西方音乐史复习题（附答案）丨文艺复兴时期的音乐（Renaissance Music）

西方音乐史复习题

一、古希腊部分

二、中世纪音乐

三、文艺复兴时期的音乐（Renaissance Music）

1、   文艺复兴时期的旋律：以级进为主，歌唱性强，与歌词的抑扬顿挫有关，但常以“图解”的方式加以形象模拟。

2、   文艺复兴时期的节奏：有了可记量的节奏，但在宗教作品中不强调律动性，只有在世俗音乐中拍点鲜明，律动性强。

3、   文艺复兴时期的织体：以四声部复调织体为标准，十六世纪，五个或更多的复调也很常见，但同时也出现了局部性的主调和声思维。

4、   文艺复兴时期的和声：没有功能式和声，只有协和和不协和的概念。

5、   文艺复兴时期的音色：声乐仍占重要地位，同时也有些音乐是专为器乐而写。

6、   文艺复兴时期的音乐的主要体裁：歌剧、弥撒、经文歌、世俗性多声合唱、舞曲、清唱剧、康塔塔、主题模仿曲，幻想曲、康佐涅、随想曲、前奏曲、托卡塔。

7、   文艺复兴精神与中世纪思想的重要区别是什么，其影响表现在音乐的的那些方面？

答： 中世纪在思想方面宗教意识占据主导地位，封建教会统治着思想和文化的一切领域，经院哲学、禁欲主义和神学式中世纪思想的主要组成部分。而文艺复兴时代的新思想是人的智慧和对生活的热爱，人文主义是文艺复兴的光辉旗帜。并以恢复古希腊综合性的完美艺术，真实生动的表现人的形象、生活、情感 作为其人文主义的艺术理想。

    在音乐方面的影响包括以下几个方面：

（1）歌剧的诞生，这是文艺复兴运动在音乐方面最伟大的成就。其人文主义的艺术理想的实践直接促成了歌剧的形成。

（2）在调式、节奏、对位法方面有了进一步的创新与发展，音乐中开始运用音阶中的所有的半音，使旋律得以接近歌词的语调和表达歌词蕴含的形象及感情。主调音乐发展，和声的纵向结构以三和弦与六和弦为主，底音开始具有和声功能作用。

（3）在音乐题材方面，世俗体裁的音乐得到发展，宗教音乐中的民族因素和世俗因素大大加强。

（4）音乐世俗化的发展，是专业的音乐家和业余的音乐爱好者大大增加，音乐的交流加强，促成了音乐出版业的发展，同时由于音乐出版业的发展又加速了新作品和新创作技法的传播，促进了各地区合格民族之间音乐风格的交流，培育出多种具有民族特色的世俗复调音乐和器乐音乐的新品种。记谱法方面也有了改进，出现了小节线，并开始采用总谱写作。（5）器乐音乐发展迅速，为适用音乐表现的需要，新的音色乐器产生，出现了专门的器乐音乐体裁。

（一）佛兰德乐派

勃艮地公国并入法国以后的一百多年间，一批来自佛兰德地区的大批的作曲家活跃于欧洲各地，处于欧洲音乐的领导地位。他们同时也是理论家、歌手和教师，对各国音乐文化的发展产生了重大影响。被称为佛兰德乐派。佛兰德乐派利用模仿手法使复调音乐的各个声部取得平衡，从而创造出一种与强调节奏律动的哥特式音乐艺术不同的新的音乐风格，由佛兰德乐派奠定地模仿复调，各声部具有同等的重要性和分享呈示主题的机会。佛兰德乐派的音乐家们大都成长于北方大教堂地环境，擅长写作弥撒和经文歌。由于受人文主义地影响，常用世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，以及写作尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁的乐曲。其代表人物包括第一代作曲家中的奥克冈，第二代作曲家中的若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克，第三代作曲家中的拉索、蒙特。

（二）世俗音乐和民族风格的兴起

1、佛洛托拉（frottola）——是一种世俗多声部歌曲，歌曲的结构与诗歌密切结合，音乐一般为四声部，与佛兰德乐派复杂的对位法相反，采用主调风格织体，主要旋律居于上声部，低音是和声基础，中间二声部起充实和声的作用。许多佛洛托拉节奏生动，具有舞蹈歌曲的特点。可做四声部的无伴奏歌曲，亦可是有琉特琴等乐器伴奏的独唱。

