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“一粒微尘中看三千世界，一幅作品里展万种风情。” 超写实绘画，我们曾介绍过多次，但是总能听到一些质疑或鄙夷的声音：
为啥总有人诋毁超写实绘画？我想，大概因为画不出来！ 毕竟，超写实主义是相机所无法替代的，它比机器有更细腻的呈现效果。 众所周知，咱们国内超现实主义绘画大神——冷军，而他人称“小冷军”—蔡杰。 在蔡杰的作品中，有种脱离于超现实的一种荒诞感，即使艺术家表现了一个现实的场景，但当这些生活物象组合一起，却另有种别样的雅致。 或许，我们对艺术家蔡杰不太熟知，但是毋庸置疑，他在绘画上的造诣，自有一派，看着不觉就被吸引。 1973年出生于浙江的蔡杰，是一位职业画家。他尤擅长超写实油画，在2017年3月30日的首届FAC国际艺术邀请展上，他的作品《浮红》之二，就获得了国际当代艺术亚洲大奖。 艺术家蔡杰本人 获奖作品《浮红》之二 纵然，他的现实画，是基于现实的一个模拟，可依旧被他那微小的细节打动，醒目又具体。 从而，也从另一方面让我们反观到，大千繁华社会中的我们，对生活的细节是如此的漠视，更隐现出内心的空虚。 然而，在超纪实主义的世界观里，世界的每一处都值得注目。
其实，从艺术家蔡杰的作品中，我们可以看到，他是一个十分理性的画家。有自己的方法论和绘画观。 能让看画者沉静下来，仔细端详并浮想他创作的初衷。
而且，对于他来说，关于绘画语言，是在传统与当代之间，有着明显的自我筛选与抉择，并赋予它们一定意义，在平淡之中带有个性活力。 不仅如此，他的画境无论是环境的淡化、还是衣饰的属意、面部的细微刻画等，都不是孤立的技法炫耀，而是从属于对“人”与艺术的精神表达。 在真实的状态下，透露出一股遗世独立的距离感。
图片来源/美术生 除此之外，在艺术家蔡杰的作品画面中，尽管所有物体都是写实的，但其实这些就如同一种视觉符号，脱离了自身在现实中本来具有的角色，最重要的是，这些物象背后隐喻着一种角色指代。 大概，不同的人会读出不一样的体会。
《石榴》
《静寂之声》 局部 并且，我们都知道，女性是艺术家们较为经常“使用”的角色，当然，蔡杰以自身的敏感，理性客观的描绘，再次为我们展现出女性那最微妙的一些瞬间，真实又自然状态下的美。 即使，人物的一根头发丝，一根手指头的形态，他都以最真诚的心来对待。不矫揉造作，没有无病呻吟，都是最舒适放松的样子，素净、简单。 十分的平静，平静塑造的悲喜实则更有情绪的爆发力，冷静、客观、准确、真实以致单纯，而这显示了艺术家深厚的文化修养和艺术品位。
是如此，细腻又恰到好处，不同形态下最质朴的状态，真实真诚，令人动容。
隐约间，似乎能从他的画面上感受到他眼光的流注与凝视，如一个刚临世的孩童，以好奇的眼光注视着生活的中一切，一块餐布，一块黄胶带等，生活中随意可见的物品都是其注视的对象，而这样的注视带来了种种异样之感。 这也是创作者想要表达的，于作品中另一面的人生。 以至于，当你走近他的画面，视线自然就聚焦在画面上，那双逼真的眼睛，仿佛能让我们感觉到画中人的心跳。
就像他言：
于平静的画面空间中，将人物的性格气质、微妙的内心世界，进行再造，深刻细腻的描绘，“下笔如有神”，艺术家的修养造诣顷刻显现。 正如人生，是一个沉淀的过程。 你的气质，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。同样，你的作品，藏着你的学识和感悟。
大概就是，斯人若彩虹，遇上方知有！ |
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