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风景摄影，也叫风光摄影。 中国古代南北朝时，《世说新语》曰：“风景不殊，正自有山河之异。”庄子云：“天地有大美而不言。” 著名诗人泰戈尔说：“自然的巨大力量不是以丑恶，而是以美来展现它的真相的。” 风景是客观的自然景色，壮丽山河之美景，以自然景物为主的美的环境空间。 风景照片具有深刻的意境，才能引起人们的联想，富有诗情画意的景象。 安塞尔·亚当斯风光摄影作品 风光摄影，由于社会历史背景和文化艺术传统的不同。中国和外国风光摄影有着不同的发展道路和不同的艺术风格。 不论是名山大川的壮丽景色，农村田园风光，还是城市建设的崭新风貌，中国的古典建筑，少数民族的古寨村落及风土人情等等，都为风景摄影提供了取之不尽的摄影素材。 风光摄影绝不是对客观景物自然及人文景观的复制。一幅好的风景照片，并不只是单纯的表现景物的外貌，也不是单纯地追求形式之美，而应该具有一个深刻的主题，也就是说一定富有诗情画意的审美灵魂。 风景照片擅长以景抒情，通过对景物的生动描绘，来抒发、表达、寄托人们思想情感。 艾略特·波特曾说：“一张照片的本质在于其承载的情感，它反映出作者再把自己对拍摄对象的情感转化为图像元素这方面做得是否成功。” 爱德华·韦斯顿风光摄影作品 风景照片不仅仅拍摄的漂亮，这远远是不够的，关键是最出色的照片能够让观赏者产生情感上的共鸣。你必须用各种视觉元素表达情绪，比如线条清晰度、色彩，色调、曝光和景深等等。 中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志、在情于理之中，将“天人合一”审美境界作为最高境界，达到完美的统一。 中国风光摄影不仅仅是注重求美，是人生理想，主观意兴的表现。我国《辞海》解释：“风光摄影是摄影艺术的一个品种，主要表现大自然的景物和经过人们改造了的大自然的外貌。风光摄影不应该是原来景物的刻板再现，它通过揭示大自然的美，表达摄影者的思想感情，和表现主题思想的审美灵魂。” 西方美学以古希腊亚力士多德的“模仿说”为基础，强调艺术的再现、模仿、写实。 西方的风光摄影注重求真，追求客观对象的精神再现，强调影像的特质。 在西方风光摄影中，《美国ICP摄影百科全书》这样描述：“最有感染力的风光照片一般是那些以直截了当的方式表现大自然壮观之美，并以技巧揭示其规模、色彩和细部，从而给观者以身临其境之感的照片。” 陈复礼风光摄影作品 在中外风光表述中，我们可以看到他们都对大自然的美给予深切关注，这是两者统一共性。 也就是说，中国风光摄影，在揭示大自然的壮观的美景时，主要表现喻意摄影者内心的情感，深刻体现大自然的审美意境，艺术魅力和审美价值，突出表达诗情画意的主题灵魂。 而西方风光摄影注重客观真实，强调影像特质，直截了当表现大自然壮观之美，揭示大自然场景规模、形态、细节、纹理、质感和色彩。主观表现、揭示和突出大自然的客观世界。 在风光摄影中，西方美学思想强调人在自然中的作用，十分讲究以人为本体，向外开拓，向外征服，从而在与自然的过程中达到自由的王国。 东方的美学思想同样也是以人为本体，但不是要向外开拓，向外征服，而是达到一种“天人合一”、天人感应、物我交融、万象森然的气象和意境。 简庆福风光摄影作品 东方摄影家风光摄影作品，将人物融入到画面的自然之中，而人物处于“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适状态。就是将中国古典艺术的深厚根基透视出来的诗、词、歌、赋、元曲融为一体，把画意意境唯美的展示体现出来。 风光摄影从摄影术诞生之日起，就以其特有的艺术魅力和审美价值，伫立于摄影艺术之林。 人们以人性的目光去审视自然，山川草木都成为人类丰富情感象征。自然景物唤起了人们情感的共鸣，可以在风景中找到精神理想的寄托和隐喻。所以说：风光摄影是表达情感，寄予理念的载体。 自然景物本身所具备的构成、色彩、造型以及所传达的平衡、对比、节奏、影调、纹理等，使大自然的景观或高大巍峨、或钟灵毓秀、或浓墨重彩、或淡雅清新。大自然以最直接的方式向世人呈现美，符合人对形式美感的体验，理所当然地成为风光摄影的承载题材。 人们在摄影中体味着大自然的美，使身心获得极大的愉悦，这是风光摄影创作特有的魅力所在。 风光摄影者要善于审美“观察”，要有“眼睛的思维”，善于观察美和发现美。 乔·科尼什说：“摄影的视域意味着‘观察’而不仅仅是看到的。这种观察通过摄影技术和不同相机的选择，通过我们的美学和文化底蕴，最终通过我们的思想，内心和灵魂表现出来，视域反映了一个摄影家真心所想、所感、所信仰的。” 