画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。 其实，意境就是一种感觉。画意摄影中，想着画的感觉就会呈现一幅又一幅的画意摄影佳作。中国的摄影之父郎静山，酷爱摄影，他是以中国绘画的原理应用到摄影上第一人。郎静山运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，（即现在的PS的技术原理）创立'集锦摄影'艺术，在世界摄坛上独树一帜。他创造的画意摄影的流派，受到众多艺术家的赞誉。 郎老是后期通过暗房技术做出的作品，但有一点就是，他前期需要拍摄（积累）大量的素材，他才能把这些图片拼合到一起去。 如果你浏览过大量郎老的的作品后，不难发现其实就是类似如今的ps后期合成技术，甚至有些作品在边缘的处理上显得有些生硬。不过郎老风格的形成和其自身经历有关,要想学习郎老的画意摄影的'构图'风格,也需了解中国画理。 怎样才能在前期拍出绘画的感觉呢？简单的说，就是想着画的感觉，拍出画的味道。所以，必须有中国画意的构图风格，而且要在适合的光线，远近对比上恰到好处，才能满足后期的制作。
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下午四点，日落的阳光斜照在湖面上，光线柔和，疑是有一层轻雾，层次分明，近处红色的水杉树，中景的绿树，灰色的远景和它们形成的倒影，就十足画意感觉，所以后期就轻松了。 这幅也是有着色彩的差别，由右到左由暖色过度到冷色的画意感觉。中景是孤零的几棵水杉树，构图独特协调，远处似有烟霞的，十足中国画风格。 漫山遍野，层林尽染，忽见光线落在透红上，树就是中国画的重要要素，也适用于油画，扣题：红叶在深山。 无风的湖面是拍倒影的好时机，只要用光合理。拍完把它倒过来就是如此景象，本来就画意，后期稍作修饰，充满画意，这又叫摄影的画风。 树，几乎是国画的灵魂，加上有桥的点缀，就是一幅山水画，柳树的枝叶随风飞舞，使整个画面充满动感，这不是画上去的，是自然的景观，所以更画风。 远山，近树，小桥，人物，倒影构成了一幅多层次的画面，这些画的基本要素的存在，后期更不是问题了，这些层次有时在作画上并不能表现得如此淋漓尽致，有摄影这个媒介，就是一幅完美的画意摄影。 倒影就是水墨，晴空可以增加画面的色彩，明暗的对比，在暗中托起亮点也是国画的特点，这幅画意摄影做到了。 这个有点象外国的小景，原来是在市区的老公园。晨光初上，左边顺光右边逆光，有个明暗的对比用小桥对接，还有后面的洋房衬托，好一幅油画小品。 日落的金黄影照在桥洞和水杉上，形成一个圆弧型的走向，也算是一个S型的构图，虽然没有远近的差别，但颜色层次非常丰富，象油画？也真象了。 艳阳高照，呈现蓝色的天空。在国画的表达中是无蓝色天空的，天空只能留白或淡墨扫过一丝云影，但油画却可以。这幅也是颇有油画色彩的照片，美术中的朦胧就是一种如梦似幻，镜花水月一般带有诗意的美感，朦胧的美感是近现代绘画流派大多都拥有的一种独特的审美视角，所以朦胧也是一种大器。 古屋，枯枝，蓝天，都是冷色，下面有零丁的红绿点缀，整个画面不冷了。 这幅接近单色作品，水墨,即'水用水和墨所作之画。我国古代绘画常用朱红色、青色,故称画为'丹青'，不难看出,水墨画是中国画的表现形式。丹青是朱红＋绿这一基调，以下这幅满足这些条件了。 弯曲的树干是国画的轮廓，画山水画，必定先用重墨勾画枝干，再点绿叶，这里我们可以欣赏到枝干的风格了，因为有画意的感觉才会收编入画。 这也是铁骨树干，横空出世，降落湖面，也属于摄影的画风。 这个有点象现代国画，因为后面有西式的高楼，不过也是挺画意的。 水和倒影，旧屋和轻舟也是构成画意的好题材。乌镇水乡景色当然首当其冲了，在照片上做一下后期外理，内涵也丰富了。 古树水乡，柔和的天色，就是创作画意作品的好环境，就象一幅水墨丹青。 小桥流水，古色水乡，姑娘自拍，小船远去，都成了画中的主线条，这些中国风编排入镜，就是一幅中国风的水墨画。 西塘的水乡也是中国风的典型，只要构图得当都是一幅水乡水墨画。 深秋，银杏叶的鲜黄在逆光的照射下晶莹透亮，以古屋的瓦面作背景也是主次分明，有油画的味道，就看作是油画吧。 篱笆墙的影子也是油画的好题材，圈起来种的玉米地倒象电影中的某个画面，逆光才带来多姿多彩，这是一幅色彩丰富，轮廓鲜明的油画。 溪水，石头也是山水画的好题材，石上长满了盘景般的小树颇有＂君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回＂之势，不过柔情了许多。记得中国书法家协会名誉理事胡根天老师送过一幅类似此景的国画给我父亲，所以见到此景我才拍了下来，还要感恩胡老师给我的感觉。 模糊的背影为了突出主体也是油画的表现手法，在摄影领域大光圈就可以创造这种感觉，模糊的是阴暗，光亮的是主体，正符合油画的画理，入镜了。 小河弯弯向南流，船上人家丰足食。近处有红了的水杉，是整幅照片的最大装点，色彩的对比形成了和谐的构图，回头率还是可以的。 张灯结彩的场景有一棵孤零的枯木也是鲜明的对照，山水画都喜欢画毕时寥寥几笔枯枝作前景，增加其纵深感，这幅也是有这画意。色彩清淡多彩，也算是新派水墨丹青了。 山水画难度较大之一是树干树枝，下面这幅就象画板，是高手画家之真迹，拍到这些，画意摄影真是天涯何处无芳草哦。 风格是画的灵魂。以下这幅的老树干枝算得是一雄称霸了，小桥流水却被老树干枝抢尽风头，变为主体。这，就是风格，画意摄影师的画风。 这可算得一幅小家碧玉，平凡的画面也很多画意的元素，没有特色却有大同，温柔而通俗。 感觉虽然是一种极简单的心理过程，可是它在我们的摄影艺术的研究中具有重要的意义。摄影的感觉是与众不同了，想着画的感觉，它真成画了，想着你心中的意境也就会找到你意念的画，你有独特的个人风格，拍出来的就有铺天盖地之感，气吞山河之气势，有时一雄称霸，有时独树一帜，有时喧宾夺主，在你手下伸展自如，这就是画意摄影的画风，画笔在你心里而不是脑里。
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