腻,色泽深红,用料精良,在这件剔红庭园高士图漆盒上可见一斑。漆盒盒盖的中心位置,有两位高士在露台上闲适对坐,观湖赏景,一人抚琴,一人倾听,周围及不远处的凉亭中还有三位听众。整幅画面雅逸有致,颇富文人旨趣。漆盒底部刻有“大明永乐年制”字样,说明其应是专为宫廷所制的。

明中期 剔犀剑环纹漆盒

高6.9厘米 宽11.7厘米 长23.2厘米


明中期 剔犀剑环纹漆盒(局部 )


该件作品极好地展现了明中期的审美与品位。


元 剔红仕女婴戏图漆盘

直径55.6厘米


硕大尺寸!如此大尺寸的繁复漆器雕刻品殊为难得,为漆器中之杰作。在直径达50多厘米的盘子上,栩栩如生地刻画了两个仕女与23个小孩在池塘边嬉戏的场景,从中也可窥见14世纪中国达官贵人家中的生活。


元 剔红绶带秋葵纹漆盘 

直径32.4厘米


这件剔红绶带秋葵纹漆盘以黄漆为地,压雕朱漆花纹,线条流畅,圆转自如。盘面中心的两只鸟跃动飞舞,巧妙地构成了一个圆形的空间。秋葵花开放的胜景被多角度呈现,千姿百态的花瓣与狭长的枝叶相互重叠,横跨至少三个层面,增加了盘面整体构图的层次感与丰富性。


元 剔红绶带秋葵纹漆盘(局部)


该盘采用的黄漆素地工艺深色背景,一方面可以突出表面的花纹,另一方面可以使漆地平滑整齐。据介绍,圆盘底层未经加工的黑色背景在早期的雕漆作品中较为常见,据此可推测其创作年代应在14世纪的元朝。

元 剔彩山茶纹漆盒 

高3.5厘米 直径10.2厘米


在中国漆器中所展现的花卉往往由于其造型而难以准确被辨认,然而这个盒子上的花朵应该是山茶花——其在冬天耐寒开放,寓意着坚韧与顽强。盒子底部有“张成造”三字款。张成是元代杰出的雕漆艺术家,而出自巨匠之手的精品流传至今弥足珍贵。


元 黑面剔犀香草纹漆盒

高4.1厘米 直径9.8厘米


漆盒表面的涡卷云形花样常常被称为“香草”纹饰。明曹昭《格古要论·古漆器论·剔红》中记载:“剔红器皿,无新旧,但看似厚色鲜红润坚重者为好,剔剑环香草者尤佳。”香草纹常常与剑环纹饰一同被提起。香草纹与剑环纹在中国雕漆漆器中被广泛运用,而这种纹饰的运用可追溯到中国早期青铜器上的纹饰。


品赏了部分美国大都会博物馆藏剔漆器后,看看漆器大户日本的动向吧——

10月底日本美协推出的漆器专场

LOT250

明早期 剔红绶鸟穿花菱花形宝物盒

D28cm H20cm

起拍价:JPY18,000,000

来源:京都藏家藏

备注:内含康熙宫廷造办黑漆描金龙纹内胆


——估估,猜猜,此件能拍出什么价呢?


此件富贵樽也拿去上拍若何?看官,也估个价吧......


古詩雲:工筆精刀摹美人,環姿燕色幻如真。晶瑩髹漆千層罩,月裏嫦娥羨幾分。


琳琅满目,姹紫嫣红,目不暇接呢!


注:开初也有诸多人无法理解,不过是个雕刻得还不错的盘子、盒子嘛,居然能拍出一套大房、甚至一、二套别墅价?蒙人的吧——而当你看到一件剔红是如何从素胎变成繁盛的牡丹、山水画作时,也许才真正理解了富贵与奢侈品的意义——记得,是奢侈品哈!

