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邢止观书画 2018-11-19 17:11:44  留得枯荷听雨声 150x300cm 2015年 庄毓聪 一、前言 在当代画坛，福建省美术家协会副主席、著名画家庄毓聪先生是以其大写意花鸟画为世人所共识的。庄毓聪先生艺术上主张以全方位的宏观思维及现代审美意识表现花鸟世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、东方意蕴，注重东方与西方、传统与现代的融汇，强调笔墨意境和构成意识，作品气势雄浑博大、高古奇拔、自成一格。尤其在绘画中所映现出的那种正大、雄浑的人生气象与襟怀，正契合了中国文化精神深层的气质与核心。盖缘于此，庄毓聪先生也被认为是当代薪传文人画道统的代表人物之一。 关于庄先生绘画美学思想的研究与艺术品评文章近年以来多有见诸媒体报端，并已然形成了诸多的共识，但就其书法的研究与关注却略显寂寥。其实，对一位优秀的中国画画家而言，其绘画的品质多与书法的修养攸关。因此，以书论画或可起到“见微知著”的特殊功效，这或许对于我们全面了解一位画家的笔墨历程是大有裨益的。有鉴于此，我们浅析一下庄毓聪先生的书法，以及其书法美学思想对他大写意花鸟画艺术的影响。  2012年 梅兰竹菊四条屏 180 x 24cm x4 纸本 庄毓聪 二、中国大写意花鸟画探源 中国古代花鸟画独立成科在公元9世纪的中晚唐时期，而盛于10到11世纪的北宋时期。当然如果以在文艺作品中花鸟形象的出现为准，可追溯到原始彩陶，如五、六千年前仰韶文化的庙底沟、半坡、马家窑彩陶等。至少，三千年前的《诗经》中已经有明确而大量的关于动植物的文字描绘，如“蒹葭苍苍”、“参差荇菜”、“杨柳依依”、“采采卷耳”等一百多种植物；当然还有动物“关关雎鸠”、“燕燕于飞”、“鸳鸯于飞”、“有鸣仓庚”等一百多种；可是这些描绘并不仅仅是动植物本身，它们都有着丰富的人文内涵，所以直接把动植物当做文艺表现对象并非中国花鸟画的根本目的，这就是中国文艺的“比”、“兴”传统：“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之物也”。 即苏轼所言“赋诗必此诗，定非知诗人”，意思是说把始终描绘的对象当成对象本身，这是人绝对是外行了，而苏轼此句，就是出自于他那首著名的论述中国画写意精神的诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》： “论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。 瘦竹如幽人，幽花如处女。低昂枝上雀，摇荡花间雨。双翎决将起，众叶纷自举。可怜采花蜂，清蜜寄两股。若人富天巧，春色入毫楮。悬知君能诗，寄声求妙语。” 苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”促进了中国画抒情写意体系的形成，并且为“文人画”的形成奠定了理论基础。  2009年 松鹤延年 68x 45cm 纸本 庄毓聪 何谓文人画？近代文人、画家陈师曾在其文《文人画之价值》中第一次对文人画的概念进行系统阐述： “即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。 且画法与书法相通，能书者大抵能画，故古今书画兼长者，多画中笔法与书无以异也。宋龚开论画云：“人言墨鬼为戏笔，是大不然。此乃书家之草圣也，岂有不善真书而能作草者？”陆探微因王献之有一笔书，遂创一笔画。赵昂论画诗：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”又赵子昂问画道于钱舜举：“何以称士气?”答曰：“隶体耳。画史能辨之，即可无翼而飞。不尔便落邪道，愈工愈远。”柯九思论画竹： “写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撒笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。”南唐后主用金错书法画竹。可见文人画不但意趣高尚，而且寓书法于画法，使画中更觉不简单。