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▲ 银雁 记录整理 “广西书法精锐培训班”是广西书法家协会根据自治区党委常委、宣传部部长范晓莉6月8日上午到自治区文联调研时所做的指示精神，为了切实抓好出精品、出人才，打造“八桂书风”品牌，积极推动新时代广西书法事业的繁荣发展，于10月17日——21日在南宁举办的。 该培训班邀请全国评委及近年来多次获兰亭奖、国展全国奖的实力派创作高手，分楷、行、草、隶、篆五种书体，每种书体各请1名老师前来广西授课，他们是：李国胜（楷书），胡崇炜（行书），王厚祥（草书），毛国典（隶书），仇高驰（篆书）。 这次培训规格高、机会难得，教学水平全国一流，老师们的专业培训令学员们开阔了眼界，提高了书法创作和理论水平。参加“广西书法精锐培训班”的学员们表示愿意把心得体会分享出去，市书协遂于11月9日下午14：30组织部分会员在桂林美术馆一楼接待室举办“广西书法精锐培训班学习心得分享会”。 一、黎东明分享篆书学习心得: 在我们广西，篆书是比较弱的书体。我感受最深的就是：我们不管何种字体都要先专后博，不能换来换去，几年也找不到学习的方向，应谨守一家，先尝试一下各种碑帖，选出和自己心性相同的，选好后，就要把它吃透，一出手就能看到来历。比如: 王友谊以石鼓文为主，他就是掌握了帖子里的法度，有根基后，再拓展其它的风格。 我们桂林与柳州的作品放在一起，在数量上我们超过他们很多很多，但在精、深、专、扎实、力度等方面都还不够，这是我们应看到的弱项。 我们只有出去学习别人优秀的先进的东西，才能够开阔眼界和改变观念。我们要不断地反省自己，要做好自己的事情，不要管什么丑书，要坚定我们的理念，看别人是如何成功的。 书法创作总是个人化的，只有坚定自己的信念，在手上才能有表现，坚守自己的理念，往一个方向深入，要考虑自己做得怎么样，深入地做下去，以后再拓展就好办了。 我们会一种书体就可以，专一了，细微的东西也就会关注到，功夫下足了，就会在自由自在悠闲的程度下抒情达意。 还有我们做得不到位不精，只学个大概是不行的，观念和方法很重要。 观念有历史的与现代的，我们不能偏颇某一方，应相互结合寻找共性。方法就是精专后才能表现出具有共性后的个性。
二、谢光辉分享行书、草书学习心得: 我们通过这次学习，有了新的认识和思考。 胡崇炜先生认为学习行书：王羲之的行书与楷书都不是刻意的，是复归自然的，有书写性，是自然书写，天然自然的。欧阳询的行书感觉好，中宫紧结，劲拔有姿。颜真卿的行书有正大豪迈之气。经典代表了不同风格的取向都很好。另外，陆柬之的《文赋》有专业人士认为也是很好的行书，它反映了中国文化的中庸和谐美。 我们对名帖都要有所取舍，可以选择少字数的字帖来临习，这样就容易把帖子里的字写好，因为字少，所以就能够专心地学习和思考。 认为当学生难，在任何时候都要有以一个学生的姿态来对待学习与交流。在学习中，我们对经典的借鉴，要明确方向，我是从哪里来，又要到哪里去。只有建立法度是第一的观念，我们的学习才有可操作性。 要想写好行书，就要先研究楷书，有专业人士讲过，有多好的楷书就有多好的行书。没有不好的帖，只有你写不好。要法度森严的经典，工夫到了就会有面目。 杨维桢用章草与行书结合，有想法。现在可考虑金石味写章草。文征明应学其小行书。王铎一日临一日自运。强调记帖，默写。临帖抓重点，抓细节。按创作去临，临即当一个作品去创作。边临边创作。靠住一家搞创作。这个时代还是学习古法。要把作品整漂亮。 王厚祥讲草书：临帖要成为书家的一种生活，取法经典先期就是要像，“难写精神挽结处”，像能出精神固然重要且宜得手，要不像还能出精神这就有难度了。临什么是很重要的，能找到自己想要的笔法很重要。比如:张旭怀素的草书，就是写壁的方式，侧笔写的，侧笔中锋运用的笔法。各种经典里面的笔法形态都有不同，或中锋为主或侧锋为主等都不尽相同，结字的姿态有瞬间性，以奇为美。 一个舞蹈家，他总是从分解动作开始练习的，当每个动作都很熟练了，连起来就是优美的舞蹈。书法也同样具有这种特质。 我们要做一本法书的专家，先坚守再突破，突破就是坚守。 我们还要重视身心的修养，眼高手低是常态，要解决心不静的问题，能力才有所提升。 对于草书它不是实用的，我们要用艺术的眼光来对待，要比大众的眼光高出很多才行。 王厚祥先生还说，草书要出奇，要变得出人预料。他早期写漂亮的，后来就转化为拙朴方面了，求自然天成之味，主张:“猎奇、积奇、用奇”积奇胸中才有丘壑，奇就是要多情且具有想象力，一切都为我所用，通俗绝对不行，真正意义上的书法家是要引领大众的审美。
