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王宠（1494—1533），字履仁、履吉，号雅宜山人。《吴县志》记载：“其（王宠）先是吴江人，本姓章；父为后于王，遂为吴县人。”王宠其父王贞在苏州闾门外南浩街开酒店。他在写给好友汤子重的信中带有不满自己生活环境的情绪：“但家本枯徒，生长廛市，入则楣枯塞目，出则蹄足摄履，呼筹握算之声彻昼夜，每一焦烦，心肠沸热。”另一方面，王宠自幼丧母，这一遭遇对他日后形成旷达淡泊的性格产生了很大的影响。他一生八次应试，皆不第，仕途不佳，仅以邑诸生被贡入南京国子监成为太学生，世称“王贡士”“王太学”。但他却是一个极有才气的书画家。在对仕途绝望之后，他选择退隐山林，以诗酒自适。他在《山中答汤子重书》中写道：“山林之好，倍于侪辈，徜徉湖上，而忘返……颇耽文辞，登临稍倦，则左图右书，与古人晤语，纵不能解，片言会心，莞然独笑，饥而食，饱而嬉，人生适意耳。须富贵何时，诚日夕私贺，恐后之不如今也，尚安望哉……虽欲衣冠揖让，更从诸君之利，恐踉跄粗率，重为执礼者讥笑矣。”在此文中，王宠虽然表达了淡泊功名、乐在丘壑的思想，但也流露出对自己怀才不遇的感慨和无奈。他自小对诗、书、画有着浓厚的兴趣，结识了文徵明、蔡羽等人，后与其兄王守在蔡羽门下学习经、诗，在蔡家住了三年。他的书法和文章受蔡羽影响很大，也与祝允明、文徵明并称为“吴中三家”。 王宠的生存环境和性格发展，造就了他在书画上“疏淡”的品格。他的存世作品大多为书法作品。他精小楷，尤善行草。其行草书一反明代放浪不羁的风格，行笔速度缓慢，以沉着的笔触书写而成，显得从容淡定。他注意点画得失，形成了一种古拙典雅、婉约疏逸的风格。这种沉静的书风在明代书法创作鼎盛时期的吴门地区独树一帜，更显其独特性。王宠的山水画传世较少，风格与其书法作品相近，讲求疏淡雅逸之风。现藏于苏州博物馆的王宠《春山图》（见下图）便是其少见的绘画作品。 王宠的《春山图》纵100.8厘米、横30.5厘米。画家在画面左上角题跋：“媚眼风光恰似春，白沙黄荻水粼粼。轩窗遍启抛书坐，猿鹤襟期土木人。”此作表现的是冬去春来、万物复苏之景。画面构图以高远为主，以深远为辅，为观者营造了一种仰视的角度，来体会山势的巍峨、高耸。这种顶天立地、极具质感的表现形式，形成了一种撼人心魄的视觉效果。但在这幅画中，王宠又以山间平台缓解了这种高远构图法带来的“山势逼人”之感，给人一种可以跟随画家进入山林之中的亲切感。画面下半部分几棵刚刚发芽的杂树排列在石滩两边。溪水蜿蜒，在山石间穿梭后流入山后。山间平台处树木环绕，画面上半段树木葱郁。画面山势险峻、山石林立，在主峰之后又有缥缈的云雾，使整体内容显得十分丰富。 在这幅《春山图》中，王宠采用了淡墨枯笔的方式来表达内心的淡雅静逸。画面中的笔墨十分精简，没有太多的重叠、繁复和变化，笔墨的渲染比较少，皴擦则较多，且以线为主。王宠将书法中的线条运用到绘画中，将书法中的平淡之风引入到了画面的笔墨语言之中。在对石滩、树叶的描绘中，他不喜成片地用墨渲染，只是用淡墨进行看似不经意的擦染。他以斧劈皴和披麻皴来表现山石的质感与树木的生机。这些线条或轻或重、或长或短、或浓或淡、或毛涩或光滑。他依据自然景物的变化随形取象，线条在有意或是无意间自然表现，流露出平淡自然、返璞归真的简约之美。 王宠在绘画与书法的笔墨语言中更多地加入了自己的主观情感。他以荒寒萧疏、静穆淡远来诠释内心的凄苦、哀愁、无奈和落寞。这也是一种笔墨随心性而生的心灵写照，将精神意境升华为一种飘然随性的高度，在超然尘外中寻求现实生活中无法找寻的慰藉。 |
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