非仅画之范图内用功便可了事，尚须从他种方面研究，始能出色。故宋元明清文人画颇占势力，盖其有各种素养、各种学问凑合得来。即远而言之，蔡邕、王廙、羲、献，皆以书家而兼画家者也。 文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。所谓感情移入，近世美学家所推论，视为重要者，盖此之谓也欤？” 由此可见，“文人画”是以文人阶层为主要作者所从事的绘画，并着力把书法机制和诗意情怀引入绘画中，追求一种文化境界和人文品格。实际上，“文人画”就是书法了的绘画，书法是决定“文人画”文化品性和品格的重要因素，他以书法为先导，形成以书为骨，以诗为魂，以笔墨为本体的审美追求。  黄花疏影西窗前 180x97cm 2016年 文人画在形态上即和工匠画、宫廷画判然有别，又和未经绘事磨砺的文人“墨戏”大有不同，文人画出的画不一定是文人画，可画出文人画的一定是文人。在苏轼的提倡下，米芾、文同、扬无咎、赵孟坚、郑思肖、钱选都都成为宋代文人画的身体力行者，引领宋代绘画由敷色转向水墨，由写实转向写意，开启有元一代文人写意画时代风气。中国绘画由崇尚色彩发展到崇尚水墨，是一个美学上的趣味转变，文人画的成熟使中国画的发展方向转变，支流变主流，票有转成专业，业余成为主体，最后反客为主成为元代以后中国绘画的代表。 紧接着，大约在十六世纪中叶，即明代中后期，画坛开始出现对笔墨境界进一步的追求，宣告画坛笔墨时代来临，笔墨至上作为一个影响及于今天的强大画坛思潮，在当代同样覆盖了整个花鸟画坛。以陈淳、徐渭为代表的大写意花鸟画粉墨登场，接下来的清代八大山人、扬州八怪在大写意花鸟画笔墨上都有贡献。尤其到近代以吴昌硕为代表的海派各家，因碑学入画，更把大写意花鸟画的笔墨上升到超越花鸟自然形色的境界，通过花鸟画中的笔墨呈现个人精神、气质、个性、学养的境界。纯从田野山川中走来的质朴自然的齐白石，也是从吴昌硕笔墨入手“衰年变法”而走向成功的。  雪和新雨落136x68cm 纸本 2014年 三、 写意花鸟画与书法关系（书法机制引入对写意花鸟画形成的重要作用） “书画同源”已经成为了我们熟知的一个成语，张彦远的《历代名画记》中就已经明确提出“书画同体”，“体”本身也有“源”之意。从文字学角度，“书”“画”都是和“”即中国的毛笔密不可分。 我们现在所说的写意画，就是导源于宋元之际逐步形成的文人写意绘画。文人从事绘画便将其最为擅长的书法和诗文融入绘画中，一下提升了中国绘画的文化品性和审美品性，实际上所谓文人画就是书法了的绘画，写意画就是书意画，文人画有自己的本体和规律。当文人画本体建立起来后，绘画水平和高度就由书法来决定了，从业者只能顺应其本体规律进行探索和开拓发展空间，这也是从元代开始，大画家往往是大书法家的重要原因，并且是书法水准高于绘画水准的画家才最合格。 熟悉中国绘画史的人都知道，言大写意花鸟画，必称“青藤白阳”。青藤即明代的徐渭，白阳则为明代的陈淳。二者的意义，在于他们开辟了文人大写意花鸟画的新天地，将传统笔墨的状物功能上升到抒发与宣泄个人情感的主观表现主义高度。  雪和新雨落（局部） 最早开启这一变革之门者，始自沈周，而成于徐渭，陈淳承上启下。徐渭的贡献，在于完善了沈周开创的文人意笔写意体系，以大草入画，开拓了大写意花鸟画的新境界。 徐渭中年开始学画，老年风格趋于成熟，其学书早于学画，于张旭、怀素、黄庭坚、米芾等历代书法下过一番苦功，其书风纵横洒脱，风神流跌，笔画沉着，结体姿媚，章法连贯，气象超凡。徐渭的大写意花鸟画就是此等笔法法度画就的。在徐渭的的大写意花鸟画中书法是起着直接作用的，他用书法的构成机制和笔法法度融入构成画面物象的点画中，生成了一个点画斑驳、阴阳充满、元气淋漓的生命宇宙。他的书法飞动恣肆，他的绘画挥洒自如，书风与画风，书法与画法得到了高度统一，甚至说在历代写意画家中，徐渭的书风和画风是结合的最好的，他的绘画是牢牢的扎根于他的书法沃土中的，是书法高度决定了他的绘画高度，是书法的笔法决定了他绘画的画法。 书法在绘画中的介入，从形式意义上的诗题及款识，到书写意趣于描形状物中的表达，极大地丰富和提升了绘画表现力的同时，更为文人画传统的形成与完善，注入了新鲜的血液。这是书法于文人画传统中不可或缺的重要理由。