|
詹姆斯．艾伯特．马克－湼尔．惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler, 1834-1903）与艾金斯、荷马同被视为十九世纪後半期美国写实油画的三巨头。惠斯勒才智敏锐，对现实世界中的美，怀有特殊的崇敬，是一位追求唯美主义的油画大师。
惠斯勒1934年生於美国麻州的罗维尔城，九岁时随父母迁往圣彼得堡，从小就显露绘画天赋，并进入圣彼得堡美术学院习画。在圣彼得堡生活的七年，正是他的人生情感、想像力和爱好基本形成的时期。惠斯勒早期作品的鲜明、和谐和严谨的风格，跟圣彼得堡简洁而纯净的美确实有著某种联系。 1848年，惠斯勒的父亲去世，母亲带著惠斯勒兄弟重返美国康州的史东宁顿，他前後进入一所基督教会学校和西点军校就读，但功课拙劣，三年级读完终於自动退学。後来他去华盛顿，要求国防部长戴维斯准他重返西点，戴维斯要他去见政府制图组长宾汉上尉，宾汉发现他有绘图才能，1954年11月留他在制图组工作。
惠斯勒在书上看到巴黎画家多采生活的描述，决心前往巴黎学画。1855年夏天徵得母亲同意赴法，而且从此一去未返。在巴黎，他向格莱尔学习，与画家库尔贝相交甚好，之後又与马奈以及其他年轻画家过从甚密。1863年在「落选作品沙龙」中与马奈〈草地上的午餐〉一起展出他的第一幅重要大型绘画〈第一号白色交响曲：白衣少女〉（画中爱尔兰姑娘同时也是库尔贝的模特儿），金黄色的头发、柔和、亮色调的布幔以及铺在地板上的狼皮，构成了一和谐的韵律。
惠斯勒与占统治地位的学院派艺术及沙龙观念，始终存在著分歧，也受到很多讥讽与嘲弄。但他最好的肖像画正是在这几年里创作出来的。这些作品充满了对人的道德和精神生活的深深的尊重，具有为写实艺术所要求的高度简练和严谨的风格。1871年，诞生了著名的〈黑与灰的组合一号：画家的母亲画像〉－－美国画坛上的一颗明珠。高雅的银灰色调，似乎可以触摸到物体以及画面的笔触，在简练、质朴、自然的构图上显得和谐匀称，这幅肖像最明显地体现出美国人民写实主义的优良传统，这位上了年纪的美国妇女形象，像清教徒那样严肃质朴无华而富於民主精神，生动感人。
惠斯勒很早就善於用音乐标出自己色调的关键所在，如以「蓝色交响曲」、「夜曲」来命名作品，反映出他对色调结构的仔细推敲以及对丰富音响的追求。他一直是大自然的细腻诗人。他一生都画风景，巧妙地画出大胆、概括、优美的作品。惠斯勒的油画和版画意味含蕴，优美异常，充满创造性。
本书以百馀幅惠斯勒的作品图片，穿插於其生涯各阶段介绍中，希望透过图文对照，深入惠斯勒作品唯美诗意的美学核心。
《惠斯勒的母亲》亦称《灰色与黑色的交响》
惠斯勒的这件作品英文名《Whistler's Mother》，亦称《灰色与黑色的交响》。是惠斯勒艺术巅峰时期的代表作品。作品以灰色和黑色为主色调，画面被大面积的黑色和灰色所占据。惠斯勒的母亲侧身坐在房间的椅子上，她神态安详、面容慈爱，脖子上围着的白色纱巾，手上拿着白色的手绢，身上黑色的衣裙把整个椅子都遮盖了。大面积的墙壁和地板都是纯粹的灰色，与她的黑衣裙和黑色的窗帘、椅子形成了和谐的对照。窗帘上的白色小花朵，星星点点是，仿佛是跳动的音符。灰色的墙上挂着一幅画框，画上白色的背景与画面上另外几处的白色形成了呼应，如同黑色和灰色的交响曲中突然升起的白色音符，对比鲜明、强烈，使画面增添的生机和情趣，也淡化了画面上黑灰两种颜色的过分单调。在这里无论是造型、结构还是形式统统服从于对色彩和谐的追求。而这种色彩和谐则是在表现画面的诗意和神秘感。艺术家在这里创造了诗与音乐的优美意境。
其它作品：
                  
|