  另外,各时期的剔红虽然在整体及结构上没有本质的区别,但是比较一下各个时期的剔红,还是有一定区别的。以实物而论,早期宋元时期的剔红,纹样都比较浅,也就是后人说的“用朱不厚”,大约十层左右;元末明初的风格是纹样加深;到了明清以后,剔得就比较深了。明清两朝至少髹漆三十六层,多者百层。如现藏英国维多利亚埃尔伯特美术馆的一件乾隆御用 龙纹宝座,髹漆厚实肥正,超过百遍。到了清代,尤其是雍乾两朝,剔红的制作分工进一步细化,“髹工上漆,画工行纹,牙工用刀”。明代和清代剔红的最大区别是打磨。明朝剔红完工后等髹漆彻底干透,然后用野生锉草精心打磨出光泽,随着刀具的进步和审美品位的发展,清朝剔红则一步到位,不再打磨,全靠刀工的圆润起转剔出花纹样式。从工艺角度上讲,纹饰逐渐加深就是加深制作难度,提高质量要求。因此早期的剔红纹样都比较薄,后来越变越厚。变厚就增加了工艺难度,增加了成本,就卖得非常贵了。

综合2000年以来的漆器拍卖来看,唱主角的当红明星莫过于元、明、清三代的剔红漆器,数量约占到了市场的九成以上,高价品几乎全部是剔红漆器。究其原因,主要是因为宋代以前的漆器,如考古出土的两汉等早期漆器,脱水保存的难度和成本较高,且大部分收藏于博物馆,很难吸引民间收藏者。宋元时期占主流的素漆器虽然年份高,具有较高的收藏和研究价值,但是数量稀少,可遇而不可求。从品种来看,元、明、清三代的螺钿和戗金等金属漆器因保存不易,且市场上精品不多,因此,也很难引起藏家的兴趣。而剔红漆器是明清时期的主要生产品种,受永宣及乾隆宫廷审美风气的影响,两代生产的数量都很大,传世的精品也不少,且各类造型咸备,盒、盘也具实用陈设装饰性,尤其异形大器精雅之瓶、樽等更胜一筹,更受藏家的青睐。



收藏指南


年代:从年代上看, 宋元明清时期的漆器前景更好。

点评:不同年代的漆器风格不一样, 收藏者的品位也不一样, 所以年代并不是决定漆器价格的标准。在不成熟的市场中, 最抢手的是带款的漆器。但这是不理性的, 因为一些带款漆器在工艺上并不比不带款的漆器好。


工艺:从工艺上看,像雕漆这样做工精细的漆器将受到更多的追捧。

点评:漆器选择, 根据个人喜好决定。


工匠:专家指出,漆器收藏很“ 认人”, 名家制作的漆器更有投资潜力。

点评:如果不懂漆器,仅看漆器上是否有落款以及是否是名家作品,那不行。应该懂得漆器本身,了解漆雕艺术后,最后再去看款识情况。如果一开始就看是否是名匠的作品, 就有点本末倒置。


真假鉴别



清乾隆 剔彩龙纹宝盒


落款:如今可以见到的老漆器普遍都是明清的,大多不具有款识即落款,有款识的不多,很多宫廷漆器也是没有落款的——就像寿山石雕中杨玉璇、周尚均真正有款的很少。主要还是使用放大镜仔细观察漆器的老化程度,以及观察漆色是不是有新旧之分,或者是否有修补痕迹。另外,款识的对比只是一种方式, 其通过漆器款识所留下的痕迹进行辨别。


颜色:误区——年代不同, 漆器颜色也就不同, 所以辨别漆色也是漆器鉴别的一个重要内容。年代比较久远的漆器, 因为时间的关系, 漆色发暗, 表面有润光,具有年代感。而仿冒品则不同,它们大都颜色鲜艳刺眼,较易分辨。

点评:不能依靠颜色辨别漆器的年代。元明时期,朱漆的调配在不同地区有不同的配方, 比例也不一样。漆器的颜色只能说明银朱的比例, 而不是年代。清代时期,很多漆器都是宫廷制造, 颜色比较统一。


