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自言自语 这本书是说水彩的。 然而水彩对于我，却是件说不清道不明的事情。学油画出身的我，怎么就懵懵懂懂地舍弃了油画画起了水彩，是如何也说不清楚的了。依稀记得，开初是出于对水彩在我国的“小品”定位不忿，自以为那是水彩更深层的表现力，并没有被发掘出来的误判，现在宣布它是小品为时尚早，水彩能否深刻刻画题，能否表现重大题材，那都得闯闯看。我的油画基础鼓励我，可以一试，做个抗争。 我想，作为大众喜爱的写实水彩，只画的很像是不够的，它应该活起来，应该有深刻的内涵，应该具有生命，应该是爱和美的使者，应该属于全人类；舍此，带顶肤浅的帽子，是不冤枉的。追求深刻的内涵成为我的奋斗目标，顺着这个途径，我做了长期的探索，历经无情的失败，终于触及到了某些内涵的美，使我徜徉在水彩内在美的大洋之中。当我听到美国90高龄老妪指着《陕北民歌手》说出：“瞧他那么朴实善良，还带有点诙谐，活脱脱的像我的老亲！”完全道出了我的创作心声，令我感动！更有报纸使用了这样的大字标题：“中国画家关维兴不会讲英语，他的作品会讲”，旨在说明画已不仅仅是作品，成了感情交流的工具，通过画作语言的深情叙说，感动了众多观众纷纷流下欣喜的泪水，成了我的知音。观众与画者，便实现了在水彩艺术深处的会合。 亲爱的朋友们，这是我第一次正式向你们奉献我多年探求路程的写照，我想通过它的语言和大家说，水彩不公正的小品定位是可以改变的，水彩会成为你忠诚、美丽、有分量的好伙伴。朋友们在你开卷之后，会有什么体验呢？ 2018 年9 月28 日
序一 中国水彩翘楚关维兴 水彩画的泱泱中国梦 中国改革开放四十年是文艺创作新的春天！水彩画也迎来了繁荣发展的新时代，中国水彩画突飞猛进，创作空前繁荣，作者队伍空前壮大，国际交流活动日益频繁，已逐步傲然自立于世界水彩画坛！我期望着中国把水彩艺术提升至一线的艺术地位，国内有众多的水彩画家，有国家强大的经济帮助，相信就像过去中国能够把兵乓球提升至一线的地位一样，中国水彩画家也能把水彩提至一线的地位，使世人看到水彩画就联想到中国……。美国著名水彩画家约翰. 西蒙尼也说过：“我每次来中国都能看到水彩画的未来！”，这确实令人兴奋。容国团第一次在1959 年夺得第25 届世界乒乓球锦标赛男子单打冠军，从而开启了中国乒乓球兴盛的新时代，关维兴也可以说是水彩画界的容国团，他率先在国外举办个人水彩画展，第一个获得美国第85 届水彩画展大奖，他的水彩人物画在国际上受到广泛的极高赞誉，连英国前皇家水彩协会主席沃斯也惊叹：“想不到中国有这样高水平的水彩画家！”。这应该说是关维兴对中 国水彩画卓越的历史性贡献，功不可没。 笔彩轻移画形神 创立有中国特色的水彩画是每一个中国水彩画家的梦想，关维兴以自己切实努力的探索和超越前人的优秀艺术成果不断地筑就了自己的“中国梦”！关维兴水彩画的艺术追求，鲜明地体现了中国特色水彩画的基本特征：第一，追求思想性、艺术性、观赏性的有机统一：他认为水彩画“深刻的内涵才是目的，最根本的是画家对主题的深刻理解和追求”，因此他努力在作品中讲好中国故事，他坚信“主题的故事是一定要讲的，没有故事的作品就不会感人”，这也就是他的那些表现各种普通人的水彩人物画那么感人至深，甚至使人潸然泪下的原因。同时他也认为作品“应该有激动人内心深处的艺术感染力”，要“让笔下的人物自己说故事”，要求画家有“更高的技巧修养”，要有“高超的手上功夫”，因此，人们曾赞誉他是水彩的魔术师，这使他在挑战水彩人物画这个艰难的课题中取得令人为之震撼和信服的艺术成就的原因。