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玉雕在遵循传统的同时，创意也是推动玉雕产业发展不可缺少的因素。玉雕的创意给作品带来的不仅仅是一块原石到成品的转化，更是一种惊艳与震撼，对玉雕艺术而言，除了玉的质地外，最重要的就是工艺了。一块玉石经过设计师的巧妙设计、精细雕琢，变成了一件件精妙绝伦的作品，让人怎能不惊叹于人类的智慧。  常言道：“三分看料子，七分看雕工”,通过雕刻，能够让一块料子的价值发挥到最大。而翡翠雕刻，则是指把一块翡翠原石，蜕变成一件艺术品的过程，同时也是决定翡翠成品市场价值的重要因素之一。它是一门学问，更是一门艺术，很少人知晓它的制作过程，以及讲究的技巧。  这是一块大马坎的翡翠原石，有一层均匀的黄雾，雾层不算太薄，肉质细腻，底子偏灰，整体形状为倒三角形。这样的料子通常会被切成方方正正的牌子料。面对这样一块料子。玉雕师会怎么设计呢？  料子属于大马坎原石中较普通的一类，没有艳丽的色彩，也不冰透，更不像多彩大马坎那么有韵味。就是这样一件普普通通的料子，价格不高，也很难找到粉丝。 经过玉雕师傅的手笔，能否让它华丽蜕变呢？我们继续往下看。  沿着整块料子纵向中轴线的位置，划出一条中线。整体看上去，左右对称工整，粗修之后，作品的外部轮廓浮出水面。 设计粗雕  中式佛相玉雕讲究身形比例的匀称和协调。经过一番设计，一件汉传站佛的玉雕形象出现在人们面前。 精雕   佛相玉雕最为关键的一步就是开脸，开脸的好与不好会直接影响其生动性！  佛像玉雕作为人物里最难把控的玉雕类型，其开脸更加难把控，正脸时要保证面部对称，表情要考虑到实际的肌肉变化。观音的鼻子要挺，要长，上眼皮要大，这样才有俯视众生之感，威严却不失富态。 完工待抛光  抛光后成品出水  经过玉雕师傅的精心设计和雕刻，一件雍容威严的站佛呈现在人们面前。 佛像身形比例协调，面向端庄，佛光与黄翡天然的颜色相互契合，强光透过，似有佛光普照之感，美轮美奂。  油青色的佛相配以金黄色的佛光，繁简得当，加之立体深浮雕和镂空的技法，实为一件玉雕精品！ 我们再来欣赏另外一件极富创意的玉雕。 这是一件莫西沙的片料，糯化种，肉细种老，也是一件极普通的料子。这样的原石放在大家眼前，估计很多翠友都看不上。 好在料子比较完整，没有啥裂，也比较干净，按平常的思维，大家买去了一定是加工普通的牌子挂件，例如龙牌、山水件，亦或是如意之类的流量型玉雕作品。 今天玉雕师傅就反其道而行之，设计了一件超乎大家想象的镂空立体雕刻的金枝玉叶。 这是最后的成品，如此精致巧妙的作品，有没有被惊艳到？ 这样的工，价值远远超过料子本身，但在出水那一瞬间，已经变成了一件纯粹的艺术品。 一件极为普通的原石毛料，却运用了最为老练、繁复、艰难的雕刻手法，所有最难的玉雕技巧都囊括无遗，薄胎、立体、镂空等等，不是修行得道的老师傅绝对完成不了。更是需要细心呵护，难雕亦难养。 一件毫无生气的原石毛料，从玉雕中找寻到了生命的影子。玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。 一件苍白清寡的原石毛料，在雕刻后将色彩映入了骨髓。尽头的美从曲径通幽中寻来，穿过白皙的肌理，在含蓄隐忍之中形成一种独特的美感。 这样的玉雕艺术，通过婉转的传达，产生出思想与形体更美的一种高度，在作品的内部激起一种张力。 美的玉雕作品不尽其数，但能创作出让人眼前一亮的并不多见，下面的这些作品，有让你心生震撼的吗？我们慢慢欣赏！ 这件作品用料是大多数人并不看好的乌鸡种，其乌黑的色泽，虽不如墨翠浓郁，但是却也有自己独特的风格，赋予合适的题材，也能够创作出足够吸引人的作品。 此件作品中，在不起眼的乌鸡种上，有浓郁的翠色点缀。经过玉雕师的巧妙构思、设计、创作，成品让人眼前一亮。既巧妙运用了绿色，又将乌鸡种提升到了一个新的高度，艺术价值、文化价值、经济价值都得到了质的飞跃，更是巧妙“用料”的精彩案例之一。 艺术源于生活而高于生活。如果没有那一簇光亮的绿牙，你是否真把它看成是一块生姜呢？ 一块白玉雕刻而成的舒肤佳，无论看多少遍，都不敢相信这真是一件玉雕作品。 在玉雕创作中普遍遵循以小见大的原则，在狭小的设计空间里，海纳百川，容天下之大。 传神的作品并不是任何人都能做到的，只有构思精巧、技艺精湛的艺术家才能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意境和玉料本身的意境相结合，雕刻出艺术珍品。 玉雕的创意给作品带来的不仅仅是一块原石到玉雕成品的转化，更是一种惊艳与震撼。 在玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息。 玉雕人在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。 欣赏优秀的玉雕作品，犹如身临其境，慢慢的融入这个虚实结合的妙境中，你会发现其中有一种独特的美。 一个创意，站在前人的道路上，走出自己的步伐，这样的步伐，让我们有一种共鸣，这种共鸣却前无古人后无来者，感觉易于平常所见，却又不得不默默赞赏。 |
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