1、   牧歌（madrigae）——源于民歌，能自由的表达情感而不受宗教约束，题材不限，歌词一般为抒情的、田园式的、也有诙谐和讽刺内容，形式为4、5或6声部得无伴奏世俗重唱或合唱，有些是带伴奏的独唱或二重唱，三重唱，采用模仿复调的技法，旋律大多展开。

2、   意大利的世俗作曲家有：罗勒、路卡.马伦齐奥、卡洛.杰苏阿多、C.蒙特威尔第。

3、   尚松（shanson）——尚松是流行于法国的一种无伴奏合唱形式的世俗音乐体裁，歌词多采用口语化的短诗节诗歌，具有诙谐幽默的风格，采用复调风格写成，由于各声部所唱的歌词一样，所以节奏完全一致，形成了声部纵向节奏划一得主调织体。

4、   简介法国尚松的重要作家及其创作风格。

答：（1）雅内坎（C.Janequin），法国作曲家，作品内容丰富，赋予市民色彩，注重具体音乐形象的描绘和抒情，把生动的模仿与情景描绘相结合，节奏生动敏捷，对位复杂巧妙，加上灵活的装饰音，使其描摹的对象显得惟妙惟肖。

5、   利德（Lied）——是德国中世纪以来的独唱歌曲，后于佛兰德乐派的复调手法相结合，形成为一种新型的世俗音乐复调品种。有的采用模仿复调，但也有其严格的和声织体。

（三）文艺复兴时期的器乐

1、   文艺复兴时期的新乐器：管乐器有：小号、长号、短号、笛、低音管。

         弦乐器有：维奥尔琴

         键盘乐器：维吉那尔、古钢琴。

2、   文艺复兴时期的键盘乐器有：管风琴、古钢琴、英国小钢琴（维吉那尔）

3、   文艺复兴时期的器乐体裁有：主题模仿曲、幻想曲、康佐涅、随想曲、前奏曲、托卡塔、变奏曲。

（四）宗教音乐

1、   德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的？

答：德国的宗教音乐改革主要体现在，圣咏不用拉丁文而用德文演唱，曲调选用流行的德国古老圣歌和民歌，甚至选用世俗曲调，通俗易唱，并认真吸取尼德兰复调技术，是单声部地新教歌曲成为四部圣咏合唱，旋律在高声部，运用大小调体系，已接近后来的主调风格。

2、   德国新教音乐体裁有：众赞歌、新教圣用。

3、   文艺复兴时期的罗马天主教教会对音乐的要求是怎样的？

答：格雷高利圣咏应优先于复调；复调音乐中歌词必须清晰可辨；反对圣咏和复调中无节制的花唱式旋律；排除世俗音乐对宗教音乐的影响，排除一切含有淫荡地或不虔诚内容的音乐。

4、   简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那的音乐风格。

答：帕勒斯特里那（Palestrina，1525——1594)，罗马乐派的代表人物，曾担任过罗马的圣约翰、圣玛利亚大教堂的乐长。它是一位多产作家，作有105首弥撒曲，250余首经文歌和大量奉献经、圣母颂歌等宗教歌曲，130余首宗教和世俗的意大利牧歌。它的弥撒曲采用了16世纪常规弥撒所有的创作方法：定旋律弥撒曲、模拟弥撒曲、卡农弥撒曲和自由弥撒曲。同样，它的经文歌也展示了这一体裁的各种技法。它的作品，旋律流畅，气息宽广、但音乐风格较为保守。谱曲从不破坏歌词音节的重音，也很少运用同时代牧歌中常见的那种半音词汇。总是给不协和音以充分准备和规则解决。对位与和声在它的作品中获得平衡。主要作品有《马采鲁斯教皇弥撒曲》。

5、   简介威尼斯乐派宗教音乐的风格。

答：威尼斯乐派创造出有双重合唱队构成的复调交替圣歌，在合唱中大量使用各种乐器，增加合唱队人数，并且还为合唱队配上不同的乐器组合，以加强合唱队之间的对比。各种合唱对与各种乐器组合互相应和，互相竞争，节奏和力度巧妙的对比和平衡，使教堂音乐的音响扩展到前所未有的宏伟程度，是巴罗克时期协奏风格的先声。