当然，他也始终追求“作品的优美和韵味”，努力发现生活中的美，以极具观赏性的形式表现其中蕴含的美感，尽力给人以审美的愉悦和享受，这也是他的作品广受中外观众喜爱和钟情的原因。第二，坚持服务方向，扎根人民生活：作为一个军旅艺术家，他始终坚定地把为人民服务、为社会主义服务作为自己的天职，始终把人民作为自己创作的中心，他从未间断地到人民生活中去体解民情，捕捉形象，他画中表现的都是他在生活中有真情实感的、鲜活的人物；同时作为一个农民的儿子，他对大自然对人民特别是农民有天然的浓厚情感和深刻的理解，所以他笔下的农民形象才那样形神兼备，内涵丰富，耐人寻味，他笔下的故乡风景才那样不同凡响，动人心魄！因此，连美国的艺术学者汤姆也盛赞关维兴的“每幅人物作品都是一首可读的壮丽诗篇，每个人物的面孔都在讲述一个人类深刻的故事”。这精到地点明了关维兴水彩艺术的高度和他“为世界贡献特殊的声响和色彩”的功绩。第三，遵循现实主义的创作方法：这也是中国水彩画的传统，王肇民先生曾说过：“中国水彩画应该沿着什么道路发展？我的意见自然是应沿着现实主义的路子向前发展，别的路子是不可能行得通的，人民将作出决定”。关维兴正是一直在沿着这条人民决定的艺术坦途上阔步前行，他力求按“生活的原样”真实可信地表现对象，一直努力在塑造典型环境中的典型人物。他自己要求“塑造的形象既具有生活的真实性，也要具有更高的典型性和理想性，这样才算是完美”，所以他笔下的人物才那样得到观者广泛强烈的共鸣，这应该说是现实主义的魅力！也是他继承他的老师——罗马尼亚绘画大师爱乌琴. 博巴艺术传统的初心！第四，尊重水彩画本体语言的特性，又不断扩大水彩画的表现力和多样性：关维兴的水彩画充分发挥了“水”和“彩”的魅力，画面明丽、轻快、透明、润泽，以高超的技巧和优美的画面令人惊叹，同时，他又不囿于水彩画旧有模式的桎梏，不断创新艺术的手法和范畴，他的大型水彩画《乡情》是中国水彩史上的创举，如此庞大的画面，如此众多的丰富多彩、生动鲜活人物，如此精到的刻画，克服如此高的技术难度，可以说是世界性的突破！ 耄耋之年依旧透逸淋漓 以《耄耋老人》一画在世界一举成名的关维兴，一转眼自己也到了耄耋之年，但艺术是不受年龄限制的，我相信他会像《耄耋老人》那样神采奕奕、目光锐利、内心坚定，为创立中国特色水彩画体系作出自己更大的贡献！预祝关维兴继续取得更大的成功！ 中国美术家协会水彩画艺术委员会名誉主任 湖南省美术家协会名誉主席 黄铁山 2018 年5 月25 日
序二 经历就是财富 笔活萌芽自童年 1940 年关维兴出生在东北吉林省敦化县一个不到二十户人家的小山村。父母都是农民，他有五个姐姐，维兴排行老六，是家中唯一男孩。自幼接触的都是憨厚、纯朴、勤劳、善良的大爷、大娘、大婶们。他们满脸的皱纹、满是老茧的双手、厚厚的嘴唇、慈祥的眼神……都深深地印在他童年的心灵里。 1955 年7 月，鲁迅美术学院附中定额招收40 名新生，在哈尔滨设立分考场，维兴前往报考，在考“创作《画你生活一件事》”的考题时，竟然以曾为村中老大爷给战场上的儿子写家书为背景，巧妙构思出一幅《帮助军属老大爷写信》的作品。刚满15 岁的关维兴，用其亲身经历、朴素的语言、时代的脉搏实现了“弯道超车”，受到主考官王盛烈教授的称赞，成为五名录取者之一，也是班上年龄最小的一位。附中四年毕业后，维兴选报本院油画系，他作为油画系一年级学生，破格被罗马尼亚来华专家埃乌琴. 博巴教授举办的油画训练班录取。