三、石云端分享楷书学习心得: 课程分为两部分: （一）楷书 1、超然高古(二王、钟繇)。 2、漂亮(文征明、赵孟頫) 3、拙朴(王铎、傅山) （二）魏碑 1、墓誌 (精致，入门法帖) 2、碑版 (大型记事碑，名家手笔) 3、造像 (天真烂漫，民间) 4、摩崖 (大气，山野石刻) 四届青年展分析：由实用性转为艺术化再转为职业化。展厅是书法的发展，以前创作是个体的，现在有群体意识。 楷书、隶书宜入国展，楷书注重法度，讲传承;注重个性，有创新;重文化，讲时代性;重章法，讲形式。魏碑入展数量较大，综合取法较多。 观念是一定要从古中来。
四、唐明分享隶书学习心得: 学习书法重要的是方法，勤奋次之，这次最大收获是提醒了自己不要离古帖太远。 （一）倡导 一个帖临习三至五年，经典精临。吃透一个帖，“一家一帖”理念。做纯粹了，初期书法学习要用减法，所谓的减法就是学习书法的一种理念，在学习过程中不能过多的添加个人的想法。认真理解隶书的特点，只有认真临帖，才能脱俗，在认真临帖的同时还要加强书法理论的学习。汉隶的选帖眼光不要光看到《曹全碑》《礼器碑》《张迁碑》等名碑，要把眼界放开。比如: 东汉隶书碑刻，还有很多也可以临习，明清都可以取法，可以走冷门学习，小书种。 （二）勤奋 临帖就应临像，达到量变到质变，注重书写性，在三至五年内锤炼出属于自己的线条。 （三）理想 书法的创作需要审美的多样性。临帖不宜贪多，选有特点的字写，抓特征。读帖比临帖更重要，找规律和个性，分析字法。 我在投稿方面的浅谈: （一）书写状态的调整： 书写目的是展览，建议平时状态好时，可以提前准备作品。可以反复调整修改调整，平常心对待结果。认真去做就会进步，不要天天打空弹，打沙包，实战才知道自己缺什么，差在什么地方，回头好弥补。 （二）书写内容的选择： 这很重要，内容积极性，鼓舞人心，抒情励志的诗词名言警句，散文等都符合大型展览。注意内容的完整，不要拼凑，比如: 一幅作品几个人的诗而无关联性。要有时代性，反映时代气息。口头诗没必要去写，因为审读的都是专家学者。如果内容气场能和自己书体吻合更好。气势磅礴的用小楷就不合适，内容容量适合，不能太少，也没有必要一味求多。 （三）取法方向的确定： 讲创新，重个性，重共性，又有个性，出处明显。字法更重要，不用偏僻古怪的字，不要考评委，不确定的字一定要去查，字法应明确常规出处，查阅参照权威版本。 取法方面： 1、横向取法。 找他不同时期的碑帖出来看、学习。看他是如何变化的，这样字形就丰富了。 2、 纵向取法。 就是看历史上谁学了他，他又学了谁。 1、整体形式： 整体效果和取法决定初评过关与否。一定要有形式感，不宜过度拼接。同等情况下还是拼接占优的。特别要注重留白，留白分字内留白和字外留白。把握好整体和谐感很重要。打格子不宜明显，以轻淡为佳。可用铅笔，泥金泥银用牙签，小孩子蜡笔消尖，卡通画笔调国画颜料，仿碑可以用毛笔。还有落款后辅助线记得擦掉。 2、选择纸张： 不宜太鲜艳以典雅为主，质量相对好一点的，不然影响评审，平时纸建议多试几种，找到适合自己书体风格表现的。小篆小楷，小隶书等规距一路的可用熟宣来写。纸薄是可以拖底。 3、落款： 在一幅作品中书体一般不宜超过三种，不擅长的字体不要因为形式而去落，暴露自己的不足，落少一点穷款也比写不擅长的好。需要的话写不好也可以通过做的方式去完成。 4、盖章: 钤印的数量不宜过多，宁少勿滥。要从作品整体出发，注意阴阳，形状。要提高美学修养。 （五）审美理想追求。 注重技巧表现，适当的可以炫技巧，只是要注重书写性、可读性、观赏性。笔墨功夫的表现，切记作品取法应有明确来路。 |
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