西方绘画大师-186玛丽·史帝文森·卡萨特MaryStevensonCassatt(1844-1926年)美国女画家
玛丽·卡萨特 Mary Cassatt （玛丽·史帝文森·卡萨特 Mary Stevenson Cassatt ），美国画家和版画家，但她一生中大部分时间是居住在法国，并成为印象派画家。Mary Cassatt是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她善于描绘女人，尤其是母子关系的作品，是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的女性。
卡萨特出身于美国费城上等人家，二十岁时宣称将来要做画家，从而与父亲发生冲突。在她的坚持下，父亲最终首肯，让她就读宾州美术学院。她由此走上绘画之路。
1865年，卡萨特二十一岁时与母亲赴欧洲游历。她先到意大利研究柯勒乔作品，又到西班牙探讨迭戈·委拉兹开斯、鲁本斯的名画。1872年，她以《嘉年华会》入选巴黎沙龙展，一年后定居巴黎。此时的巴黎正是一群法国画家尝试发表印象派新绘画的时期。卡萨特非常欣赏印象派画家对外光的表现和色彩明亮的画面，尤其对德加的作品特别喜爱。她买了数幅德加的画作挂在家里摹仿，作了姐姐丽迪亚的画像。后来她认识了德加，并获邀参加印象派画展，不断在印象派画展上展出作品。德加宣称卡萨特是他遇到的一位“感觉与我一样的同好”，并对她的绘画技巧赞不绝口。两人建立了长久友谊。法国作家左拉也对卡萨特的绘画极为赞赏，塞尚、莫奈、雷诺阿等印象派主将也将她引为知己。
1891年，四十七岁的卡萨特举办首次个展，为法国美术界所推崇。不过此时她在美国仍不受重视，直到1904年芝加哥美术协会邀请她为年度展览主宾，卡萨特才回到美国。十年后，费城美术学院为她颁奖，她逐渐为世人关注。但她并没有在美国定居，晚年移居法国南部的格拉赛。1926年6月14日卡萨特去世，享年八十二岁。直到1947年美国才举办卡萨特回顾大展，在她离世二十年之后，她终于被祖国追认为一位伟大的女画家。
她成功地接受了法国印象派风格并且依靠自己的信念不停地追求、不断地创作。卡萨特的画明亮光鲜、积极有活力，她的母子系列作品成了她的代表作。她用画笔诉说着女性温柔的母爱，凭着诚实去捕捉儿童天然的动作，在平凡当中寻找栩栩如生的画面，以真实、优美的笔法表现闪烁的生命之光。在技法上她不拘形式，油画、粉彩、版画等都有所应用，她从不同的地域画风中获取营养，认真研究大师的作品，凭着自己执着的个性，展示着自己的空间。一百多年了，她仍然是美国乃至世界美术史上少有的几位出色的女画家之一。
这位终生未婚的女画家曾说： “画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。也许像她自己说的“做女人是失败了”，但做画家她却成功了。卡萨特早期画人物，题材多为妇女喝茶或出游。成熟期的创作主题多是母亲对幼儿的关怀，亲情洋溢，造型生动，色彩丰富，透露出生命的光辉。她的代表作《洗浴》描绘了母女亲情，流露出女性的细腻感觉，构图处理上显然有着德加的影子。
《洗澡》
画布，油彩；纵100.4厘米，横66厘米；1892年；藏于美国芝加哥艺术学院。
《洗澡》是为世人熟悉的一幅名画，构图完整周到，画家以俯视描绘母亲小心地为女儿洗脚，人物动作比较自然舒展。画法更多为传统用笔用色，严谨，单纯。女孩的小裸体画得圆浑柔软，体现了女画家坚实的造型功力。由于视点放得高，地毯装饰成了画中人物的背景显示出一定的装饰性效果。
《洗澡》这幅画在色彩构图分为两个部分：即人物的一般粉红色及白色色域，地毯、背景和环境红色及绿色。画法更多为传统用笔用色，严谨，单纯。女孩的小裸体画得圆浑柔软，体现了女画家坚实的造型功力。两个人物由她们的姿势动作而互相联系；妇女的右手握着小孩右脚，她们的左手又在膝上碰到一起。她们邻接的头部所产生的椭圆形又在下面圆盆上得到重复；这两个形状则由孩子的手臂和右腿形成的斜线相连接。下面那只大水壶稳住了构图，并起到焦点的作用。妇女衣服的条纹进一步加强了水壶，衣服似乎又从水壶上得到反射光源。由于视点放得高，地毯装饰成了画中人物的背景显示出一定的装饰性效果。
《梳头的女孩》
当德加在第 8届印象派画展中看到这幅《梳头的女孩》一画时情不自禁地赞叹道：“素描真棒，格调真高啊!”他用自己的画交换了这幅画。所以这幅画在德加死前一直是德加的藏品。这幅梳头的女孩子是卡萨特所有作品中唯一具有大师风格的一幅。其选材、构图和人物所表现出的自然随意性都很像德加的风格，其色调和用笔却更接近库尔贝以至于柯罗，笔意简洁而粗犷。女孩两只弯曲的胳膊围绕着头部形成了奇异的S形并使人物动态有独特的艺术魅力。这一切使画面上的并不美丽的形象显得非同寻常，极有气魄。画中凝聚着女画家所有好的传统，难怪受到德加的赞叹。
《埃米和她的孩子》
这副画中，妇女牢牢地抱住了孩子，同样，孩子也轻轻地温柔地接触着母亲。这种姿势表现出母亲和孩子互相感觉到的安慰与抚爱。卡萨特把孩子的小手放置在母亲的双手上面，母亲一只手抓住了她自己的手腕，另一只手则握住了孩子的大腿。两人的头部被放置在一起，来强调这种感情上的一致。
在这副画中色彩布局是有限而和谐的：用的是褐色、红色和白色的晕色。妇女身上的花衣服给构图提供了唯一的装饰性图寒，遮在孩子圆胖身体上的白色外衣同背景中的水壶相互应。
在这幅画中，人物的头部和四肢都描绘得非常结实，它们又同大笔刷出的长衣和背景相对照。水壶的造型线条又简练地同妇女头部和肩部中的曲线相协调。画面色块组合和谐而具有装饰性，沒有做纵深的空气透视处理，具有平面感，母亲的面容描绘严谨，而衣着背景用笔则流动潇洒。
《在阳台上》
1872年，巴黎沙龙接纳了她的第一幅作品《在阳台上》，这是一幅以西班牙风土人情为题材的作品，卡萨特将人物性格、情绪表现得淋漓尽致，那细微的人物表情，隐约的情绪波动，轻盈、跳跃、多姿多彩的色彩和笔法，显示了玛丽卡萨特独有的天分。此后，她的作品陆续在沙龙里展出，每一幅作品都具有她独特的个性，充分表现出她非凡的禀赋。
《母子行舟》(《夏日时光》)
1910年卡萨特完成了《母子行舟》的创作，这又是一幅杰作，展示了玛丽卡萨特相当稳定的水准。
这是一幅描绘夏日里母女乘小船戏水的画，卡萨特一反传统画法，以急速粗犷的流动笔触和色彩造型，色调热烈，有夏日炎热之感，背景冷灰衬托，冷暖对比相宜，人物形象充满烈日的阳光感。但从豪放的画面上仍不难看出作者人物造型的严整，在潇洒中没有放松结构。
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