2018伦敦设计节-用设计装扮伦敦的秋天

第16届2018年伦敦设计节于9月15日至23日举行，遍布整个城市，本次伦敦设计节共有超过400个设计活动，分别在11个指定设计区举行，其中还包括一系列的标志性项目。

伦敦设计节（London Design Festival）由John Sorrell爵士和Ben Evans于2003年共同策划创立。他们的理念是创建一个一年一度的活动，以促进城市的创造力，吸引英国最杰出的思想家、实践者、零售商和教育家，为设计届提供一个不容错过的庆典。15年过去了，这个理念仍在践行。

这是一场设计师的盛宴，创意与才华激荡在这座城市的每个角落，让每个行人和游客也沉浸其中。这一切都证明了伦敦作为全球设计中心的地位。

今年的伦敦艺术节是一如既往的盛大精彩，其中最值得关注的莫过于Landmark Projects、V&A Projects特别展出。值得纪念的是，今年是维多利亚和阿尔伯特博物馆作为伦敦设计节官方中心的第十周年。

以下是雅筑国际教育的小编汇总的觉得很不错的展览，没有亲临现场的小伙伴们可以通过本文来了解这场艺术盛会。

Landmark Projects

Landmark Projects在2007年首次设立，主要展出大型装置艺术，吸引了世界上最好的设计师、艺术家和建筑师，以及令人赞叹的新锐来展示才华。多年来，伦敦最著名、最受欢迎的地标都是Landmark Projects展出的地方，比如V&A博物馆、南岸中心、圣保罗大教堂、泰特现代美术馆和特拉法加广场。

MultiPly 「叠加的木屋」

地点：The Sackler Courtyard ，V&A Museum

设计团队：Waugh Thistleton Architects

这是一个三维空心结构由可重复使用的郁金香木板模块拼接而成的，展示模块化系统的融合和环境友好的材料选择，探索如何开发和享受模块化建筑。设计师旨在深入探讨当前面临的两大全球性挑战——住房和气候变化的解决方案，整个项目旨在鼓励游客重新思考城市与家的建造。

Alphabet 「字母表」

地点：Broadgate London

设计团队：Kellenberger–White

Kellenberger-White以其俏皮的字体方式而闻名，我们鼓励游客探索，互动，移动，并用字母组成单词。设计师把26个英文字母以折叠式金属薄板为实验材料制作成了彩色的字母座椅，在芬斯伯里大街广场（Finsbury Avenue Square）上展示。每把椅子都有一个独特的颜色，从国际橙（用于旧金山的金门大桥）到矢车菊蓝（米德尔斯堡的运输桥的颜色）。

Time For Tea 「品茶时光」

地点：Fortnum & Mason, London, W1A 1ER

设计团队：Scholten & Baijings

这套茶具将在富有历史感的Fortnum & Mason旗舰店的一楼展出，使用了全球约80家公司所设计的精致产品。观众们将受邀参加为期九天的茶话会，每天举行四次。所有家具将由荷兰工作室进行设计，配有Luce di Carrara大理石地板和桌子，Maharam窗帘以及日本Arita设计的精美瓷器茶具。

V&A Projects

V&A Projects是伦敦设计节与V&A博物馆的合作10年的项目。每年9月，这座世界著名的艺术设计博物馆都会充满各种令人惊喜的装置设计。

Memory & Light 「记忆与光」

地点：British Galleries,Room 52b，V&A Museum

设计团队：Arvo Prt and Arup

这是一个融合了音乐与视觉艺术的装置，是一次罕见的合作，灵感来自作曲家Arvo Pärt的音乐名言。“我可以将我的音乐与包含所有颜色的白光进行比较。只有棱镜可以分割颜色并使它们出现;这个棱镜可能是听众的精神。”由透明亚克力板制成的弧形屏幕与豪华皮革座椅相结合，让游客以全新的体验感受爱沙尼亚著名当代作曲家Arvo Pärt的文字和音乐。

A Fountain for London 「伦敦的喷泉」

地点：The John Madejski Garden, V&A Museum, SW7 2RL

设计团队：Michael Anastassiades

设计原型来源于伦敦街头的饮用水喷泉，呼吁城市公共空间中更多类似的惠民设施。“伦敦的喷泉”被认为是“公共空间中优雅、不朽、耐用的饮用水之泉”。该装置将抽象的造型和功能巧妙地结合在一起，使人们慢慢接受它，成为城市街景的一部分，并以艺术的形式对瓶装水造成的塑料污染与环境破坏进行抗议。

Dazzle 「眩晕迷彩」

地点：The Creative Studio, Level 4，V&A Museum

设计团队：Pentagram and 14-18 NOW

这个项目的灵感来自于第一次世界大战期间使用的一种实验性伪装。借鉴立体主义和漩涡主义等前卫艺术运动以及动物伪装，这些令人眼花缭乱的形状和角度被设计为混淆敌人的作用，制造出令人眼花缭乱的波浪和云层。该装置是英国一战百年纪念现代艺术展和利物浦双年展联合推出的眩晕迷彩船只系列的代表作。

The Onion Farm 「洋葱农场」

地点：Room 94, Tapestries，V&A Museum

设计团队：Henrik Vibskov

和Henrik Vibskov的很多作品一样，The Onion Farm是用日常物品改造而成，以一种新的方式组合在一起，让观众眼前一亮。整个装置轻盈、动态，五颜六色的刷子和红色的纺织品做成的“洋葱”似乎在上面悬挂和生长。观众可以在这个装置中穿行，还能亲手触摸，营造出强烈的触感，但又与空间形成了鲜明对比。本展览旨在营造强烈的触觉印象，让游客以一种全新的视角看待日常用品。