 唐厉亚 撒拉亭茶友 天园京昆传习所副所长 华南师范大学副研究员 昆曲、文学爱好者 曾在《文学教育》、《湖南教育》、《岳阳日报》等刊物发表散文随笔多篇。 撒拉亭的后院，是一座花园。庭深院静，小径蛇行，鲜花竞放，姹紫嫣红。花间有旋梯，沿梯上，直抵珠江新城，刹那间，车如流水马如龙，天上人间两重境。 真是一处奇妙的所在。 这里还是一个连接传统文化的所在：昆曲之于撒拉亭。 2017年5月29日，端午假期， 撒拉亭与天园，再续前缘。 这一次，是《玉簪记》。 1 破茧 这是一场蓄势已久的演出。 《玉簪记》之于天园，意义非同寻常：它不仅仅只是一场戏，更是一个克难攻坚，再创奇迹的过程。 说来话长。 回到2016年。3月13日，华南师范大学，教工俱乐部鼓乐齐鸣。众多教授学子和外国友人济济一堂，盯着舞台，目不转睛。原来，一场由天园京昆传习所精心编排的昆剧《玉簪记》正在隆重上演。姜兴发总监亲自挂帅出演潘必正，蒋小菁所长担纲陈妙常，棒姐出演姑母，进安哥由王姐扮演。潘必正以琴挑情，陈妙常欲拒还迎，小进安插科打诨，老姑母古板沉闷，四个人，一台戏，精彩纷呈，妙趣横生，引得观众笑声阵阵。收幕后，观者仍欲罢不能，直呼过瘾。 演出大获成功。按理，将进入巡演程序。 只可惜戛然而止：由王姐扮演的关键角色 “进安哥”竟突然离开广州奔赴南京了，缺了这一说苏州话的角儿，戏如何还演得下去？ 看起来，《玉簪记》之于天园，真是可遇而不可求了。  山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。没成想，天上竟掉下个“进安哥”！ “进安哥”很有点意思：姓丁，名建庆，河南人，八零后，外企精英，英语溜溜转，不识苏州话，却偏偏对昆丑一见钟情。当他得知《玉簪记》因“进安”停演的内情后，深感可惜，竟自动请缨挑战此角。从此发奋练习，逢人便飙吴侬软语，挤眉弄眼，伶俐俏皮。 河南人说苏州话，简直不可思议，他究竟是怎么做到的？大家未免有几分好奇。原来，他不仅动员苏州朋友进行一对一教学，而且将戏词标上了各种符号：音标、汉语拼音，每日如念经一般，喃喃自语，如此反复训练。除此外，每日还苦练“小开门”（双肘夹紧，两腿半蹲），不知湿透了多少衣裳。半年后，姜老师欣喜地发现，这个“进安哥”已有几分神似，再过半年，奇迹终于发生：一口地道苏白，身段活泼轻灵，满脸滑稽表情。天园“进安”终于又活脱脱再现了！  （丁建庆，新进安哥） 有了进安哥，啥事都好说。 于是迅速确定演出班底：潘必正由三代小生共同演绎，昆曲组组长周飞龙单挑《琴挑》、副所长唐亚厉上《问病》、艺术总监姜兴发老师压轴《偷诗》，所长蒋小菁全程担纲陈妙常，天园第一老旦赖立宏（棒姐）饰姑母，丁建庆亮相进安哥。 于是开始了长达几个月的排练过程。 于是有了与撒拉亭的再度牵手。 2 有戏 蒋老师半开玩笑地说，撒拉亭是天园的福地，天园也把自己的好几个第一次都奉献给了撒拉亭。 确实，天园的第一次京昆展演课堂就在撒拉亭、《牡丹亭》之“惊梦”“寻梦”等四折在此第一次完整上演、“天园女小生”首秀也在撒拉亭。而此次，又创了好几个第一次：第一次由老中青三代小生一起演绎同一部剧、“小帅哥”周飞龙第一次完整出演《琴挑》、“天园第一丑”丁建庆首度公开亮相、“女小生”唐亚厉第一次激情出演《问病》。 我们来回顾一下精彩的剧情和表演： “深院静，小庭空，断续琴声断续风，无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。” （笔者此处借用南唐李煜《捣练子》，略作修改） 西风凄冷，琴声撩人，爱情这棵草，在少年的心中蓬勃生长，欲罢不能。代表封建力量的姑母上场了，古板、沉闷，横在两个恋人之间。深深的道观锁不住少女的春情，陈妙常楚楚动人、眉目传情，逗得潘必正情急难忍。潘必正煞费苦心，以琴诉情，但不得要领，于是相思成疾，咫尺天涯，欲诉不能，“进安哥”从中捣蛋，上蹿下跳，主仆二人，装傻卖萌。陈妙常凡心已动，郁闷成诗，潘必正偷诗还诗，步步为营，水到渠成。  陈妙常，蒋小菁饰  《琴挑》剧照。