大匠之园—萧朗艺术作品展（十九）

天津市河西吉力 2018-10-11

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王振德

今年夏秋之交，长江、嫩江流域遭遇特大洪灾，全国军民奋起抗洪，各地书画家争献爱心，纷纷捐款赠画。年逾八旬的天津美术学院萧朗教授心系灾区人民，多次通过中国美术家协会、天津美术家协会等组织为受灾地区的民众献画，受到社会各界人士的赞扬。萧先生晚年自甘淡泊，雅好清静，从不肯在公众场合露面，平时将日常画稿集为画谱，以便陆续交有关出版社付印面世，正是：八旬画翁甘清贫，寂寞为艺倍苦辛，挥洒翰墨为民众，更将金针度予人。

作为花鸟画家，萧朗艺术大致在70岁后达到成熟的境界。其造型的生动传神，设色的典雅俏丽，笔墨的精妙沉稳，章法的严谨灵活，情趣的浓烈醇厚，成为继王雪涛之后的中国小写意彩墨花鸟画的又一著名画家。同时作为美术教育家，其大半生的岁月都是在校园与学生们一起度过的。因此，他的艺术创作生涯与其美术教学生涯几乎是同步进行的，也是相互补充、彼此促进的，甚至可以说，他的每一幅创作都与其平日深厚的教学积累密不可分。其平日的教学经验又时时为其创作提供砥实的基础和丰富营养。因此，这部禽鸟画谱不仅适用于初学，也适用于创作时的参考。

萧朗长期从事花鸟画教学，这部画谱具有下列五方面特点：

一是种类多。萧朗一生坎坷，萍居无定。在北京住过，在河北住过，在天津住过，在广西也住过，至于走过的地方就更多了。平生所见禽鸟种类繁多。萧先生平生喜爱花鸟鱼虫，爱鸟护鸟是其生命中不可或缺的组成部分。他教了大半辈子花鸟画，所画禽鸟的种类数不胜数。——般说，萧先生画的禽鸟，都是其亲眼见过的，也都是其亲笔写生过的，更是经过其笔墨再三加工过、提炼过才形成的艺术形象。

二是姿态多。萧先生画禽鸟喜画各种生动姿态。他认为禽鸟姿态是一种生命力量的显示，是世间最精采的舞蹈表演。早年他喜欢到林间观赏禽鸟的飞鸣饮啄，晚年则在房间欣赏笼内小鸟的跳跃鸣啭。所以萧先生画禽鸟时往往信手拈来，各种姿态俯拾即是，真正到了随心所欲的程度。应该说明的是，萧先生笔下的禽鸟姿态并不拘于如实的写生，都是经过适度艺术的夸张和变异的。其禽鸟形象看似自然而稳妥，其实与真实禽鸟差异颇大，有些画中的高难动作已超越了真鸟的动作局限。而这些差异往往正是萧老苦心孤诣之处。

三是技法多。萧先生在长期花鸟画教学中，所掌握的花鸟画教学方法应有尽有。无论是白描、工笔、大写意、小写意或半工半写，他都能驾轻驭熟。但萧老用功最勤的还是其小写意画法。萧先生小写意画法的基本要领是突出一个“写”字，其每一笔都如写毛笔字那样充满了书法的神韵。其细部刻画多用“中锋”，挥写躯体和毛羽时多用侧锋、偏锋，但都能笔笔有力，潇洒自如而含蓄有致。此外，萧先生擅于“彩墨互用”和“彩墨合用”。他有时以墨为彩，有时以彩为墨，也有时彩墨混用，完全按实际的艺术表现需要酌定。这是萧老技法表现的灵活之处，也是其技法高人一筹的地方。

四是窍门多。说起萧先生画禽鸟的窍门，其实都是他平日绘画经验的浓缩与结晶，是一种熟能生巧的境界。这些窍门，在有些传统型画家那里，是秘而不传的。但萧先生则将许多窍门画到图谱里，表现出一位教育家出于公心的豁达胸怀。如在画谱中，他将禽鸟动态分解为两个大小不等的鸡蛋，以小蛋表示头部，以大蛋表示躯体，通过大小鸡蛋的相互关系表示鸟的各种动态，使人一目了然。又如画鸭的头部构造，示意为一间小房子的透视关系，可谓迁想妙得。再如他单独画了很多鸟的头部动态，然后将这些头部动态与鸟的躯体进行组合，从而构成许多生动姿态，这种“换头术”或“组合术”都是妙趣横生的新招术。

五是妙趣多。萧老禽鸟画有许多难言的妙处和独有的体验。如画禽鸟的嘴和足，萧先生笔下处处都是学问，食肉的、食草的、食杂食的禽鸟形态各异，生活在陆地上的禽鸟与活跃在水中的禽鸟也往往有别。为一般画家所忽略的细节，恰恰是萧先生精心刻意之处，这些地方也常常使人回味无穷。

总之，这部画谱荟萃了萧老禽鸟的精心之作，概括了萧老近70年刻画禽鸟的基本经验，是对萧老艺术心血与笔墨功力的一次集中展示。由于编者精心安排设计，每部分画稿都有与原作大小相同的禽鸟作为范例，这自然为学画者与欣赏者提供了方便。加之印刷与选纸的精良，这都是古代画谱无法比拟的。相信这部画谱会成为广大花鸟画爱好者与创作者的良师益友。

1998年12月于天津美术学院瞻椿堂

萧朗课徒画稿—禽鸟部分

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