|
中国传统绘画艺术历史悠久，源远流长。 中国文人画，实起自唐代王维。王维是中唐大诗人，一生官运坎坷，晚年归隐蓝田辋川別墅，王维喜求禅问道，诗書画俱佳，在筆墨构思方面創以水破 墨之新技法，所作山水云气弥漫，气势深重，流动自然，而多人文气象。 苏东坡称他'诗中有画，画中有诗'。董其昌更推崇他为中国传统绘画'南宗之祖'，並认为'文人之画，自王右丞始'。若以此为准，则文人画之出现于中国画坛，至少己有1400余年的的历史了。 此后历代文人画大家时有高山显露，文峰迭起，宋之馬远，夏圭，元之倪瓒，黄公望，明之徐渭，沈周，唐寅，文徴明，清之四王，四僧，杨州八怪，吳昌硕，近现代之溥儒，吳湖帆，张大千皆为文人画之巨擘。他们各自以自己的阅历实践，筆墨技巧，不断丰富着文人画的精神内涵和表现形式，推动文人画走向新的艺术高峰。 文人画切合中国绘画'夫画者，从于心者也'的精神意境，随着时代的发展而不断开拓着自己的空间架构。 自改革开放以来，经济腾飞，国运强盛，城乡巨变，人民生活安定富足，文化复兴高速运作，中国传统绘画迎来历史上最好的发展机遇，画坛上湧现出一批新文人画的探索者，青年画家宋建便是其中的皎皎者。 宋建大学毕业后，先后师从范治斌，倪文东，潘晓云，王祥北诸先生。他出生河南农家，从小热爱書法绘画，少时便有艺名于乡里。长成后更有浓烈的诗酒田园情结，善书法而好古文，心与神交，长时间驰骋游猎于对上古先贤墨迹的叩问与探索之中而获益多多，这也形成了他新时期的文人气质。 他对自唐宋以来马，夏，倪，黄诸家墨迹精心临摹，更对明清时期石涛， 沈周，文徵明，郑板桥诸家書法，花卉人物，兰菊墨竹筆墨轨迹，技法运用精研细读，苦下功力反复摹写，融汇贯通，得其要領而用于自己的筆墨实践，所谓'先与古人合，再与古人离'，遂渐形成自己墨气恬淡，清雅隽秀的艺术风格。 宋建在創作实践的过程中，十分重视自身写实功力的扎实凝練，他一年大半时间都在外写生，不仅是秀美家乡的山山水水、花花草草强烈地吸引引着他，而祖国各地的名山大川更让他如醉如痴。为此，他可以一天一天静静地坐在山岩上，松树下，痴情地凝望远处的奇峰绝壁，山岚云气，在心神交往之际，把大自然的绝妙变化，深深地铭刻在自己的脑海里，数年下来积累的厚厚的写生稿，实践了石涛大师'搜尽奇奇峰打草稿'的教誨，大大拓宽了作品的创作境界和表现深度。他运用流畅劲逸的筆墨线条和多种皴擦勾斫之法，使构图更加写实求真，筆墨气韵更加灵动飘逸。读宋建的作品，其筆墨意境之精妙，构图之劲健清超，皆令人过目难忘。 我们试浅析他的几幅作品
寒江寂无聲 纯以淡墨渴筆写出，皴法简練古拙，尽去沉繁之筆，而远山近水，历历在目，作者意在抒写南国寒江秋意，因而筆下疏林淡远，澄江如練，意境空旷萧疏，构图平实自然，使读画之人顿生去国怀乡，千里思归之感。正是这种萧瑟冷寂与恬淡的意境，加之深厚的筆墨写实功底，才使作品具有了强大的艺术感染力。
