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上下五千年历史文明的厚重与传承，九百六十万平方公里的广袤与包容，五十六个民族独特的魅力与风采，让中国民族民间舞蹈深深扎根在中华大地这片肥沃的文化土壤中，汲取精华，茁壮生长。因为有着文明古国的历史积淀，有着兼收并蓄的民族融合，有着“情之所至，舞之蹈之”的情感抒发，更因这样一批对民族民间舞蹈孜孜不倦、日夜追寻的大家们在台前幕后，默默付出，夜以继日，辛勤教导，才让中国民族民间舞传承发扬，才能引领更多舞蹈学子，走上舞台，实现舞蹈梦！ 心与心的互动与回望中生发的想象力 她，是北京舞蹈学院中国民族民间舞系教授、硕士研究生导师、院学术委员会委员、舞蹈编导，山东海阳秧歌及胶州秧歌专家；她，曾获“桃李杯”舞蹈比赛、全国舞蹈比赛、“荷花杯”舞蹈比赛等国家级舞蹈比赛一等奖，2008奥运先进个人奖、2017年北京市优秀教师等各项荣誉；她，创编的“山东海阳秧歌”课程获学院优秀课程、《山东海阳秧歌教程》获北京市精品教材；她，创作了《孔雀飞来》、《红珊瑚》、《花儿为什么这样红》、《那一别》等一系列优秀作品······她就是田露教授，致力于研究中国民族民间舞的表演、教学与创作，她的作品已得到大家广泛认可并流传学习。 作为中国民族民间舞系大家，提及对中国民族民间舞的感情，田教授溢于言表，因为它已几近渗透进生活，注入生命。“民族民间舞的魅力正在于老百姓即时产生的心与心的互动，在于艺术家在回望中生发的想象力！”作为编导，她不仅孜孜不倦的向同学们传授自己的创编经验，讲述自己在创作过程中的感受、遇到的问题和解决方法，还言传身教的示范，不遗余力的引导学生们去感受，将对舞蹈的理解融入舞蹈的展示中。 客观的生活 主观的艺术 对于民族民间舞创编，田露教授有着独到见解。她认为，民族民间舞的创编是来源于生活的客观舞蹈，用艺术性和动律加以改善，形成主观的艺术舞蹈。而舞蹈的语言是身体的语言，要用肢体形成语言系统，用抽象的方式让观众感觉具象的感受。 对于舞蹈创编者来说，文化的积淀以及生活的感受，都十分重要。艺术生活分为观察、构思、实现三个阶段。民族民间舞的情感性不仅包括情感的民间性，更包括民间的交流方式和动律，作品的情感与人物灵魂、动作节奏与人物的心理节奏要相依相伴。正如罗素所说的，只有建立在真实的基础上，才能生出美的可能。艺术源于生活，绝不是一句空话，落实到实处，编导用最敏感的触角感受生活的细枝末节，用勤奋和足迹踏遍祖国河山去山野采风，感受淳朴民风······民族民间舞的创编者想要创作出真实的、能触动人心的作品，非这样做不可。 在即将到来的中国·环南艺2018舞蹈产业年度盛典上，田露老师将围绕《因材施教中的审美意义》做深度分享。届时，学员们也将收获艺术带来的内心的富足——懂艺术才能够欣赏艺术，能够欣赏艺术是一种能力，有了这个能力内心会获得更多幸福与美好。
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