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风光大片的色彩原理 前言 在风光摄影中，利用色彩醒目的前景，可以直接强化构图，增加照片的艺术表现力。利用背景的色彩与被摄主体的色彩形成一定的对比，被摄主体会更鲜明的强调出来。色彩理论在艺术、影视、设计等专业领域是应用学科，但在风光摄影中还未有一个非常科学的指导概念。对于初学者而言，经常在后期调色上显得过于随性而无章法。关于色彩知识也是碎片性的了解一些，并不系统。大河在这里和大家一起总结色彩基础以及分享我风光摄影实战中如何进行选择色彩和调色经验，希望能给大家更系统的色彩学习，更希望能让大家的作品更富有活力、富有感染力，使其呈现更完美的状态。 【基础篇】 认识色彩三要素：色相、饱和度和明度。 人眼看到的任一彩色的光都是这三个特性的综合效果，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。 色相(Hue）：指的是色彩的相貌，颜色的种类和名称。比如红、橙、黄、 绿、蓝、紫等为色彩的不同基本色相。 饱和度（saturation）：即纯度，指色彩的鲜艳程度——颜色中含有灰色的程度。饱和度越高颜色越艳，饱和度越低色彩越平淡。 TIPS: 同时加入白色、黑色，纯度降低。 加入其它色相，纯度降低。 互补色相混：产生灰色。 三原色相混：暗浊色。 明度（Value）：即色彩的亮度，明度反映的是色彩的深浅变化，其变化来自于颜色中白色的成分变化。一般情况下在颜色中加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。最大值时，所有颜色都变成白色，最小值时，所有颜色都变成黑色。 TIPS:色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。 色彩的明暗程度，各种不同颜色之间的明度存在明度的差别，黄、橙、红、绿、蓝、青、紫依次减弱。
明度可分为9个度，将无彩色由黑色到自色等差分为九个阶段形成明度列，明度标尺1、2、3为低明度，4、5、6为中明度，7、8、9为高明度。 色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。3度差以内的对比又称为短调对比;3~5度差的对比称为中调对比;5度差以外的对比，称为长调对比。 高长调可以由黑、白、灰三色构成，塑造强的，阳刚的，丰富的效果。中间短调具有如做梦似的薄暮感，显得含蓄，模糊而平板。低长调较强烈，有爆发性，具有苦恼和苦闷感。低短调则有薄暗，低沉，具有死一般的忧郁感。 三原色 RGB（红、绿、蓝）—— 光的三原色 红色、绿色和蓝紫色这三种颜色的光线能够混合出自然界中所有颜色的光线。 原理：红色、蓝紫色和绿色的光等量混合形成白色的光。 CMY（青、品、黄）—— 印刷三原色 品红、蓝色和黄色这三种颜料能混合出所有其他颜色的颜料。 原理：品红色、黄色和蓝色的颜料等量混合则会变成黑色的颜料。 三间色 三原色当中任何两种原色以相等比例混合调和而成的颜色（也叫二次色）。 六复色 用任何两个间色或者三个原色相混合而成的颜色叫“复合色” 24色相环 三原色、三间色、六复色就组成了12色相环，临近的两个颜色再混合，就形成24色相环、48色相环......
有彩色和无彩色 有彩色：指带有冷暖倾向的颜色；有彩色是无数的，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫为基本色。 无彩色：指除了彩色以外的其他颜色，常见的无彩色有金、银、黑、白、灰；无彩色不含纯度的属性，所以和其他任何颜色搭配起来都很和谐，恰当的运用无彩色，可以让色彩过渡更舒服更和谐，但同时也应该注意避免画面陷入单调、乏味、呆板印象。 互补色：
(记不住：可参考Ps色彩平衡） 互补色相混：产生灰色。
色彩的冷暖 冷暖色是使人产生不同温度感觉的各种色彩。红、橙、赭、黄等色给人以热烈、兴奋之感，人们便把这一系列的色彩称为暖色。蓝、绿、青等色给人以寒冷、沉静之感，人们便把这一系列的色彩称为冷色。
注：冷暖的感觉其实是相对的，如紫色中的红紫色比较暖，而蓝紫色则较冷。 色彩的距离 暖色的距离感近，冷色的距离感远，所以我们在调色的时候，也需要考虑色彩的距离感。
色彩的重量 色彩是有重量的，比如饱和度高的比饱和度低的重，深色的比浅色的重。 如下图，我们先把RGB模式转换为灰色模式，通过黑白看重量，我们会发现转换后明显能看出色彩的重量。
按重量大小重新排列
由于篇幅有限，我们以后另写一篇《视觉的重量》详细介绍，所以大家要知道色彩其实是有重量的，这有非常助于我们去平衡统一色调。 色彩也是有它的语言和情绪的，不仅能引起情绪变化，还能表达自身文化等社会属性。 色彩会影响情绪，摄影作品也可以通过色彩运用来表达情绪。在一张照片里，主色调的选择，对比色的运用，高光和阴影中色彩的平衡关系，这些都会影响着一张照片的情绪表达。观察和应用色彩，要从色彩之间的关系来认识色彩。我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。奔放的红色、愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色还有华丽的金色，我们都可以通过相应的色彩去表达照片的情绪。 红色：热情、奔放、华丽、兴奋、奔放、诱惑、快乐。
