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本期月赛点评老师 ▼▼▼ 许喜占，中国摄协北京摄影函授学院副院长、教授，北京摄影家协会荣誉副主席、首届全国青年摄影大展学术委员、中国摄影家协会会员。 1946年出生于河北省容城，14岁开始拿相机。曾任首都照相馆经理，中国照相馆经理。2004年被北京市摄影行业协会授予“摄影大师”称号。2007年被中国摄影家协会授予“突出贡献摄影工作者”称号。擅长人像摄影和风光摄影。 本月比赛收到的作品数量较多，大多数的片子的技术展现都是不错的，普遍表现出来的不足都在立意与选材方面。以“树”为题是指定了拍摄内容，他需要作者去思考用这个内容来传递什么信息？ 作为艺术摄影，不是要记录某一棵树或一片树，而是把树的形象作为影像的一个元素，传递作者的思想感情。本次选出的作品包括最佳作品也并不都是尽善尽美的，都有再度提升的空间。 殷切地期望，朋友们手中的相机不仅仅是记录现实的工具，更是摄影师的第三只眼，观察到不一样的世界，您所拍摄的影像不仅复制客观，也能表现思想，传递情感。 本期月赛入选作品 ▼▼▼ 01 《远古的呼唤》 作者：李建红 （月度最佳作品） 点评：本幅作品虽然主体是一棵已经死去的胡杨树，却丝毫没有腐朽之感，枯树屹立不倒，表现出顽强向上的不屈精神。树形的扭曲，暗示着环境的恶劣与生存的艰辛，伸向天空的枝杈似乎是在诉说与呐喊，翻滚的浓云寓意历史的变迁。 特别是画面中无数低矮的小树，使这一悲壮的场景出现了生机与希望，预示着万象更新的世界未来。从技术角度来讲，影像的整体质感把握的不错，只是影调的控制稍显轻飘了一些，如能把调子降低一些将会更好。 02 《行道树的春夏秋冬》 作者：陈均良 点评：这是本次入选作品中唯一一件组照，作者以固定的视角拍下了路边树木的四季变化，难度虽然不大，却展现了创作者的计划性和执行能力。 在城市中，行道树是最普通的树木了，它没有名贵的基因，没有傲娇的姿态，甚至既不开花也不结果，但是它是城市的“肺”，为城市的清洁做出巨大贡献。关注弱势，展现一切为社会有用的人和物，永远是摄影人的重要责任。 03 《坚守》 作者：徐桂华 点评：“简洁”是构图追求的重要目标之一，本幅作品就做到了简洁，画面上没有多余的东西，几乎达到了极简构图的标准。当然，“简洁”并不等同于“简单”，省掉的是冗长赘物，保留的是有用信息，本幅作品去留得当，即简洁又完整。 且对角线式的呼应关系稳定了画面的平衡，黑白两种色块的对比也使画面更加深邃。不足之处在于这些手法过于经典，缺少点创新思维。 04 《树·老人》 作者：曾清 点评：古树与年逾古稀的老人安排在同一画面中非常和谐，它自然使人联想到历史，联想到传承。 古树的枝繁叶茂与铺满画面的绿色安排显得宁静清新，人物所在的位置也恰是贴近视觉中心，虽不是刺激眼球，却符合了老人朴实低调的人物性格。片子的不足之处在于缺乏情节，致使片子降低了可读性。 05 《古旱柳》 作者：程玉玲 （注：红外摄影） 点评：红外摄影虽然不是什么新技术，但是，也不像可见光摄影那样普及，除了设备和技术方面的限制，摄影题材的筛取也是制约其发展的瓶颈，这幅作品的创作还是独具匠心的。 作者巧妙地运用了叶绿素作用于红外光的物理特性，将人们所熟知的树叶呈现出明亮的影调，给司空见惯的景物增添了神秘的色彩。当然，如果所选择的树木有更典型的形态，会使作品趣味性更浓一些。 06 《把根留住》 作者：吴刚虹 点评：作者所命名的标题一语双关，既是生物学意义上的“根”，又是社会学意义上的“根”，即可以做表象上的图解，也可以引深遐想。 作品的主题选择是很恰当的，用光、曝光等技术方面也可以予以肯定，选择的这颗大树根更是无可挑剔。看似完美的作品却有一丝遗憾，仔细看看三名孩童，您就会察觉到瑕疵所在了。 07 《茫茫荒漠夜孤单》 作者：董伟跃 点评：又是一幅构图简洁的作品，不但内容相对单调，色彩也缺少饱和，虽为彩色却并不斑斓，其实，这就是“提炼”的结果。树木的形式感是一种象征意义，色彩也只是情感的表达，摄影有极强的记录功能，艺术摄影却不是简单的记录。 这幅作品虽然谈不上完美，却是由具象写实向艺术领域转化的有意探索。
08 《黄昏》 作者：蒋丽田 点评：很美的一幅作品，看到它得到了一种很惬意的视觉享受。明显的对称式构图，典型的三角关系。压缩的剪影效果，暗红色暖暖的调子，金色圆盘似的落日，一切显得那么完美，显得那么恬静。 如果您能够默视这幅作品5分钟，一定能使浮躁的心情疏解许多。作品的不足在于正方形的构图形式，它使画面的格局变得拘谨，限制了视觉的空间。
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