重磅 | 吴为山：让中国美术馆的展厅变成中国美术大师 的云集、汇聚与对话

国际著名雕塑家，中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席

编者按

中国“当代艺术”早已不再是那个仅仅属于叛逆的，半地下性的前卫艺术的代名词。首先是商业的涌入，现在所面临的则是国家力量的介入。中国当代艺术已经成为不断改变着的国家新形象的组成部分，与此同时，这也在改变着中国当代艺术的定义与性质。

某种程度上，当代艺术至今才开始真正与中国的主流文化发生关系，一方面是因为某些艺术精英的存在一定程度上改变了主流文化的保守与封闭状态；另一方面，这也不得不以当代艺术自身的适当调试作为代价，比如近几年大家热议的“传统热”。当代艺术已经越来越紧密的参与到主流文化所推动的方向之中，这也必然要求主导者，或者主流艺术的领导者们去主动重新解释和构建中国当代艺术前后看上去相当巨大的差异性。

官方的艺术掌舵者们如何看待这些问题？他们会对这些复杂的文化命题给出怎样的解读？相信这不仅仅是属于他们个人的答案。

让中国美术馆的展厅变成中国美术大师的云集、汇聚与对话

采访人李雅倩

李雅倩＝李：“美在新时代”展览近期非常火爆，网上也有美术馆门前排长队的照片。大家都关心这个展览有没有可能延期？

吴为山＝吴：总书记讲：人民对美好生活的向往就是我们奋斗的目标，也是我们工作的重心，一心为人民。“美在新时代”本身就是为庆祝“十九大”的胜利召开而举办的，把中国美术馆库藏的部分经典名作拿了出来。我没有想到展览如此火爆，这也说明广大的人民群众对美的追求，对艺术的向往和对精神生活价值的一种认同。我们觉得应该把中国现代美术史的一些代表性作品和代表性人物予以展示, 当然这里面有像黄宾虹、潘天寿等一批大师还没有得到展示，不要紧，我们有的是时间，也有的是空间。这一次展示的主要是鲜为人见的作品，有的作品藏在库房里几十年没有拿出来过，比如像徐悲鸿一部分作品，吴作人、李可染、齐白石等很多的藏品。这一次让整个中国美术馆的展厅变成中国美术大师的云集、汇聚与对话。

应广大观众的要求，我们研究决定把美术馆已经安排好的展览进行一些调整，争取让“美在新时代”的展览以不同的方式来延长时间。比如说我们把美术馆三楼、五楼的空间拿出来，把原定的一些计划进行修改，把“美在新时代”的精品还有馆藏的其他精品进行安排，再举办比较长时间的展览。

李：可能有一部分艺术家，像徐悲鸿、林风眠他们是在一块展出，到了齐白石他们又是另外一块，当初您在布展的时候有什么考虑？

吴：这里面有藏品数量的问题，因为我们收藏徐悲鸿先生作品并不多，还有像庞薰琹、林风眠的作品也不多，作为一个专门的展厅作品数量不够，所以把他们这样合在一起组成一个厅。齐白石的作品比较多，吴作人、吴冠中他们能完整构成一个厅。“酒香不怕巷子深”，我们要打破这样的成见，好像在最重要的地方就放最重要的艺术家，其实这些大师都各有千秋，不分彼此高低，在中国美术馆里他们都是在中心地带。任何好的作品，不管放在什么地方，都像一朵花一样，它有花香，观众像蜜蜂一样，都会闻到香味到那边去。伟大的艺术家、伟大的作品也具有巨大的文化磁场，会吸引所有的观众到那里去。

李：您曾提到吴作人先生的《齐白石画像》是美术馆的镇馆之宝之一，这是为什么？

吴：齐白石先生生前深受大家的敬爱、崇敬，吴作人也毫无例外的对齐先生高度的敬仰，他在画齐白石的时候带着崇敬的心情，把齐白石先生当作一座山在画，把齐白石的气象画出来了。他对于手、胡须和眼神的描绘非常精彩，我们看他的速写的时候，齐白石的手是放松的，但是在油画创作里面，他让齐白石的手紧紧地捏在那里，感觉到一个艺术家握笔的习惯动作已经融入到他的生命当中去了，所以此时无笔胜有笔。他把齐白石一生探索、笔耕不已的这样一种状态表现了出来。这一件作品是油画，但是画出了民族气派，因为他画的是齐白石，是用东方的理念，东方的气韵，东方的审美，融入到油画的语言当中去表达。所以这件作品是肖像当中的杰作，也是油画当中的杰作，也是油画民族化最重要的作品之一，毫无疑问，这是中国美术馆的镇馆之宝之一。

李：咱们这次展览掀起了全民对艺术热爱的高潮，您认为这种文化现象背后是什么样的原因？

吴：一个是我们5000年的文明，这种审美和对文化和精神生活的需要，是融汇到血脉当中去的。这是一种内在的动力，也是我们今天强调文化自信，在实现我们的民族复兴伟大梦想过程中，大家对自己本民族文化创造的一种热爱，一种尊重。可以想像，这些作品凝聚的是艺术家的辛勤劳动，但是表现的是一个民族文化的历史，也表现了一个民族文化的历史在这些艺术家所生活时代的一个升华。它们已经成为人们心中的传统，已经成为人们审美的一个标准。今天在中国美术馆里展示，实际上是展示过去的高峰，让这些高峰成为未来发展的高原。

（根据中国美术馆提供资料整理）