在那两年的时间里，他系统地学习了西方绘画艺术观念和技巧，习得了博巴教授独特的观察方法和表现方法，加之在母校所受俄罗斯契斯恰柯夫教学体系的训练，集两种体系精髓于一身，加上自身中华民族的气质，使他如虎添翼。 油画训练班结业后，1964 年应征入伍来到遥远的边疆，广袤的戈壁沙漠、千年的胡杨林、高山、雪原、蓝天、白云……，更有多彩的各族群众，那里的老人、儿童、少女独特俊美的形象，再次敲击了他的心灵。近十年边疆生活，让他深深爱上这片土地。 画意情怀再添虎翼 由于表现优秀，1971 年，被调进北京总部机关，成为国防科委政治部的美术创作员。维兴本是学油画专业的，由于军旅生涯中特定的条件，限制了他在油画方面的发展，无奈才捡起水彩这个不需要多大空间和复杂工具材料的画种。开初是想借助水彩来满足油画的某些艺术追求，而后被水彩的特殊表现力和独有的韵味所吸引，进而萌生要为更深入的开拓水彩画的深层表现力、打破水彩是小品的偏见、赋予水彩画新的生命力而奋斗的念头。 80 年代中期，天津美院王双成教授，举办第一届水彩画专业班，邀请我和维兴担任该班特聘教师。他重点讲授人物课，并利用教学的机会，着重研习水彩人体，创作出被誉为“东方女神”的人体作品《春》。学生们提高的很快，很多人已成为天津水彩界的中坚力量。 维兴自调回北京总部后，有了更大的空间，在总部机关支持下，1974 年起，他自定了一个“十五年育人计划”，以业余办学方式，对系统内美术骨干进行培养，从美术基础知识的传授，到版画、油画、国画的创作指导，直至1989 年，十五年间，共办学八次，培训近三百余人，其中近五十名学员，后来加入了中国美术家协会或省美术家协会；许多优秀作品，入选全军美展或全国美展，并获金银奖。不少人成才，甚至成为了学科的领军人物。 人物流脉色润而灵动 纵观关维兴五十年来对水彩画的追求，以及所取得的成就，我更喜欢和欣赏他的水彩人物肖像作品。这些作品除了具有准确的造型和丰富细腻的色彩等技术技巧外，更重要的是对人物感情深刻的理解。作为人物肖像，主要是内在情感的刻画，不仅限于人物会做表情的五官，还要倚仗成为第二表情的手足及躯干的动势、甚至衣纹，因为这些是不同内心情绪的表露。也就是说特有的内在心情决定着特有的外在动态。他善于捕捉这些细微变化，并借助它们来描绘人物的内心世界。正如法国杂志所评述：“他总是能以精到的细节和极高的技巧，刻画出人物的高雅和优美”。 例如：描写童年记忆中黑土地的《故乡之恋》《鳏夫》等；描写海岛渔民的《山东渔民》《微山湖渔家》等；描写西北地区的《耄耋老人》《陕北民歌手》等；描写内蒙草原的《草原上的雄鹰》等；描写西南边疆的《秋趣》《人间圣母》《版纳老妇》等；描写西北边疆的《老乐器师》《猎人》《戈壁之春》等经典之作。1996 年，维兴作为中国专家赴突尼斯举办“中国水彩画展”，画展获得极大成功，观众对他的人物画作品更是大加称赞“不可思议”。1998 年和2000 年在北京中国美术馆、炎黄艺术馆以及济南市分别举办个人画展，盛况空前，好评如潮。巨幅水彩人物画《乡情》刻画了几十位性格各异、表情生动的陕北农民形象，开创了用水彩表现众多人物的先河。2005 年至2007 年间，三度应邀到美国纽约、休斯敦和格林斯伯勒举办个展，引 起极大轰动。我很客观的讲，关维兴是中国水彩画家在国外举办画展最成功、影响最大的一位。他的水彩人物画在中国至今尚无人超越。 中国美协水彩画艺委会秘书长 全国水彩（粉）展2~8 届评委全国美术展览 9、10 届评委 张克让