因此，宋元以降所有写意画名家都有一个重要的标志就是“诗、书、画、印”的完美结合，尤其极重书法的修养，在点画使转的磨砺中，不仅强化了笔墨的技巧，同时，书法中那种“同自然之妙有，非力运之能成”的审美意向，又赋予了绘画以最基本的品质。所以一如明代沈周、徐渭、陈淳，清代八大、扬州八怪，近代吴昌硕以及海上名家，现代齐白石、潘天寿、李苦禅……，这些文人大写意画的标志性人物，又都是一代的书法大家  秋风送春归68x34cm 2013年 纸本 庄毓聪 三、庄毓聪先生的书法美学思想，以及其书法美学思想对他大写意花鸟画艺术的影响 闽南地近南海，而文化法脉传自中原，故有“海滨邹鲁”之称。在接受中央电视台书画频道专访时，庄先生说道， “我从小出生在闽南这一块人杰地灵的地方，虽然属于沿海农村，但是由于家庭出身的原因，父亲是早年在上海是个文化人，能书、能画、能诗。自己从小深受传统艺术的熏陶和教育，后来考取福建工艺美术学院和广州美术学院系统学习中国画。” 在校学习期间庄毓聪先生特别钟情于海派绘画，他从研习宋元明清诸家小写意起步，逐渐转向大写意。在历代大师中，他崇尚徐渭、八大，也受到近现代名家吴昌硕、沈耀初、潘天寿、李苦禅等人的影响。据庄先生回忆，习画之初，便是从习字入手，举凡唐楷魏碑、篆籀八分，皆为日课。大体是从那时起，少年的庄先生便以临池为乐，并打下了扎实的基本功。并且始终坚信对于一位画家而言，书法的修养是前提和最重要的门径。这也正是庄先生在其几十年的丹青生涯中临池不辍的原因所在，并为他日后大写意花鸟画艺术的大成提供了最基本的保证。  秋风送春归（局部） 著名文艺评论家贾德江先生在其艺术评论文章《大家风范·庄毓聪》中的论述似乎也正印证了这一点。 “在画家庄毓聪的大写意花鸟画中，书写的意识，书写的笔墨，书写的形式美和节奏感，几乎可以说是作品的灵魂和生命线，庄毓聪的大写意花鸟画正是注意到这一点。他的作品讲究用线的虚实、刚柔、疏密、浓淡、粗细、曲直的变化，透露出强烈的书写意味，同时也透出扎实的传统笔墨和书法艺术的功底。这种对书画同源的深刻理解和感悟，使庄毓聪的作品在整体的形式美感上，站得住、有分量、有力度，显示出一种大写意的大家风范。” 据此贾先生论断“庄毓聪先生对书画同源的深刻理解和感悟”正是庄先生能够引领当代大写意花鸟画坛的原因所在！ 庄毓聪先生对自己的书法从不多谈，更不掠“书法家”之誉。几十年中，临池习书，虽为日课，也仅作为养性、修身和锻炼笔墨的一种修为，以致于把书法当作探索笔墨情趣、开拓作品意境的一种手段。所以先生从不炫耀书技，尤其反对那种“朝学执笔，夕已勒石”的以书法为“一役之劳”的所谓“书法家”。 平日里，先生除日课和画作落款外，不轻易书写。有索字者，也是应缘方便之题、书跋或者为友人弟子书写斋堂名号。可以说，先生之书迹，大都属于“偶然一书”。所以在先生的笔下，精神气象与笔墨情调，总是出乎常人之意料。其流露出的古拙与开张之趣味，纵横洒脱，风神流跌之气质，令人回味无穷。  潇潇暮雨洒江天72x180cm 纸本 2012年 就庄毓聪先生的书法而言，我们很难像面对其他书法家那样明了地状括出其风格的渊源与走向。这是因为对于书法而言，先生一直将其视为“余事”，是“练笔”而已。对于书法的思考，也仅限于论画时的涉及，这是先生的谦逊，但这也为我们进一步了解先生的书法搁置了一个小小的阻碍。更多的还要靠我们主观的感受和直觉的把握去了解先生书法的大体情形。但是从庄毓聪先生日常言谈、采访中似乎略能显露些许端倪。在接受中国教育电视台水墨丹青节目专题片采访中论述到中国草书对中国写意精神和写意画的影响时，庄先生提到： “中国的草书对中国写意精神有着重要影响，中国草书始终渗透所有中国艺术门类之中，同时也是中国写意画的生命。中国画与书法的相对应关系是:大写意是狂草，小写意是行书，工笔画是楷书。草书是写意主义，讲究书意盎然，遗貌取神，讲究离形尚意，讲究披发佯狂，讲究壮浪排云，讲究高山坠石，讲究兔起鹳落，怒猿抉石，渴骥奔泉，讲抒发、讲发愤，讲乱头粗服等等，这些都是写意精神。” 的确，就整体风格、传承以及个人喜好而言，庄先生的书法以行草擅长，似乎更钟情于张旭、怀素、黄山谷以及明人王铎等诸多表现主义草书大家，跌宕起伏的笔势、纵横洒脱，风神流跌的气质，这些具有时代精神意韵的审美风范，当然是与先生个人的性情取舍有关，更奠定了先生书法的最初格局，也契合了庄先生大写意花鸟画的审美诉求。  