筆墨宗法倪瓒，弘仁，危峰巨石，只以线条勾出，略加皴染，突显其体量的巨大沉稳，造化的神奇，更符合黄山的地貌特征。 近处奇峰狰嵘，林木茂盛，绝壁巨松，一派生机，远望巨峰突兀，顶天立地，气势壮观恢宏。 在这里，作者取高远构图之法，一如五代时荆浩之'匡卢图'，范宽之'溪山行旅图'，构图坚实，气韵高逸，意境空濛深邃，清新灵秀之气扑面而来，这样真实地反映自然，抒发古意，表现出作者对当代新文人画的亇性理解和心灵感悟。 石涛在苦瓜和尚画语录中说'筆墨当随时代''法自我出'，在长年的艰苦探索中，他融汇古今，力求在继承中有所創新，在創新中不背离中国绘画的艺术底线，更融入个人的筆墨特点，以一种洒脱超逸的筆触和更加写实的线条，把自已心目的神奇超妙的大自然奉献给读者。 我们再来观赏他画的墨竹，这几年由于刻苦磨励，心神领悟，宋建筆下之写意墨竹，在画界已有不小的知名度。 北宋文同，以写竹闻名，其庭院多栽青竹、朝夕与竹为伴，观其形，悟其神，赞其心虚异众草，劲节逾凡木。观察既深，胸有成竹，其筆下竹，极富潇洒之姿，似临风可动，亭亭玉立，生机盎然。 古往今來，竹子多是文人的最爱，北宋大改革家王安石在'咏竹'中吟到:人怜直节生来瘦，自许高材老更刚。曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。苏东坡更大呼:宁可食无鱼，不可居无竹！ 宋建亦爱竹、在自家的花间草堂，庭院前后种了许多竹，仔细欢察摹写风中之竹，雨中之竹，冰雪中之竹、春之竹，夏之竹，秋之竹，月夜之竹，使自已对竹的各种形态，了然于胸，再参照文同，文徵明，郑板桥诸大家以書风入画的筆墨技法，遂渐形成了比较鲜明的具有个人风格的宋逮写竹技法。
一技一叶总关情 题款借用郑板桥题画诗中的诗句，巧妙地抒发自己内心的情感。画中几枝新篁斜倚一拳奇石在微风中摇曳生娑，奇石偏左而竹枝右倾，使画面舒展而平衡。而竹枝的瘦劲挺拔，竹叶的疏密有度。都较好地展现了作者扎实的書法功底和精湛的筆墨功力。这竹，有板桥的风骨，更有作者自己对竹子的生长态势的深刻感悟、板桥曾有诗:四十年来画竹枝、日日挥筆夜夜思。去尽沉繁畄清瘦，画到生时是熟时。画中这几枝竹，筆法稳健而不张扬，较之而板桥之竹，更显瘦劲洒脱。而竹叶之聚散舒展收放，亦更自然潇洒。这是一幅远离红尘，心无旁骛的文人之竹。然而其内涵的情感却是深厚的，'一枝一叶总关情'，既表达了作者对竹之怜爱，又寄托了作者对家乡親人的思念和关切之心。这幅作品清新的时代气息和灵秀洒脱的筆触兼而有之，令人读后感触良深。 好的書画作品之所以百读不厌，就在于画中所蕴藏的深邃的哲理和丰富的情感内涵。
风竹图 图中一丛新篁在劲风中摇曳，竹叶上下翻飞而竹枝坚强挺立，天空中一只飞鳥正从摇曳不定的竹稍掠过，飞鳥在疾速飞行中瞬间定格之相对的静，与风竹在吹拂中不仃的舞动，形成了一种动静之间的相对的和谐与共处，使画面在动与静的平衡组合中产生气势灵动的感人魅力。画中竹技挺拔劲健，竹叶的动感和疏密聚合，都十分真切自然，.整个画面在动与静的相互制约和矛盾中，产生了勃然的生机和生命的律动之美、这是整幅画作的难点，也是整幅画作的亮点，是作者的精心构思，也展现出作者纯水墨的艺术功力的稳健与成熟。 当前的中国画坛，正处于政治，经济，文化各个领域中的改革不断深化完善的历史时期，也是中西方在意识形态和文化哲学领域激烈碰撞，相互影响的关键时期，当许多文化人在西方颓废艺术的蛊惑下迷失自我、但我们也欣喜地看到，在画坛掀起一陣陣歪风斜气之时，像宋健这样的青年画家群体，却忍受着清贫，冷落和寂寞，遁着先人的脚步，坚持正本清源，坚持上承古风下师造化，坚守中国传统绘画的艺术創作底线，潜力研习，用心探索，默默作画，使中国绘画与时代发展同步，用实力展现中国绘画的富有哲理的深邃意境和飽含情感的艺术感染力，实属不易。