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中国画传承千年，无外乎两种形式，一种为鸿篇巨制的大件作品，另一种则为尺幅寸缣的小品画。大画以气势胜，具有视觉冲击力；小品以笔墨胜，可见画者文心雅趣。相对于大幅作品而言，小品画不求深沉严肃，但求生动活泼，即兴挥洒，笔简意深，更能透射画家功力、才气和性情，一笔一墨虽简，尽是画者心灵之语。 纵观近年来举办的全国性美展，获奖作品愈来愈趋向大、繁、工，最能体现中国画写意精神的小幅作品却极为鲜见。有鉴于此，回归中国传统文化精神，回归到以笔墨为中心的自由抒写的写意精神理应成为当务之急。是故，在即将迎来观复美术院成立五周年暨观复美术馆开馆之际，拟定向邀请长期支持北京观复美术院工作的中国画名家，以2平尺左右的方形宣纸为载体，让四方名家竞表精彩。作品尺寸限定于2平尺，目的在于小中见大，增强精品意识和笔墨精神，重拾“尽精微而致广大”的文化传统。 北京观复美术院成立五周年以来，在院长裘缉木（中国国家画院研究员、现代没骨花鸟画派倡导者）的带领下，以发扬学术、传承文脉为立院宗旨，组织了一系列具有较大社会影响和学术影响的艺术活动，团结了一大批志同道合的实力派艺术家，为弘扬优秀民族文化做出了应有贡献。在观复美术院成立五周年之际，精心打造的观复美术馆也藉此次小品展迎来开馆首展，观复美术馆的成立，希望能成为广大艺术家朋友新的展览交流平台，我们期待为画家朋友们提供更专业、更全面、更便捷的服务体验。 阁下为当代中国画坛具有重要影响的画家，现诚挚邀请您参与展览，恳切希望得到您的支持！ 组织机构 主办单位：北京观复美术院 承办单位：观复美术馆 媒体支持：书画频道 国学频道 雅昌艺术网 展览地点：北京·观复美术馆 展览日期：2019年1月8—18日 学术主持：刘龙庭
钟应举简介： 钟应举，又名钟宜，毕业于黔东南师专和贵州师范大学。现为凯里学院美术学院副教授, 硕士研究生导师，出版有个人作品集三本。曾荣获 “贵州省有突出贡献的美术家”称号，师从杨长槐，王天胜老师。贵州省工笔画学会理事，北京工笔重彩画会会员，中国工笔画学会会员，中国美术家协会会员。 作品入选和获奖经历： 2002年： 《清晖》入选纪念毛主席《讲话》发表60周年全国美术作品展（中国美术馆）《高原之春》荣获全国美术教师优秀美术作品展览最高奖（北京中华世纪坛） 《高原牯藏》荣获全国第二届少数民族美术作品展优秀奖（北京民族文化宫） 2005年： 《黔山暖阳》荣获2005年全国中国画作品展优秀奖（温州博物馆） 2006年： 《花期》入选2006年全国中国画作品展（厦门美术馆）《清水江畔》荣获纪念红军长征胜利70周年全国中国画展优秀奖 （中国军事博物馆）《初晴》入选全国第六届工笔画大展（中国美术馆）《花地》荣获第三届西部大地情——全国中国画油画展优秀奖（贵阳美术馆） 2007年： 《花季 · 雨季》入选第三届全国中国画作品展（中国美术馆） 《蝶之舞——初装》入选全国小幅工笔重彩画作品展（辽河美术馆）（中山美术馆）《花期之二》入选第四届中国美协会员精品展（湖北美术馆）《丽日》荣获黎昌第五届全国青年中国画年展铜奖（中国美术馆） 2008年： 《如花时节》入选全国第七届工笔画大展并被收藏拍卖（北京中华世纪坛） 《花路》荣获第五届西部大地情——全国中国画展优秀奖（昆明国际会展中心） 《花带》荣获2008年全国中国画展优秀奖（南宁国际会展中心） 2012年： 《版纳花语》荣获大美版纳——全国工笔画学术展学术奖（中国军事博物馆） 《侗乡晨韵》入选第七届中国美协会员中国画精品展（海口会展中心）《梦幻家园》入选全国第三届工笔山水画展并收藏拍卖（唐山博物馆） 2013年： 《春风》入选法国巴黎多彩和谐 · 中华民族人物风情画展（巴黎中国文化中心） 《版纳清音》参加精致立场——全国第二届现代工笔画大展（中国军事博物馆） 2014年： 《惠风拂玉》入选第十二届全国美术作品展览（天津美术馆） 2015年： 《天籁小黄》入选多彩贵州——全国中国画作品展（贵阳宏立城世界艺术中心） 2017年： 《晴峦翠色流云飞》入选美国全球当代中国画展（夏威夷国际会展中心） 2018年： 《清晖》入选法国巴黎莫雷国际写生艺术节中国画展（莫雷行政中心） 作品发表于《美术》、《美术界》、《中国画家》、《东方美术》、《中国画清赏》、《收藏家》、《中国杰出中青年国画家百人作品选》、《艺术与收藏》、《美术报》、《神州书画报》等重要刊物并被中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院美术馆、紫阳美术馆、厦门美术馆、成功美术馆、国家民委及国内外艺术机构和个人收藏。
高原红 70x95cm 《高原红》之一46x46cm 《高原红》之二 46x46cm 《高原红》之三 46x46cm 《高原红》之四 46x46cm 扇面之一 28x60cm 扇面之二 28x60cm 扇面之三 28x60cm
