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山水写趣/邵大箴 在艺术创造上，图式语言很重要，它反映出艺术家的修养，对语言规范的理解和掌握的程度，以及对自我个性的认识和自信。 王一明是一位有才能和富于创造性的青年艺术家，他之所以在艺术上取得成绩，因为在实践中，他认识到“悟”的重要性。悟人生，悟艺术。他在山水画领域的进展，正是得益于他的悟性。他领悟到学习传统，犹如深入虎穴中取虎子；休悟到学习自然，必须虚心、虔诚，方能领会其内在精神；体悟到从事艺术劳动，必须脚踏实地，心、脑、手并用；体悟到艺术创造，必须解衣盘湼。 王一明几乎都是满构图的作品，乍一看，似取自大自然山水景色之一隅，细细观赏却发现是作者依据生活体验的艺术虚构。画面上墨与色相互抑制，也相互補充；在黑的基调中，作者关注光的表现，在浓重的墨色中透光透亮，以活跃画面。看来，王一明这些作品的灵感来自于他体验过的大自然、真山水。大自然、真山水的深邃、苍茫和神秘，给他以刺激和灵感，驱使他用画笔来加以描写。但他写的不是自然山水的表象，而写的是内心感受，写的是他的“心象”。 画家简介 王一明 1959年生于辽宁省抚顺市， 原籍河北任丘。 1988年毕业于抚顺教育学院美术系， 1990年至1991年在中央美术学院国画系进修， 2002年毕业于中央美术学院贾又福山水工作室、硕士研究生班。 中国美术家协会会员， 北京大学贾又福艺术工作室助理，学术委员会委员。 2012年10月，在陕北麻黄梁田家园创建“王一明写生创作工作室”。 王一明是当代山水画大家、教育家、理论家贾又福先生的得意弟子，他的山水画已经形成鲜明的个人面貌。他曾深入研究中国优秀传统绘画，对范宽、龚贤、石涛等家用功尤深。同时学习黄宾虹、李可染、贾又福等现当代画家的成功经验，结合对大自然真山真水的观察感悟，再以个人独特个性溶冶运化，终须形成了自家风格，为中国山水画的传承与开拓做出不懈努力。 明月之诗 45cm×97cm 2018年 雲起山舞苍塬奇68cm×137cm 2018年 家住高塬顶 来往彩云间 137cm ×68cm 2018年 王一明的作品里渗透着他对自然山水的理解与认识，其作品大多数是由写生创作的，但其中那种“自我心性”的渗透与流露是显而易见的，在他的作品中可解读出石涛、龚贤、黄宾虹、李可染、贾又福等前辈艺术精神与笔墨语言对他的影响。可贵的是，王一明并不照搬古人前人而是直取水墨山水的艺术规律与质，直取自然造化的规律与本质。他的作品才能更多的感受到中国山水画不俗的意境和内美的愉悦。一个在“苦行探道”的艺术家带给中国山水画的一些希望…… 明月之诗 36.5cm×179cm 2018年 王一明通过对色彩语言的重拾和发展，实现了对山水画抒情功能的强化与拓展，成功地寻到了一条暗合自身理想的创作方式，完了色彩与梦幻的对接……。我知道他的虔诚与执着正在召唤新一轮的日出。 “笔墨当随时代”——王一明与陕北麻黄梁朝夕相处的六年，遵循实践着这句话，备得其慧，深惠其德。他说：“我把麻黄梁当作一部天地人生的大书来读，从沟壑峁梁表现的危机、苦难、坚忍中，我发现了它蕴藏的流动之美，苍凉之美，特别是在阳光瞬间照亮的那一刻，就像万马奔腾，就像滔滔不绝的黄河水一样奔流不息，滚滚向前。从中，我读懂了不屈不挠的民族精神，我读到了生生不息的民族之魂。” 春 韵 70cm×180cm 2018年 |
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