千年传承延血脉，丹青自有后来人。应当说，改革大潮中湧现出的这批优秀的青年画家，必定是中国传统绘画未来发展的栋樑之材。 对这样优秀的年轻的充满朝气的中国画坛骨干，各界朋友，都应当给予他们更多的关心和爱护。 李長安戊戌年于集雅斋南窗 附：宋健花間草堂自述花间草堂位於北京东北后沙峪一生態園里，兩年前搬到此處，种菜养花，春耕秋收，未過而立岁，却过着知天命以后的田园生活，自得其樂。 “仁者乐山，智者乐水”，草堂虽不在山林，却也是一片安静清幽之地，屋子周围环绕着的葱葱郁郁的修竹，屋后便是一片开阔的鱼塘。主人喜欢奇石，草堂内可以看到排放在不同地方的石头，虽不在山林，这石头就是心中的丘壑山林。 每一塊石頭對於我來說都有紀念意義，因為它們來自不同的地方，有大學時期在長城 房山 平谷寫生所撿的石頭，想來已經伴隨著我近十年了，也有在雲南寫生撿的石頭 安陽太行山的石頭 海南島的珊瑚石，這些年每到一處寫生都會去尋奇石。希望將來有自己的園子，把這些石頭都安放其中，這石頭記錄著我的記憶。 愛這個地方，還有一個重要原因就是房子的周圍被竹林包圍著，每到秋冬和初春的季節，西邊的玻璃牆上總是竹影悠悠，一陣風過，搖曳多姿，如同水墨畫。有風時是風竹圖，有雨時是雨竹圖，有雪時是雪竹圖，萬千變化，但不變其一身傲骨和堅貞氣節，君子風骨也。我愛畫竹，竹子也是我的國畫啟蒙，高中時期看過一個電視劇《鄭板橋》，是這部電視劇讓我有了人生目標和追求，因一劇一人一物改變了我的人生，走向了藝術的道路。來到這裡，我想這也是上天冥冥之中的安排。 喜歡陶淵明的田園生活，詩酒相伴，山水為樂，然後再有自己的一片菜地花園，想像著自己老的時候應該也是過這樣的生活，不由得心生喜悅。但是，現在的我正在體驗著這樣的生活，看來已經提前活成了想象的樣子，然而這只是臨時的安身之所。此刻想到蘇東坡的一句詩 人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。只要經歷過了，走過了，又何必計較那麼多。 對於種菜我還是比較在行的，因為我來自農村，從小看著父母在田間勞作，自己也曾幹過一些農活，這一點我覺得我比陶淵明要好一些，不像他的田地那樣 草盛豆苗稀。曾經有人問我，你一個人能吃多少呀？幹嘛費那麼大的力氣挖地播種施肥灌溉除草，多辛苦呀？但是我不覺得，因為這是真正具有田園情懷的人體驗生活 感受生活的一種方式，看著自己播的種子慢慢發芽長大結果，心中有一種成就感，如果再親手烹飪成美食那更是一種生活的享受。 如果说西方艺术是为艺术而艺术，中国艺术则是为人生而艺术。中国艺术是紧紧和人生境界相扣的，很多大艺术家的作品都是在人生境界最为成熟的时候达到的，藝術之難，難在不粉飾，不賣弄，所以在藝術這條道路上，不能急於求成 急功近利，要盡天性而順其自然，自然天成。 一個人的草堂生活，時常寂寞，除了寫字畫畫外，家务琐事都亲力亲为，養過雞，養過熊貓兔，研究美食、酿酒，醃製泡菜等等，這些小愛好充實者平實的生活，也常邀同道師友做客花间草堂，時常大醉。 戊戌八月十三日夜於花間草堂 宋建作品欣赏
|
|
|