潇潇暮雨洒江天（局部） 先生的书写也很难界定在一种固定体式范畴之中，更多的是“任笔为体”的随缘与自在。就其用笔而言，含蓄蕴致，收放自如，堪称行家里手。这可能与他在绘画中极重用笔不无关系。先生尝谓：“笔墨（书法）是写意花鸟画最关键的本质属性。一分功夫，一分气候。笔墨需要锤炼，需要下苦功夫。写意花鸟画的用笔用墨要概括、洗练，以避其杂，以求其神。以少胜多，以最简单的艺术语言表达最丰富最普遍的轻功，惟笔墨能使然。写意画虽是意象的表现，但笔墨既不能完全离开花鸟画的形态特征，也要敢于突破具体形态的束缚。因为画家笔下的客体往往是抽象化、个性化、人格化的形态，是一种似与不似之间的形态，是画家感情的载体和审美取向的物化。惟有此，笔墨才有舒展自己神韵的空间和可能。”（《心荷居论画琐谈》）。在书写中，先生也正如他自己所言，有笔有势，以势带笔，以笔就势。这是其书写格调高雅、不落俗套的重要特征。  南塘旧梦 2018年 120 x 240cm 庄毓聪 先生的书写，结体自然、生动，且常有意外之奇。这不是故意的设计和经营，而是心性放达不拘于物的客观映现。字的结体一如自然中的森罗万象，曲直方圆各得其所，它表达的正是大自然的规律，即所谓的“天性”，“随行就势、一任心手”。笔下不见摆布与矫饰，只有水流云散般的自然与映带。观先生书法的字里行间，你就会有这样的感受。通篇之中率性挥洒，在他的笔下都是那样的鲜活和饱满。总之，先生的书法正是其内心世界的客观再现。那些洁净的线条与自在的体式所反映的，其实是一颗洁净的、无染、激荡的心。 先生题署多为大字。大字易造作，但观先生所题，从来都是任情恣性，笔画间的起承转合处莫不自如，腾挪雀跃间无不得心应手。在遵循笔性、随顺因缘的从容里，又常见天趣，这是先生作为大书家的重要标志。 东篱菊边乐陶然 180x97cm 2016年 庄毓聪 更值得一提的是，先生作为画家，他的题画书迹，更是饶有特色。或长题或穷款，皆是率性而为，但又是那样的浑然一体。挥洒自如、自然天成不仅是先生绘画用笔的显著特征，同时也是先生题画的一贯原则。笔简意赅，不落窠臼，充分体现了他驾驭笔墨的超凡能力。 总而言之庄毓聪先生虽不以书家自誉，这或许是因为他的谦逊，抑或是他内心真实的道白，但这都不能掩盖先生对于书法传统的深谙与体悟，从这方面说来，先生是一位真正意义上的书家。 明代的徐上瀛在他的《溪山琴况》中说：“大音希声，古调难复，不以性情中和相遇，而以为是技也，期愈久而愈失其传矣。”这是徐氏就古琴的一段精辟的表述。在此，我们也可以将其比况当下的书法，“若以为是技也，期愈久而愈失其传矣”。 所幸的是，我们在庄毓聪先生“纵横洒脱，风神流跌”的书法风尚中，又看到了这种“久失其传”的“大音”与“古调”。（文 / 邢止） 庄毓聪简介 福建惠安人，中国当代大写意花鸟画大家。二十世纪八十年代初先后毕业于福建工艺美术学院、广州美术学院中国画系。 现为福建省美术家协会副主席、清华大学美术学院大写意花鸟画高研班导师、中国画院书画高研班导师、中国美术家协会会员、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家、民盟中央美术院常务理事、中国美术研究院研究员、福建省文史馆馆员、中国国画家协会副主席、福建省民盟书画学会副会长、集美大学美术学院客座教授、福州大学工艺美院客座教授。 曾先后担任中国美术家协会主办的“全国第二届花鸟画展”评委、“纪念黄道周全国中国画展”评委、“全国中国画名家小品展”评委、“全国第十一、第十二届美展福建展区”评委等。 擅长大写意花鸟画，艺术上主张以全方位的宏观思维及现代审美意识表现花鸟世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、东方意蕴，注重东方与西方、传统与现代的融汇，强调笔墨意境和构成意识，作品气势雄浑博大、高古奇拔、自成一格。 2016年由中国美术家协会主办“大写至道——庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展”在济南、兰州、深圳、厦门、漳州以及全国其他主要城市巡回展览。庄毓聪的艺术成果和独特的艺术风貌，在国内外美术界产生了广泛的影响。 |
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