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今天，影单猫要给大家介绍的这部喜剧片， 可能已经不单单是“经典”两个字能形容的了。 能够承载它的，只有一个词，那就是伟大。 伟大到再漫长的时光，也消磨不了电影里那股子让我们一戳就笑的风趣幽默。 伟大到它一针见血地点明了喜剧的本质，成了后世所有喜剧片的标杆之作！ 不是影单猫夸大， 因为只要影单猫说出这部电影的名字，你也一定心服口服！ 这部电影，就是世界喜剧大师卓别林最经典的代表作——《摩登时代》。 它是让几乎所有喜剧片在它面前都黯然失色， 也是任何一位优秀喜剧演员的必修课， 更是无论再过几百年，都还能让观众捧腹大笑的“传奇喜剧”！ 独一无二的电影喜剧之父 照惯例，在介绍电影之前，影单猫得先介绍一下卓别林本尊。 很多人会觉得，卓别林还用介绍吗？ 这是一个多么耳熟能详的名字， 小胡子，圆礼帽，拐杖礼服配上鸭子步。 几乎任何人一闭上眼，这个滑稽的形象就会跃然于脑海里。 实在是太深入人心了！ 的确，所有人都知道卓别林， 但影单猫觉得，你不一定清楚他和他的作品，究竟为什么会伟大。 1972年，卓别林回到阔别已久的美国，领取奥斯卡颁发给他的荣誉奖。 当卓别林上台领奖时，全场明星为他起立鼓掌，长达整整5分钟。 这是奥斯卡有史以来，最长的一次鼓掌致敬。 而此前，奥斯卡金像奖在写给卓别林的信里说道： 你表现出来的所有成就让你自成等级，无人可比。 为什么说是所有成就？ 那是因为，当你翻看卓别林作品的主创名单时，你会无比诧异地发现： 导演是他，编剧是他，主演是他， 制片是他，剪辑是他，甚至就连作曲都是他！ 在100多年的电影史里，像卓别林这样的全才，简直屈指可数！ 前一段时间，李荣浩一人词曲编唱混的包办了一首歌，就让无数网友惊呼连连。 可有谁知道早在80多年前，这个叫卓别林的家伙， 就几乎一个人包办了那些在影史熠熠生辉的不朽经典呢？ 可以说，这是一个不折不扣的天才，堪称举世无双！ 无与伦比的天才是一方面。 但卓别林最伟大的地方在于，他重新定义了喜剧。 或者说，他是第一个真正发现了喜剧本质的人。 这个本质就是： 幽默的内在根源不是快乐，而是悲哀。 可以说，正是卓别林的这句话，成就了西方的金·凯瑞，以及东方的周星驰， 而将卓别林视作自己精神导师的陈佩斯， 则将这句话提炼成了一句更为耳熟能详的句子： 喜剧的内核，是悲剧。 但是，很多人并不一定真正理解这句话的含义。 就连影单猫，从前也只是单纯地觉得，这句话的意思大概是指， 伟大的喜剧，一定是带着各种包袱，去讲一个悲剧性的故事。 就像《大话西游》一样，它是一个充满笑料的无厘头喜剧， 但同时，紫霞与至尊宝的爱情又是一场彻彻底底的悲剧。 但很可惜，这个理解是完全错误的。 这句话的真正含义，其实是阐述了所有笑点背后最让人细思极恐的源头。 它告诉我们的其实是，所有喜剧逗我们发笑的原理到底是什么。 这个原理听起来多少有些残酷，用一句通俗点的话说就是： 喜剧就是把我们的欢乐，建立在一个人的痛苦上。 而已经成为喜剧片标杆作的《摩登时代》，就是对这句话最好的践行。 与其说它是一部跨时代的喜剧，影单猫更愿意将其称作： 一出伟大的悲剧。 一出伟大的悲剧 - 不断倒霉的查理 - 毫无疑问，《摩登时代》自诞生起，就是这个世界上最伟大的喜剧。 影单猫前面说了，它伟大的地方在于， 直到我们现在去看它，依旧能被里面的剧情逗得哈哈大笑。 作为一部喜剧，它之所以拥有如此强大的魅力， 是因为卓别林，洞悉了我们为什么会笑。 我们会笑，是因为电影中的人物在犯蠢，在倒霉， 在小丑一样地一次又一次跌跟头。 