断纹:误区——漆器断纹大体上分为两种, 其一是细碎断纹, 也称为 “ 手皱断”。具有这种断纹的木胎漆器, 随着时间的推移木质的纹理已经深入漆表,人工无法仿制。其二是“ 蛇腹断”, 因为其纹路比较像蛇腹上的横断纹, 故有此称。这种漆器断纹很多, 还可以仿制。

点评:很多元明清漆器,如果胎骨很好、质量很好,没有被空气侵入, 是不会有裂纹的。而且没有加入颜色的漆器,很久之后也不会出现断纹。如今,很多新作的漆器会被人工做出断纹, 所以断纹并不能判断年代。“蛇腹断”主要出现在古琴上,一般的漆器不会出现。


硬度:误区——年代久远的漆器,经过了漫长时间,水分逐渐流失, 会变得越来越干燥, 所以, 老漆器一般比新漆器硬,这也是漆器鉴定的一个标准。而且, 老的漆器经过很多人的把玩, 会稍微有一些磨损, 而新仿的漆器一般都棱角分明, 虽然也有做出磨损状的仿冒品, 但外观肯定不自然。

点评:通过硬度并不能判断年代。比如, 制漆的配方合适,干漆也很正常,那么,近10年生产的漆器也会非常硬。


味道:误区——气味也是判断漆器新旧的一个方法。年代久远的漆器已经挥发掉其原本的气味, 而新仿的漆器气味却不容易散去。

点评:被长期封存或者长期没有打开的老漆器,里面还是有很浓的味道的。


古董鉴赏需要丰富的阅历与历史及专业知识,除了多读多看之外,最重要的还是需不断的“上手”——亲手去把玩,“上手”亲历多了,实践出真知,也自然就有独特的手感、观感了。鉴别剔红真伪的主要方法有四种:

一看包浆,一件剔红器作旧的手法无论多么高明,漆皮入手的感觉绝对不同:真品即使保养再好,几百、上千年的空气氧化以及烟熏火燎依然会在表面留下一层包浆;而用草酸作出的包浆触手轻滑浮躁,放大镜下观察甚至能看到鲜艳的红漆。

二看底胎:时下伪剔红绝大部分使用聚酯乙烯之类的塑料为胎,这在古代是不可能的。

三看雕漆:古时雕漆刀法自如舒展,不像现代仿冒工的生硬呆板、过于匀称;古时漆的配料物质也与今不同,漆质上的感觉差异,古时漆质偏硬,现代的偏软......古时刀具没现在的先进与锐利,刀感在软雕与象牙硬雕之间,如卷浪尖处往往倒圆,有软碰硬之感;现代的

刀具锋利,雕作往往能感受到其快而薄、软状的雕迹,是硬碰软......

四看款识:事实上,绝大部分剔红都无款,包括清宫造办处'油漆作'的真品。有款识的分两类,明代宣德年以前是在剔红器底部用针划出款识,这叫“针划款”;宣德之后采用刀刻楷书年号,然后填金,叫“填金款”,比如乾隆就喜在明宣德无款品上加款......话说回来,最重要的还是多上手多看实物!


保养技巧


防尘防污:误区——漆器收藏还应注意防尘和防污。如果有灰尘积淀, 可用鸡毛和柔软的毛刷轻轻清理,或用棉纱布擦拭。如果器物表面沾上污垢,可用洗涤剂清洗或用棉纱布蘸上少许食用油轻轻擦拭。

点评:如果漆器脏了, 可用最软的动物毛, 轻轻地擦拭。鸡毛掸和纱布都含有纤维, 很容易把漆雕的细微棱角拉扯出来, 而且纤维会留在漆器棱角上面。清洁剂也很有可能留在漆上, 对漆产生损害。而油很容易附着在漆的表面,容易吸附尘埃。

收藏剔红品时应注意有效的保养,才能使其长久保持艺术风采。剔红属于漆器,对干湿度非常敏感,有一定保存难度,15-18摄氏度、湿度在55%左右最为适合——太干了容易裂,太湿了容易长毛。若所处环境过于干燥,则可用保鲜膜将漆器包起来加以保存。

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