安塞尔·亚当斯论述：“我相信，摄影艺术发展的下一步是电子图像（数码摄影），希望我在有生之前还能见到。无论技术如何发展，有创造力的眼睛仍然很关键。我对这一点深信不疑。” 艾略特·波特曾说：“摄影的艺术就是知道如何取舍。你不可能把整个世界都拍下来。” 画家在绘画创作中，最初的画布是空白的，画家们在上面添加了自己脑海中的图景。 而摄影师们最初面对的是整个世界，他们选择其中的一个小部分，然后把这个部分用框架围起来，再邀请别人来品评一下自己的发现。 郎静山风光摄影作品 一幅成功的风光摄影作品具有三个创意审美境界： 1、自然景色本身的境界之美 在客观自然景物中，“天地有大美”，本身自然景物之美就会直击我们摄影者的心灵，引起震撼和共鸣，与我们灵魂深处的东西相契合。 摄影家面对大自然美好景色，直觉触动拍摄，往往就可以使作品达到“此中有真意，欲辨已忘言”的境界。 2、艺术创新境界之美 在风光摄影创作中，我们可以通过透析大自然客观事物的形态具象对其进行分析，把大自然的名山大川的细节或局部看作影调、线条、透视、空间，再通过光线、构图、色彩再组合构成一个画面。 充分运用“格式塔”原理，对于物体的空间组合。视线中两个或多个以上的物体能否看到一个有机整体的局部，要看这些物体在视觉上的相互关系如何而定。摄影者特别感兴趣的是形象和环境、接近性、相似性、对称性、连续性、合拢性，共同归结和同型性。根据摄影构图的原则，把线条、形状、形式、色彩、纹理和运动等以最简单的方式进行安排，以促进各景物之间的相互关系和组成效果。 根据普拉格南兹定律，图片上的各元素都认为是“可能最佳”形象，这涉及完整性和简洁性，所有上列各种格式塔定律的因素，都对这种“可能最佳”形象的感人效果产生一定的作用。 著名评论家约翰·霍福赛斯在评论电影创作中说：“把影片的各个组成部分称为电影的格式塔，在语言上、影像上、音乐上和剪辑节奏上的一种带灵感性的组合，创造出一种其他媒介无法表达的艺术体验。”同样使用于摄影创作。 所谓“格式塔”，就是把图像作为有机体的整体来理解，而不是作为独立的各个局部的集合体。 “格式塔”原理对这些元素，来营造构成画面的有机整体，通过组合空间，赋予画面鲜明强烈的形式美感体现作品内涵，使读者获得审美愉悦享受和作品启迪。 在风光摄影中，面对大自然的名山大川，新的视角，新的构思，新的特色，新的内容，通过艺术创新，使作品达到艺术形式美与内容意境完美统一，才是真正风光摄影创作的最高境界。 3、情感审美意境之美。 所谓意境就是指通过对艺术作品的形象描写而表现出的思想境界。借大自然的山川秀丽美景表现人类的主观的境界。将摄影者感情情思胸臆融于一体，也就是使大自然美妙景物与人类的心灵相碰撞，让读者产生强烈的共鸣，引起联想和想象。 风光摄影的创作，不仅要具有形式之美，更重要的是要具有深邃的“诗情画意”完美境界，富有强烈的艺术感染力。 风光摄影的分类： 1、自然风光 天地之间大自然天然形成的地质、地貌、气象等景观。分别赋予体现在“海、陆、空”自然景观：①天上的日、月、星辰、云、雾、雨、雪、风、霜、雷电、冰雹等。②地上的山脉、河湖、草原、沙漠、沼泽、草地等。③海上的潮汐、波浪、珊瑚等地理景物。 2、人文建筑风光 人工建筑的人文景观，由古典建筑风格和现代建筑风光构成。以楼、台、亭、阁、塔、池、榭、桥、宫殿、寺、院、庙、堂、庄等古典园林及长城、石窟、皇陵、古堡等历史遗迹为古典建筑和以高楼大厦、体育场馆、高架道路、桥梁、隧道、纪念碑塔、城市雕塑等为现代建筑。 风光摄影的核心就是体现大自然的意境之美。 宋白华著《意境》曾说：“寄托思想感情的客体形象，在艺术境界里主要的还是它寄托和表达出来的思想情感。” 方薰撰《山静居画论》精辟论述：“主张‘意在笔先’，提出作画必先立意，以定位置。意奇则奇，意高则高，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣！”。对风光摄影创作给予了启迪。 独特的审美倾向表现在以中国画意的取向来突出风光摄影的唯美特征，将摄影的线条透视，影调透视的空间透视和光影语言特点与传统绘画的精神融合其中。 特别是影调的变化和空间层次感，从而产生中国画“淡妆浓抹总相宜”的笔墨韵味，体现了中国人自古含蓄内敛的审美风格。 但有时却呈现出“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗情画意，一种纯粹的朴实无华。 以不同的色彩搭配、线条结构、光影效果和完美的构图演绎了一曲无声的动人旋律。 将大自然的光影造型以其独特的生命姿态向我们透视一种超越时空的无量的禅意。 