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本次是该系列第12篇文章，在上一篇文章中我跟大家分享了校准面板的原理和功能，今天呢咱们来说说操作，如果你想看看这个功能的发展始末，请看上一篇文章：校准功能原理和参数详解。本篇文章咱们来讲几个应用实例。 讲解工具：ACR的校准面板 达到目的：按相机成像原理微调色调 软件版本：Photoshop CC2019/Adobe Camera Raw 11.0 操作难度：5（10为最高） And 还有一句话要说，前一篇文章发出来（上面的链接），不出意外的很多朋友表示看不太懂，我很淡定：因为这就不是每个人都懂的，我把这个单一功能的难度放在了5（10最高），比大部分多步骤操作都高。它的“程序”和“阴影”功能是很多专业人士非常喜欢的功能，但是对于爱好者意义并不大（类似开摩托上班的人，和骑摩托跑山的人对刹车片要求不一样，虽然东西性质类似，但是需求完全不同），以后如果推出更专业的分析文章我会讲解。 理解该功能有两个大大的难点，第一个是色彩空间本身，它的分类、形态极为多样，我们所用的是一个平面坐标系，里面铺满颜色，每个坐标代表一个颜色，Adobe RGB色域范围是三个坐标点（红、绿、蓝）连接成的三角形，具体大家可以上知乎（别看百度求你们了）搜一下，海量文章质量都不错。第二是参数和调整效果间没有特定规律，在不同照片上的相同参数差异极大，所以大部分朋友用了两次就会萌生“这都什么玩意”的念头。就如我开手动挡的车，也不会去研究换挡箱，单纯因为喜欢，何况大部分人喜欢自动挡。 这篇文章中，我找了三张照片，包括上次那个例子，给大家做详细的讲解，它不仅可以让颜色鲜艳，也能制造褪色的效果，就全能性和操作快捷度来说，这是个非常不错的工具，它的缺点就是，原理难懂，经常出现那种，后期老师的例子中调了很好看，但是你自己调照片就懵逼的情况。我把重点放在三原色上，尽量用一些通俗的“套路”让你不懵。 套路一：极为鲜亮 校准面板最常用的就是让颜色更突出，常见两种就是风光照中提升色彩冲击力，还有是人像照片提升皮肤质感。先来说第一个。比如这张照片，它的基础并不差，天气晴朗，色彩还原不错，但是不够“闪亮”。我不调整任何其他参数，进入校准面板，将蓝原色设置为：色相-15，饱和度+80，让天空的蓝色更洋气。 随后，将绿原色的色相调整为-60，让黄色和绿色更鲜艳，同时提升饱和度到+20明显提升这个区域的色彩强度。现在照片看上去更加色彩更加艳丽，视觉冲击力更强。 --- 套路总结： 蓝原色下降到-10到-20，可以有效提升蓝天的存在感，让它从色彩上看起来更通透，增加饱和度是双管齐下的第二管，让色彩更强烈，所以天空看上去更美，这个方法处理蓝色非常合适。 套路二：健康肤色 同样是蓝原色，降低蓝原色的色相除了对蓝色的表现有奇效，还有让黄色变暖的效果（你可以翻上去再看看第一张照片里的草地），所以对人们的皮肤有暖化效果，可以上皮肤看起来更有血色，显得健康有活力。这个操作在略显苍白，缺乏活力的人像照片中经常使用，但对于已经颜色饱和，或者是肤色倾向调整不符合的人物就不适合了。 --- 套路总结： 同样蓝原色，偏黄色、橙黄色区域会有暖化效果，然后通过饱和度就能调整暖化程度。以上两个套路中，我们发现三个原色中蓝原色是最常用的，不是说它高人一等，因为降低它对蓝色区域和黄色区域的处理效果正好满足我们日常的需求。 套路三：深沉褪色 上面两个都是增强饱和度度，下面来一个降低的。其实降低校准面板中任意原色的饱和度，都可以看到明显效果。其思路和上面两个不太一样，上面两个都是：先调整色相，确定了色彩的倾向再通过饱和度来调整其强度，也就是先确定一个方向，然后再打出去。在褪色效果的时候，我们可以先降低饱和度，再调整色相。比如我认为红色太刺眼，降低红原色到-90，此时画面中红色区域的饱和度降低，其他区域也有下降，但幅度较低。这比上两个好理解多了（客观事实，饱和度确实比色相好理解）。
调整红原色的色相后，我发现并不好看，所以直接往下看绿原色。绿色的饱和度先降低到-50，这时候画面中依然比较强的红色和绿色强度都会减弱，然后我尝试调整绿原色的色相，调整为+50的时候效果很不错。画面中的绿色和蓝色变得更加含蓄，红色则有一点点漂白效果，给照片增加岁月的痕迹。
之后我配合效果面板（图标为fx）中的剪裁后晕影给照片添加暗角，基本上完成调整。
--- 套路总结： 当你需要比较低饱和度的效果时，可以先降低饱和度，然后调整色相看看哪个效果比较中意，这个效果没有数值上的倾向，主要依靠你的审美。
---最终套路总结 作为初学者，蓝原色是最长使用的滑块，降低他到-10到-20，可以有效提升画面中蓝色区域的穿透力，或者让黄色区域更暖，同时效果非常自然。这是该工具最常用的用法。所以该工具的调整顺序大多为先调整色相，觉得OK了用饱和度调整程度。在制造褪色的岁月感时，可以先调整饱和度，让氛围先出来，在调整色相把控精准效果。 |
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