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中国历代文人墨客都酷爱竹子。“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”，诗经用竹来形容君子，被人视为经典。“竹”不唯亭亭玉立，风采照人，且抱节虚心，岁寒不凋，非君子其何哉？所以画家常以竹喻君子情操，写竹之风大盛。若是要用竹来形容历代画竹大师，那李衎是一定要说一说的。 李衎 竹石图  李衎，字仲宾，号息斋道人，晚年号醉车先生，元朝蓟丘（今北京市）人，善画竹，师从王庭筠，继师文同，青绿设色师李颇，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，画竹用意精深，后人评之曰：“两百年来无如之者” 李衍凭借自己的聪明才智与温和的个性，在元朝动荡的时局下取得了令人瞩目的艺术成就。 李衎 竹石图局部  全德君子 我为竹痴狂 李衎 新篁图  李衎 新篁图局部  李衎精于画竹，在他的眼里竹子是一个完美的形象，在他眼里竹子是个全能的“人”他把竹视为“全德君子”，几枝竹子就能让他陷入癫狂。他为了画竹研究竹子如同植物学家，从他的著作《竹谱详录》介绍我们就能看出他对竹子研究的深入，他从根写到叶，从新生写到老去，从形态写到类别，从种类写到画竹，他把每种竹子研究的十分透彻从笋写到枯竹，可见他对竹子的“痴狂”但也足够专业，还有谁比李衎更为竹痴狂。 探本溯源 我为竹写意 李衎 沐雨图  李衎不仅画竹作了很多痴狂的事情，他寻找自己的风格也是破费精力。李衎在其《竹谱详录》中详细阐述了他学竹的过程。他最先是看别人画竹子，怎么看都觉得不像，就很叹息着离开，希望能找到一个让他自己信服的“师父”，后来得到王澹游（即王庭筠子王万庆）的画，感觉与众不同，就开始学习。既而溯求其源，得知澹游学习黄华老人王庭筠，王从学于文同。 文同 墨竹图  历经十年，于至元乙酉（1285年）从友人王子庆那得到一幅文同的真迹，“自是连得三本，悉弃故习，一意师之”。其在《墨竹谱》中述：“独文湖州挺天纵之才，比生知之圣，笔如神助，秒合天成，驰骋于法度中，逍遥于尘垢之外，纵心所欲，不逾准绳。故一依其法，布列成图，庶后之学者不陷于俗恶，知所当务焉。”可知文同是其最高师承目标。历经数十年他最终也是找到了自己心意的风格。 双钩墨竹 我为竹代言 李衎 双钩竹图  李衎现存作品共约十二幅。作品风格分为两类，双勾竹和墨竹。作品构成主要是全景竹，或者竹旁以湖石、枯木、为衬托。李衎在艺术手法上注重写实，在处理主体与客体的关系上，志在对客观事物的再现。于笔墨上，追求法度。可见，其创作中注重法度又追求形似，其作品中写实而又渗透着写意之风。 李衎 双钩竹图局部  笑看三家 画竹各特色 赵孟頫 墨竹图  众所周知，李衎与赵孟頫、高克恭共称为元初画竹三家。谈及到李衎的竹，怎能落下另外两位。 赵孟頫画枯木竹石，在继承文、苏的基础上，将书法的用笔融于绘画之中，他主张“书画同源”，即以书入画，他画的竹以流畅的笔调，以“个”字或“介”字，一笔一笔撇捺，既有力又含蓄，富笔墨情趣，表达出了他的艺术主张，也表达出了他画竹的特色。 赵孟頫 枯木竹石图  前朝画竹谁第一，尚书高公妙无敌。 由此可见高克恭画竹的功力也不弱。《墨竹坡石图》是他的著名画竹名作画面写的是雨中竹景，浓淡两竹竿置于蹲石旁，画得劲健挺拔，清气逼人。 高克恭 墨竹坡石图  墨竹画作是中国文人画经久不衰的题材,并在历史的发展中又不断的被演变。 高克恭 墨竹坡石图局部 李衎笔下的水墨与竹,实际上支撑着自由人格的绝对精神标杆,李衍在这一株竹上,表达了他的艺术态度和文人情怀，给予了文人一个心灵上的宁憩之所,从而得以在墨为底色、笔作傲骨的艺术世界里自由徜徉。 以心斋接物，怡心斋 |
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