序三 雄深雅健大美至正 我的老师关维兴先生 如果在中国画坛上只选一位德艺双馨的水彩艺术家作为这个时代水彩艺术的执牛耳者，我想关维兴先生是最没争议的人选了。 在中国水彩的百年发展历程中，关先生的水彩，尤其是水彩人物作品，就是一座丰碑！ 从纵向看：在他之前，中国水彩还从未有人在人物创作上达到这个高度。国内权威评价说：“关先生开创了以写实方式用水彩表现众多人物的先河，将中国水彩人物画推到前所未有的境地”，“将中国水彩特别是水彩人物画的创作水平提高到了一个新的高度”。 从横向看，关先生的艺术成就是世界性的。美国学者评价说：“您是我们当代最伟大的水彩画大师，您的每幅人物作品都是一首可读的壮丽诗篇。”再如法国《水彩艺术》季刊中所评论的：“极少有机会能够看到这样精妙的肖像，这样难以超越的技巧，其作品紧紧抓住人的灵魂。关维兴您不属于北京，也不属于华盛顿，您属于全世界，您是世界的艺术大师。”并认为关先生之于中国的意义，可等同于伦勃朗之于荷兰。 傲然风骨蕴藏心怀 我常想，关先生的艺术成就之所以如此令人敬仰，除了高超的技法、至美的意境，更重要的是在作品背后那颗仁厚的赤子之心。这颗心包孕着对祖国和人民深情的大爱，化为绘画语言便以他天纵之才为我们创作出一幅幅朴厚、真醇的反映这个时代精神的群像。先生在中国水彩史上达到的高度，令我辈难以望其项背。 当今泥沙俱下的艺坛，充斥着大量的伪大师、假大师和官大师，纵然热闹一时，终会被时间冲刷，留下真正的艺术大师。其实从人品和艺品上衡量其真伪并不难。从艺品上看：他除了有表达形象准、感觉准的高超造型手段外，还需有表达精神准的审美高度，这一高度为我们展示出既属于作者也属于时代的独特审美价值。 从人品上看：发自内心的善良、与生俱来的傲骨、悲天悯人的情怀、精神独立的人格、知行合一的品质缺一不可。 淡泊超尘画作清雅 我认为大师必须要有大爱，以这些为尺来衡量关先生，他无疑是继王肇民、古元之后不多的几位无愧这个时代的水彩艺术大师。关先生的成就说明，艺术大师必然是天才和修养化一，人品和艺品相融。关先生的一幅幅杰作所展现的，绝不仅仅是单纯的艺术方面的造诣与技巧，更是他老人家的广阔襟怀和博大爱心。 一部美术史、既不是金牌史，也不是金钱史、官吏史，而是一部思想史、精神史，时间会大浪淘沙，留下真正的金子。熟悉关先生的人都知道，他在创作出那么多优秀作品的同时，还是个不可多得的教育家。早年他为国家驻守大漠，虽地遥天远，生活蹇促，然数十载困厄，初心不改，其志弥坚，精思固守艺术的心灵家园，甘于寂寞，不求闻达。边塞寒暑磨砺出如椽巨笔，艰难困苦转化为朴厚仁心，为军、地培养出了大批艺术骨干。这需要何等顽强的毅力、守正的执着和豁达的胸襟。达到这种境界，又是出自怎样的使命感和文化担当？ 风采熠熠影响深远 笔者1984 年考入天津美术学院时，还不知水彩为何物，有幸在第一次水彩课上，先师王双成先生从北京请来关先生任教。两周课下来，深为水彩魅力而心动，更为关先生高尚的人品及精湛的画艺所折服，便想好好研究一下水彩，这一研究到今天便是三十余年。先生就像一盏明灯，不仅自己闪耀在艺坛，更是照亮了一代又一代水彩后学前进的道路。 关先生对我的培养教育之恩，既在技法，更在于对我个性的包容。性格孤傲喜欢独立思考的我，从不肯按照老师的画法亦步亦趋，在学艺道路上吃了不少苦，可关先生并未因此疏远我，反而对我备加爱护，鼓励我走自己的路。先生对后辈的关爱、慧眼与仁心令我服膺。 戊戌春月，先生画作结集，嘱我为序。学生何敢妄言？诚惶诚恐，忐忑不安。先生之艺术雄深雅健，大美至正，欧风汉骨，大雅至纯，非数语能善全，更待知者尽其全美。是为序。 中国美术家协会会员 天津美术学院国画系教授 硕士生导师 董克诚 戊戌仲春于天津
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