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敦煌飞天始于十六国，终于元代，跨越了十朝，历时千余年，完成了从外国香音神到中国飞天的演进，形成了一种佛教造像中的中国化、民族化的伎乐飞天形象，敦煌成为飞天最后的归宿。 “男”“女”之变莫高窟初建时，敦煌地区的画师画工们对于佛教题材和外来艺术还不够熟悉，在壁画方面还处于模仿阶段，在运笔与着色方面显得较为豪放，具有粗扩朴拙之感。 敦煌石窟第285窟 释迦、多宝二佛说法 北凉时期，飞天的造型吸取了西域画法，造型朴拙，色彩厚重。身体粗短、厚重，面相丰圆，大鼻子，大眼睛，眼窝深凹，耳朵大，且多为男性，并且动作比较僵硬，飘带舞动的形式单一，身形呈“U”字。 到了北魏时期，虽然总体造型仍以西域飞天为主，但具体形象上已发生了变化，逐渐流露出中原之风。最明显的标志之一即飞天开始出现由男性转为女性的趋势，显露出女性婀娜秀美的体态。此时飞天的脸形已由丰圆变得修长，眉清目秀鼻丰嘴小，五官匀称协调。头有圆光，或戴玉珠宝冠，或束圆髻。 敦煌莫高窟第272窟 天宫伎乐和飞天 西魏：承上启下的时代西魏时期，中原的佛教、道教向西传到了敦煌，敦煌飞天将西域飞天、中原飞天、道教飞仙相互交流融合，出现了三类飞天： 一为西域飞天。最突出的形象就是他们的“小”字脸。这类飞天在继承北魏飞天的造型和绘画风格上，将乾闼婆和紧那罗合二为一，形成了后来的飞天。 二是中国神话中的羽人。其特点是羽臂翅膀，面如兽，常持节飞行于诸神之间。东阳王荣出任瓜州（古敦煌）刺史期间，将中原的佛教文化和道教文化引进敦煌，神话中的羽人形象也出现在莫高窟中。 敦煌莫高窟第249窟 飞天（汉人服饰） 西魏 最后一类是“秀骨清像”式的中原飞天。这种飞天是由中国道教飞仙和印度教飞天相融合而形成的。一方面，中国的道教飞仙不再有羽翼，身体上半身裸露，脖子上挂有项链，长裙系于腰部，身披帛带。另一方面，西域飞天头上的圆光和印度宝冠也被束起的发髦和道冠取代。此时的中原式飞天，飞动感已大大增强，但还不够轻盈自如。总体而言，西魏时期的飞天起到了承上启下的作用。 敦煌莫高窟第249窟 飞天 西魏 霓裳曳广带，飘入世俗间北周与隋朝的敦煌飞天可以看做是早期飞天的终结，盛唐飞天的前奏。北周时期的飞天身姿婀娜，更具音乐感与舞蹈感。隋朝是敦煌飞天数量最多，流行范围最广的朝代，中原画风逐渐占领主导地位，飞天的造型基本呈现为中原女性形象。 敦煌285窟 持花飞天 进入唐代，敦煌石窟空前辉煌。弥漫于空气中的包容与开放为敦煌石窟注入了前所未有的活力。经过三百多年的发展，“飞天”终于在唐代完成了中国化的演进历程。在人物形象上，飞天呈现为女性化与世俗化。从他们的发式、穿戴、面部贴花都可以看出当时人们的生活习俗。在题材与形式上，“净土变”这一全新的领域进入唐代飞天，展示了场面恢宏，色彩绚烂的佛国景象。唐代还出现了双飞天、四飞天，他们有的环绕宝盖，互相追逐，一个在前，扬手散花，反身回顾，挥手撒花，前呼后应，表现出一种既奋发进取，自由轻松的精神力量和飞行之美。 敦煌莫高窟第329窟 飞天藻井 唐 中国绘画在唐代进入到一个高峰，这使得佛教艺术会将中原作为仿效的基准。唐代飞天受宫廷舞蹈和仕女画的影响，趋近人物画范畴，采用工笔勾勒。线的运用在很大程度上促成了唐代敦煌飞天瑰姿艳逸、灵动飞扬的图像效果。唐代吴道子的宗教题材绘画有着“吴带当风”之称。他所创“白画”将中国式的线条发挥到了极致。“吴带当风”的线描成就也影响到敦煌飞天。飞天身上缠绕的飘带随风而动，妖娆灵动，尽显悠扬、腾挪之势。 敦煌飞天的飞动之美，更达到了雄浑豪放与秀丽飘逸的和谐统一。而唐以后，敦煌飞天则逐渐走向衰落。 敦煌莫高窟第322窟 持幡飞天 唐 敦煌莫高窟第329窟 说法图中的飞天 |
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