潘必正：周飞龙饰  《琴挑》剧照——琴声怨声，少年心性  《琴挑》剧照——云心水心，凡心转盛  《问病》剧照。姑母：赖立宏饰  《问病》剧照。潘必正：唐亚厉饰  《问病》剧照。进安：丁建庆饰  《问病》剧照——相思成疾，举步蹒跚 《问病》剧照——眉目传情，暗度陈仓 《偷诗》剧照。潘必正：姜兴发饰 《偷诗》剧照——偷诗成功，心中窃喜 《偷诗》剧照——两情相悦，喜气洋洋 《偷诗》剧照——结拜天地，欲拒还迎 好一个东方版的《少年维特之烦恼》！果然应了这句话：这个世界，什么都古老，只有爱情，却永远年轻。 一个至情至性的爱情故事，一场全情投入的精彩演出。 小菁老师的表演丝丝入扣，棒姐一如继往地台风稳健，飞龙风流倜傥，亚厉诙谐风趣，生姜还是老的辣，姜老师一出手，便满堂生辉，而建庆，用插科打诨和一口地道的苏州话逗得观众乐不可吱。 圆满，非常圆满。演员尽情，观众尽兴，欢声、掌声不断。 投入的观众 3 一棵菜的精神 戏曲界有一句行话：一棵菜。何谓“一棵菜”？ 一台成功的戏，需要演员、音乐、舞美等全体人员通力合作，齐心协力，不分主次，严密配合。正如一棵菜，有菜心、菜叶、菜帮，各自发挥着自己的作用。 作为一台整体艺术，戏曲最需要的就是强大的团队意识。比如这台戏，事前准备，事后收拾，台前幕后，里里外外，缺一不可。 长达一年的准备、坚持不懈的练功、因地就宜的排练、拧成一股绳的凝聚力：小菁所长不辞辛劳，与三位小生演员连轴对戏；姜老师传、帮、带，身兼数职，除了压轴亲演，还负责舞台及音响调试；蒋老师亲自上场，担纲主讲和主持，帮助观众了解昆曲，感受剧情；马老师是万金油，不仅忙着包头、熨衣，还要随时随地为演员整理服装和道具；吴绮莉是化妆总管，描眉、勒头，默默在后台忙碌；粤兰芳放下手头的工作专程赶来；万罡、虎哥认真捕捉着每一个精彩画面；雪林守在录像机前守候，师一榕认真播放字幕，甚至还有远道而来的小戏迷自告奋勇担任直播，连续站立几个小时……每一个成员都在各司其责，互相鼓励。 正所谓“一棵菜精神”。 这棵菜究竟有多美？来看看这场景：精致的服装、清新的妆容、倾力的演出、紧张的后台，油彩上，一滴滴汗珠滚落，姜老师厚重的戏服下，衣衫湿透。 一切井然，各自尽力，任劳任怨。 这不正是“奉献、包容、团结、精进”的天园精神么？ 忙碌的后台 之一 忙碌的后台 之二 忙碌的后台 之三 忙碌的后台 之四 忙碌的后台 之五 文学顾问蒋老师亲任主持，解读剧情 4 题外 常常有朋友不解地问道：你们为什么对戏曲情有独钟？ 答案似乎很多：家庭的影响、潜藏的记忆、一次偶遇、精致的妆容、含蓄的表演、写意的表现形式……等等等等，不胜枚举。 至于昆曲，更有一种让人一见钟情的魔力：文辞典雅、气无烟火、一唱三叹、清丽婉转，润物无声。 于是，有了我们的汇合，有了一支这样的团队。 “不疯魔不成活”，这里就聚集了一群“疯子”：上至年近八十老人，下至九岁稚儿，有文史哲学者，有戏曲教育家，有公司高管职场精英，有高校教授青年学子，有家庭主妇退休老人。拍曲、练功、演出，只问耕耘，不问收获。 当然，我们也遭遇了民间剧社的所有尴尬：资金是个无底洞，缺口巨大，需要个人自觉投入；只能在上班之余练功、见缝插针地排练；场地不够用，只好四处打游击，等等等等。 没有名，没有利，这注定是一项“零回报”的活动。 但正所谓不疯魔不成活！正是这群“疯子”，走街道、进社区，入高校，举办学术讲座，创办京昆课堂，参加央视戏曲大赛，在省内外乃至京城举行展演，大获成功，创造了民间曲社的奇迹！ 这里有政府的扶持：街道文化站提供练习场地，创造演出平台，扶持特色文化。还有诸如像撒拉亭一样的民间场所的热心支持：精心设计一座后花园，提供一个天然的舞台。 谁说没有“回报”呢？我们付出的是赤诚，收获的是沉甸甸的快乐。 话说到此，似乎可以回答朋友们的疑问了—— 不知不觉间，我们已在参与一项使命：为传统文化、为昆曲推广尽一份绵薄之力。 这个“我们”，是演员、是观众；是你，是我，是政府，也是民间。 幕后工作者 点赞！为精彩的“我们”！ 合作伙伴 |
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