岁晏个展，群贤毕至。众宾欢矣，对画沉思。我从事美术教育和绘画工作几十年，虽然也曾有十年多客居京华的求学和历练，但从来都不敢想能在京城众多前辈，名家面前展露自己的一知半解。俗话说得好：媳妇虽丑，但总得见家翁。在众多前辈的指导和鼓励下，以及中国画创作研究院的全力支持下，自己总算下了最大的决心，名正言顺的在京华中国画美术馆举办第一次个人展览。
备展前期，我总觉得忐忑不安。如何把最好的形象，最具个人风格的创作作品展现出来，以此不辜负众多前辈和同道对我的期望，这着实让我辗转难眠。一个多月前，在国家画院美术馆的一个联展上，我有几幅作品有幸入展。李宝林先生在观看我的作品时，对我说了以下一段话：“明德，你的作品最大的特点是大家，包括我本人都有意想不到的表现手法。从这点上讲，你在某些方面是独一无二的。”听了先生这段话后，我的信心倍增。为了筹备好第一次在北京的个人写生创作展，多年前我就暗暗地努力。为了创作更多的写生作品，我每年在外写生至少三至五个月，足迹行至大江南北，上太行、游桂林、写雁荡、绘山西、闯山东，甚至到马来西亚描绘异域风情。近期还带学生到湖南张家界及广西三江，画山石结构，画桐寨风情，画黄姚古镇等等，一路教学，一路创作。每年累积下来，我也要画几百张写生创作作品。
量的积累让我对山水画写生创作产生了更多的思考。写生是山水画基本功训练中最关键的训练。通过写生可以获得第一手的创作素材，我对写生的态度绝非简单的索取素材，更多的是把创作搬到大自然。写生过程不是简单地直搬眼前看到的景物，而是在写生时，重点对重要的景物通过线条为主要造型手段，把画面构成经营作为重点。不要过多纠缠于画面气氛及水墨效果，只把画面要叙说的交待清楚为先，只画它五六成，剩下的留着在不同的时间段进行再创作。再创作的过程已经与原来写生关系不大了，纯属跟画面有关，大胆地进行二次创作。另外写生创作过程不要太多重复过去的习惯，根据当前所见所想，随景而画、随心而画，这样会避免千画一面的现象。其实这样做的目的是避免在写生的过程为画景而画景，从而达到源于生活而高于生活。把写生“外师造化”很好地转化为创作中的“中得心源”。
为了更全面地展示自己的学习和创作的成果，这次展览我挑选了八十幅各个不同时期的作品。这些作品源于师古人之迹而不师古人之心，在导师和众多前辈的教导下，结合自己对艺术的理解，通过写生创作出来的。或许这些作品不一定很成熟，但可以肯定地说，它是代表我自己思想的作品，是我多年来心血汇集而成的。
一杆笔，一锭墨，一片纸，一方砚，放怀于山情水色。通过写生再创作，从而转化为画出具有时代特征及个人见解和风格的作品，一直是我追求的目标。
胡明德