用陈佩斯的话说就是，喜剧创作的核心就是， 用对自我的折磨，来换取他人的喜悦，用我的低姿态，引起了你的优越感。 不信，看看《摩登时代》。 这个故事里的所有笑点，几乎都建立在我们的主人公查理一次又一次的倒霉上。 他刚一登场，就是丑态百出的工厂工人。 工友帮他拍蜜蜂，结果直接拍到了他脸上。 老板让他测试最新的自动喂食机，结果机器半路坏掉，搞得他狼狈不堪。 而每天繁重又机械性的劳动，最后更是彻底让查理整个人都坏掉了。 最后，可怜的查理被送进了精神病医院。 结果病好了，工作却没了。 没了工作的查理更惨。 他在路上捡了根小红旗，结果被警察当做是游行工人的领袖送进监狱。
他在监狱吃午饭，又误吃了狱友放在调料瓶里的“致幻剂”。 那亢奋的小模样，真是谁看都会忍不住哈哈大笑。
一次又一次，查理这个小人物在荧幕前不断摔着跟头。 从头到尾，他几乎都没认真做成过一件事情。 而影单猫确实也一次又一次被逗得前仰后合。 但不得不说，用一句喜闻乐见的话来形容： 如果这些事发生在你身上，你还笑得出来吗？
所以，理解了吗？ 为什么卓别林，金·凯瑞，周星驰，乃至开心麻花。 他们喜剧片里的主角永远都是那些草根和小人物？ 不是因为他们更贴近我们的生活。 而是看着这群卑微的小人物一次次犯蠢倒霉，更容易诱导我们笑出来而已。 对于我们来说，这些都是喜剧。 但对于这群小人物而言，这些发生在他们身上的倒霉事儿，可是货真价实的悲剧。
《功夫》里先被毒蛇咬又被飞刀插的周星驰 换句话说，看一个人如何一帆风顺地功成名就，这样的故事，你会笑吗？ 说句不恰当的话， 这些深谙喜剧之道的大师们很清楚， 所有的笑料，不过是迎合着我们人性中这些多少有些阴暗的龌龊心态。 而他们的工作， 不过是努力把故事里那些小人物的倒霉事儿，变成一幕幕让我们捧腹的笑点。 这就是为什么周星驰会说：“我演的都是悲剧。” 这也是为什么卓别林的自传上写的是：《悲剧之王》。 确实，他们拍得自始至终，都是悲剧。 而被这些故事逗笑的，其实只有观众。
- 永远的大师 - 按理说，看透喜剧本质的卓别林，应该像很多喜剧演员那样绝望，抑郁， 对人性失望透顶才对。 但很奇怪，他并没有。 因为我们的确会因为查理无伤大雅的倒霉而哄堂大笑， 但看完这部电影的人，很少会真地希望查理就这么一直倒霉下去。
卓别林始终相信，比起这些小小的恶意。 人性更多的，还是善。 所以查理是一个从头到尾狼狈不堪的家伙。 但《摩登时代》，却是一个让所有看过它的人，都心生喜悦，心生温暖的故事。 查理的善良，他和女孩单纯无私的爱情， 还有故事最后， 当折腾了许久的查理与女孩还是一无所有时， 女孩沮丧地问查理：努力有什么用呢？
而此时，卓别林用一首他亲自谱写的音乐，给了回答。 这首曲子的名字，叫《微笑》。 多年以后，流行天王迈克尔·杰克逊为这首曲子填了词，他唱道： 微笑吧，尽管已伤痕累累。 微笑吧，就算生活已破碎。 那些悲伤与恐惧，就请你用微笑去面对。
卓别林乐观吗？ 不见得，因为从他的电影里，你能感受到他对这个世界的种种义愤填膺。 查理苦逼的打工经历，是他对下层人民被资本家剥削的不满， 《城市之光》是卓别林对社会贫富差距的不满， 《大独裁者》是对当时如日中天的希特勒的不满。 他对现实有很多不满， 只是他把失望留给了自己，却把希望献给了观众。 这是一份让影单猫肃然起敬的情怀， 就像1972年奥斯卡颁奖典礼上对他的致辞说得那样： 任何看过电影的人，都应该感谢他。 是的，影单猫还得补充一句。 任何热爱电影的人，都应该去看看卓别林的电影。 去看看他的这部代表作，《摩登时代》。 |
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