决定性瞬间其实不是指抓怕的功夫，跟齐老师学拍照实战篇，一周一图解析构图（2）

百合仔 2018-10-11

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说到摄影，说到徕卡，

有太多的人就会朗朗上口：

布勒松！或者：决定性瞬间。

我们甚至会自然在脑海中想到

布勒松的那一幅一幅惊世骇俗之作。

我今天偏偏给大家来一些超冷门的。

比如上图。

按照我的说法：

这幅照片要是去参加现在任何一个国际影赛，

国内影赛，

甚至我们某社区摄影学习班的作业提交，

肯定会被老师扔在一边。

再冒出一句：“就这水平！！！”

您可能看惯了所谓大作，

而从来不去看看大师本人的全部作品。

没错，上图是布勒松本人非常喜欢的一张照片，

由他本人拍摄，

并由亨利.卡地亚.布勒松基金会收藏。

'这不是“决定性瞬间！这哪里有瞬间?'

可是，我今天偏偏要用这幅作品

来给大家重新解释我们一直在想当然的概念

---决定性瞬间。

“决定性瞬间”可能是二十世纪最受瞩目的摄影美学思想。说到“决定性瞬间”，我们一般脑子里冒出来是上图。绘画中的“几何秩序”和超现实主义，构成了卡蒂埃-布列松早期视觉理念的两大基石，并直接影响到他今后的摄影方式和创立的摄影理论。

从二十世纪二三十年代开始，到五十年代初，特别是在两次世界大战之间，伴随着对“画意摄影”的强烈批判，摄影界展开了对自身最基本特性的热烈的探索。

在这个摄影的现代主义时期，通过对摄影作为一种艺术媒介自身的个性的研究，形成了对摄影两大最基本特性——“原真的拷贝（记录性）”和“时间的切割（时间性）”的深度探究，进而形成了基于这两大特性的摄影美学观。对前者的研究，诞生了以美国“直接摄影”（Straight Photography）为代表的、依靠摄影与生俱来的强大精细描写能力的摄影美学；对后者的研究，形成了以“决定性瞬间”理论（Decisive Moment）为代表的抓拍摄影美学。

对摄影精细描写能力的崇拜，大致形成于二十世纪四、五十年代，美国摄影家安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）成为这一领域的高峰。同一时期，对摄影“瞬间性”——“时间的切割”的探索也告一段落，最终成就了另一座高峰——法国著名摄影家亨利·卡蒂埃－布列松（Henri Cartier-Bresson）。

1952年，亨利·卡蒂埃－布列松一生中最重要的摄影集《决定性瞬间》由巴黎Verve出版社出版，精选了他在1932年至1950年期间拍摄的126幅照片，印刷精美。同一时间，“西蒙和舒斯特”（Simon&Schuster）出版社在美国出版了英文版。

《决定性瞬间》的法文版书名为“Images à la Sauvette”，意为“走动中拍摄的照片”，封面由著名画家、“野兽派”创始人亨利·马蒂斯（Henri Matisse）设计。

英文版的书名则是“The Decisive Moment”，意即“决定性瞬间”。这个编辑迪克·西蒙（Dick Simon）选定的英语短语，让“决定性瞬间”理论迅速传播开来。不好意思，这本身就并非布勒松的原意。

在这本书中，卡蒂埃－布列松发表了一篇如同宣言的前言，阐述了“瞬间”对于确定图像构成、萃取影像意义的“决定性”作用，对摄影“时间性”这一基本特性的探索做了归纳，进而引发了对摄影作为“时间媒体”的一系列深远思考。

卡蒂埃－布列松这样描述摄影基于时间的意义：“摄影即是在不足一秒的瞬间内，同步识别一个事件的意义所在以及表达这一事件所需形态的精确组合。”同时，他指出了切割“决定性瞬间”的方法：“我们预知运动有可能呈现的方式，在这种运动的过程中，存在着某一个瞬间，在这个瞬间，各种元素达到了平衡。摄影就是抓住这一瞬间，牢牢地抓住它的平衡。”

听完我前面泼的冷水，听完布勒松本人对决定性瞬间的定义，想想：运动可以是动态的，也可以是半动态的，甚至可以是静止的。再看看上图这幅布勒松的另一幅为大家所熟知的名作。您是不是觉得”决定性瞬间“其实在根本上与”抓怕“没有什么必然的联系。上图其实是一幅典型的静态摄影作品，只是在画面中等着自行车的出现。作者拍的并非自行车，而是旋转台阶的美感。自行车的出现，让画面平衡了。