红 橙色：光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐、健康。
橙 黄色：明朗、愉快、高贵、希望
黄 绿色：新鲜、平静、和平、柔和、安逸、青春。
绿 蓝色：深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷。
蓝 紫色：高贵、奢侈、浪漫、优雅、高贵、魅力、神秘感。
紫 白色：纯洁、朴素、神圣、明快。
白 灰色：含蓄、忧郁、柔和、平凡、中庸、寂寞。
灰 黑色：崇高、坚实、严肃、刚健、粗犷。
黑 注意：色彩还有心理属性和社会属性的差异，比如红色为例，在中国可以代表喜庆，在西方代表血腥。
【应用篇】  邻近色搭配
邻近色又称为“近似色”，在色彩搭配当中，邻近色搭配是指色轮上相邻的三个颜色进行搭配，邻近色的搭配是非常保险和不错的一种色彩搭配方式。可以在同一个色调中搭配出丰富的质感和层次。如图所示：蓝紫色、蓝色、蓝绿色、橙黄色、黄色、黄绿色是非常不错的色彩搭配方式。这种搭配产生一种低对比度的和谐美感，颜色非常丰富。
TIPS:采用临近色可使作品避免色彩杂乱，易于达到画面的和谐统一，清新明快。 同类色搭配
指在色盘上单一的一种颜色，是根据明度与饱和度的变化，来达到丰富层次的目的，从而避免作品单调乏味。同类色是从明度上区分，而邻近色是从色相上区分。同样的青色产生了不同的感觉。在实际应用中，可以在采用单色配色方案时，通过改变颜色的色调来创建不同的感觉。 TIPS:少即是多，要学会简化色彩，减少视觉点的分散。 互补色搭配
互补色是指色轮上那些呈180°角的颜色，比如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色等。在颜色饱和度很高的情况下，其对立性促使对立双方的色相更加鲜明，可以创建很多十分震撼的视觉效果，传达出活力、精神、能量、兴奋的效果。比如著名画家梵高，就非常喜欢运用大量的互补色，视觉张力很强。
大河常用蓝色作主色调，黄色作点睛色 满满套路！ TIPS:补色想要在风光在风光摄中达到比较好的效果，最好需要其中一种颜色面积比较小，另一种的面积比较大，特别运用互补色作为点睛色，能起到画龙点睛的作品！ 分裂互补色搭配
分裂互补色与互补色相似，除了相互补的两个主要颜色外，这个两个颜色两侧相临的另外两个颜色也被适量使用。例如：梵高的《星月夜》主要运用了互补色：蓝色和黄色，又加入了少量蓝色的临近的色彩：青蓝和紫蓝色，并在明度和饱和度上也有变化，这既让作品色彩更丰满，在色彩过渡上也更舒服自然。 分散的互补色
2016年流行色：静谧蓝和粉嫩紫 TIPS:特别推荐这样的配色方案：静谧蓝和粉嫩紫，在适量黄色做辅色。给人以梦幻浪漫唯美的效果，这是大河老师非常喜欢的配色哦！ 适合的场景： 1：寒冷的冰雪山川日出日落时刻（日出日落方向） 2：蓝调时刻（即日出前半小时、日落后半小时） 3：闪电 4：高山辉 5：粉紫色的维纳斯带（日出日落反方向）。
粉紫色的维纳斯带，常出现于高山、海边
三角色
三角色也是一组颜色。是通过在色环上创建一个等边三角形来取出的一组颜色，可以让作品的颜色很丰富。从上图北极光的案例，因为夜景蓝调和绿色的北极光搭配略显单调，加入橘黄色作为点睛色形成十分强烈的对比，作品立马鲜活有层次了。 TIPS:三种颜色需均匀的在色轮上隔开。一个颜色是主色，另外两个是强调色。 四方色
四方色是在色轮上画一个正方形，选取四个角的颜色 比如紫红色、橙黄色、黄绿色、蓝紫色这种颜色搭配起来真的超级棒。尤其是其中一个作为主色其他三个作为辅助色的时候。 TIPS:色彩越丰富越多样，作品会更具活力，但注意在我们摄影作品中，特别是初学者，用色尽量控制在3种以内，使用过多的色彩，会让作品变得花哨，缺乏和谐统一，除非对色彩已经掌握的很好，能做到整体的和谐统一。 四方补色
TIPS:如上图所示暖色调的画，里面的蓝色也会选择蓝色系里面偏暖的天蓝、湖蓝、橄榄绿，冷色的选择在暖色调的画面里会向暖靠近，我们同样会发现，暖色调的画面，暖颜色会占据画面的比例成分会更大。 以上是大河给大家总结的经典配色，但色彩是需要灵活运用的，并不局限在这些配色中。大自然的色彩是多式多样、变化无常的，在风光摄影中往往需要注意多观察多思考，同时还需了解色彩关系，比如固有色、光源色、环境色以及与质感、空间等的相互关系，在客观规律的基础上再去调色升华，让色彩服务作者的主观感受。 — 1：学习了色彩的三要素、色光三原色和印刷三原色。 2：学习了色彩混合原理、色彩的互补原理，并学习了色彩还有冷暖感、距离感和重量感的差异。 3：学习了色彩是有语言，还有心理属性和社会属性。 4：学习了色彩的各种经典的配色，更多的实战运用，我们会在后续课程和大家分享哦。 【色彩课下节预告 】 “色彩的调和” |
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