风光摄影的美具体体现在： 1、风光摄影的“形式美”。 2、风光摄影的“意境美”。 3、风光摄影的“摄影美”。 4、风光摄影的“诗情美”。 5、风光摄影的“画意美”。 著名摄影家李元在《风光摄影的意境追求》一文中论述：“从中国艺术传承上去推论风光摄影，意境的追求可以发挥风光摄影的深度，形、神、意的追求是中国艺术的特色。在摄影里，假如说‘形’是题材和构图的运用，而光线和色彩可以帮助‘神’的表现，那么形、神、意的结合，可以说把题材、构图、光线和色彩这几个摄影者可以把握的因素，用来表现作品的意境。” 风光摄影的人常以古语：“登山则情满于山，观海则意溢于海”来比喻胸中之“意”的表达。 黑格尔曾说：“艺术的价值就在于借物质的外部形势，呈现出一种内在的生气、情感、灵魂风骨和精神。” 中国传统的艺术观点注重诗情画意中的“意境”。特别对古典文学的诗、词、歌、赋、曲的创作手法，对音乐和美术绘画等艺术门类的学习和了解，可以增强摄影艺术的功力，创作创造作品的意境，同时融入美学观点，立异创新。 在影像结构，旋律和节奏，影调和色彩的表现方式上有新的突破，创作出境界较高的摄影艺术作品。 中国风光的摄影美： 1、阳刚之美和柔秀之美。 2、淡雅之美和艳丽之美。 3、光线之美和影调之美。 4、线条之美和韵律之美。 5、和谐之美和简洁之美。 6、模糊美和朦胧美。 风光摄影者由于艺术创作个性不同体现了不同的创作风格。 风光摄影的风格是艺术创作个性在摄影作品的体现。由于摄影家社会阅历、生活经历、个性气质、文化艺术修养，美学观点以及创作技巧的不同，因而在创作题材的爱好形象的表现手段方面，就形成了不同的艺术特色和个性风格，具有民族和地方特色，创作环境，时代特征和艺术思潮等影响，形成各自鲜明而独特风格。或粗旷雄浑、或飘逸清透、或艳丽典雅、或幽默风趣，都取决于摄影家自身文化艺术素养，审美取向和摄影造型的灵气和才华。 风光摄影的创作方法： 1、运用线条和韵律创作风光摄影作品 2、运用影调与影调基调创作作品 3、运用线条透视和影调透视创作作品 4、运用色彩的冷调和暖调创作风光 5、运用摄影的虚与实创作风光摄影 6、运用绘画的空间和留白创作作品 7、运用节奏与旋律之美创作风光 8、运用低调和高低黑白空间创作作品 9、运用色彩对比和大小对比创作风光作品 10、运用光影的侧光和逆光创作风光 11、运用形态和空间构成立体感创作风光 12、运用光比和层次影调创作风光 13、运用前景和背景前后呼应空间透视创作作品 在风光摄影创作中，摄影要善于运用绘画的“藏笔”之法，一位明朝画家提出“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小“”道出了“藏与露”的辩证关系。也就是文学创作中“言有尽而意无穷”。 风光摄影的疏密分配和布局留白是风光摄影的关键，摄影构图中的疏密分配与绘画中的布局一样，取景框内许多景物客观存在，不像绘画那样可以任意取舍。摄影只能通过镜头的移动和变换焦距对画面进行“取舍”。构图布局恰如其分，景物位置定格画面。 古典绘画中有句名言：“绘画创作”“疏可行马，密不透风”的论点，在风光摄影中值得借鉴。 画面留白布局要根据景物的客观条件而定。 如果天空的飞鸟云彩非常美丽，天空就多留点，如果地面或水面中等元素，趣味中心优美，视觉中心能够突出主题，地面或水面就多留点。在布局留白时，切记天空与地面不能平分，水平线一定要保持平衡。 摄影其实是删减的过程，你剔除的东西越多，拍出的照片就越好。照片上的元素越少，震撼力越强，简单就是美。 著名风光摄影家李少白曾说：“风光摄影，无论运用何种角度拍摄，终极目的是拍摄者运用镜头语言进行的一次审美活动。而如果大家对同一个风光主体拍摄出的作品大同小异，观者就会对这些作品产生审美疲劳。风光摄影重要的是拍出别人拍不出或想不到的东西，用艺术的创新性追求作品的独特感，具有‘于无声处听惊雷’的效果。” “风光摄影从来都不只与‘风光’有关。风光摄影其实是一种主观化的摄影活动，在按下快门之前，一定要弄清楚是什么促使你按下快门。风光摄影重要的不是你拍了什么，而是人们通过你的照片读懂了什么。风光摄影，不仅仅是对旖旎风光的再现。每张照片之后都有着浓厚的文化底蕴和思想内涵。” 风光摄影，拍摄的其实是一种心情，使观者产生一定的情感联想而引起共鸣，从而使一幅作品具有深刻的表现力和生命力。 关于摄影的创作，爱德华·韦斯顿有一句经典名言：“画面最重要，规则次之。没有哪一个人是靠着学习规则或是循规蹈矩成为艺术家的。” |
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