扇面之四 28x60cm
冰 35x35cm
冰凌花 35x35cm
生命礼赞 98x80cm
生命礼赞之一 68x68cm
《静静的时光》 98x120cm
冬日逸韵 68x68cm
回望家园 68x68cm
家园 68x120cm
岁月如歌 95X70cm
走过春秋 96x180cm
春晖 65x150cm
春风将至 68x138cm
玉洁冰清 晶莹剔 ——钟应举冰凌花鸟画的执着追求 小时候的冬天，感觉要比现在的冬天冷，一场寒临就会使屋檐下结出一排排的冰凌，它们形状长短不一，各不相同，却有着相同的冰冷和透明。暖阳下冰凌开始融化，坠落的瞬间洒下一地的晶莹冰块，让人想起城里好吃的冰棒，拾起一块含在嘴里，不但不甜，几丝冰凉已经浸遍身心；在冰冷的冬天里上山砍柴、放牛，路边的冰挂会在行走时被折断，落进单薄的解放鞋里，没穿袜子的脚就会冰湿难忍。那时小，总是感到冬季很长和冰挂刺骨的冰冷，更感受不到它晶莹剔透的美……这是画家钟应举童年对冰的印象。在美丽的四季，没有什么事物如同南方小高山冬天的冰凌这般晶莹、透明、高洁、静谧所带给人们无尽的欣赏乐趣和审美遐想，怀着对冬天的依念和冰凌艺术创作的追求，钟应举用他十年如一日的意志力，对冰凌花鸟画技法进行不断探索，并形成个人绘画特色。 工笔冰凌花鸟画是一个较为生僻的画艺，千百年来无人涉足，以冰雪为题材的画作历代众多，如李成的《江山雪眺》，王维的二十余幅雪景山水，范宽的《群峰雪霁图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》等也都是雪景中的荒寒韵味，画的是雪，不是冰；南宋画院画家马远、夏圭、马麟等个个是画寒林雪景的高手，以至后来元世家清四王等诸君均形成了中国画独有的荒寒境界，构成了中国画的基本特点之一，形成较为普遍的美学追求，在一定程度上代表着中国画的最高境界。欣赏钟应举近年创作的冰凌花鸟画作品，有清新、高洁、透明、静谧的时尚之美，令观者耳目一新。其画作遵从中国传统的工笔画技法，呈现出崭新的画面意境，是以中国水墨酿造出的超级写实佳构，是生机勃勃、清澈透明的东方绘画情韵，是生命之美的礼赞。钟应举的写实冰凌花鸟画亦有着开创性突破，他追求工笔精神，强调画面的主观因素，使冬之冰凌犹如玉树琼花，束束相连，条条衔接，让它们呼唤着春天，折射着阳光，显得玲珑剔透，巧夺天工。这不是雪的风格，是水气遇冷凝结而成的冰花，有些还包裹着鲜艳的红籽而美丽至极。画作远观对比强烈、层次清晰而灵动，极富视觉冲击力；细看笔墨精致，层层渲染，透明中见质感，静谧中透情趣，让人们感受到传统工笔的无穷魅力。他追求的是生命和自然的大美，遵循的是艺术源于生活高于生活的品格，以独到的审美意趣和艺术家的情怀去表现天地间的自然之美，故其作品风格与传统及他人迥然不同，突破了前人今人的即成技法，把冰凌的高洁、灵透、冷逸、静谧表现得美仑美奂，形成独树一帜的“冰凌画风”，开创了冰凌花鸟画的新境界。 艺术创作是枯燥的，“创作”意味着去创造一种新的艺术呈现。钟应举面对自己确立的新题材，在反复的工笔技法实践中，一批探索性的作品初见曙光。随着大型冰凌作品《惠风拂玉》入选第十二届全国美展，他的冰凌花鸟画将进入一个更为宽泛的艺术创作天地，并在中国绘画艺术的精神本体中继续探索创新，在笔墨语言、自然情趣和人文精神中寻找天清地宁的绘画方式，符合传统中国画的意境和美学追求。我们从他的《惠风拂玉》、《那时花开》、《春之呢喃》、《金泉湖畔》等作品中可看出，作者力求画出冰凌的自然和透明神韵，强化了冰凌花鸟画这一题材的艺术语言和内蕴寓意，充分体现出画家在绘画题材、构图形式、笔墨语言等方面的高超技巧与执著探索。冰清玉洁和晶莹剔透给人一片宁静的天地，能将人们带入悠远清澄的世界中，荡涤心灵，使心如冰壶彻清，从而归于浩然明泽之宇宙…… 现代工笔画院院长 王天胜 于中海紫金苑紫金阁 【观复美术院简介】 北京观复美术院是由北京市工商管理局批准成立的书法、绘画培训单位。美术院以'专业、真诚'的经营理念，为艺术家提供有学术前瞻性的策展和经纪人运作服务，为收藏者建立直达艺术家本人的作品收藏通道，为国内外各领域的高净值人士、书画爱好者解读艺术，呈现精品，由国家画院画家、研究员裘缉木担任其院长职务。 乘车路线：
地铁8号线（13号线）到霍营站（F2口东北口下）换乘兴966，607平西王府西下车步行200米即到。 自驾车请直接导航北京观复美术院即可。
北京观复美术院是经国家机关部门批准，专注于学术研究、艺术策展、市场运作的艺术机构。美术院秉持“专业、真诚、学术”的理念，为艺术家提供有学术前瞻性的策展和经纪人运作服务，为收藏者建立直达艺术家本人的作品收藏通道，为国内外各领域的高净值人士、书画爱好者解读艺术，呈现精品。北京观复美术院由著名画家、中国国家画院研究员裘缉木担任院长职务。
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来自： 程穆泽 > 《黄平-凯里贵州教育》
