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现代都市人物油画作品 在油画的创作过程中，往往有许多因素是需要人们去斟酌考虑的。而在这个创作过程中起到关键作用的影响因素有很多。这些关键影响因素是一个多层次，宽领域的概念。从外在看，包括构图、色彩、空间组合等；从内在看，包括中心主旨，抽象表达，情感寄托等。因此，在油画创作时，应时刻铭记这些关键因素的影响，这对今后的油画发展和研究都有非常重要的潜在作用。 随着当今时代的发展，油画在世界美术领域始终扮演着举足轻重的角色。即便在东方味浓重的中国，油画的发展也是迅速且庞大的。油画是一个历史悠久、范围甚广的艺术分类专业，需要考虑的因素也是相当多的。大到整幅画的感情基调、色彩表达；小到一个静物的摆放、一个眼神的描绘都是必须反复思考左右推敲的因素。在油画的创作过程中，有一些关键因素对油画的画质和其发展前景有着至关重要的影响。借此，本文将从油画的绘画技法、表现手法、创作思路和精神传达方面做一个简要的综述。 众所周知，油画最大的特点就表现在它的色彩上。由于油画是利用油的特质在画布上作画，因此色彩多显得丰富而厚重，画面在经过多次色彩的覆盖后显得更浓重而神秘。而色调是色彩关系的一种体现，它是画面整体色彩倾向的集合，是大的画面的色彩效果。由此可见，色调并不是单纯的个体的抒发，而是整体画面的结合。一幅作品，如果一开始映入眼帘就不能让人给其定义一个大的色调，那证明这幅作品的色彩关系处理得并不到位，这会直接影响画质。 色调是最容易让人产生心理上共鸣的表现手法之一，故色调的搭配也是很讲究的。色调的搭配与音乐的节奏、旋律的搭配有异曲同工之处，都讲究有规律的组合、搭配。音乐节奏组合得好，就能创作出绕梁三日的千古名曲；而色调节奏搭配得当，就能让画作流芳千里。 而色调之所以成为本人认为的油画创作中及其重要的关键因素进行分析，并不只是因为它能在视觉上给人以深刻的心理和情感的共鸣，最重要的是它与画面整体感的紧密联系。整体感是一幅画的核心支柱，无论什么画派，都应在保持整体感的条件下作画，不然这幅画注定是失败的。因此色调在确定上也应时刻从整体感的角度出发，力求在最大范围内表现对象丰富的色调变化和整体气氛。 一直以来许多人们都认为写实性与抽象性的绘画是两种截然不同、完全对立的绘画流派。写实性手法就是中规中矩地将眼前的客观事物再现于画布上（这点油画可以达到其他画种都难以达到的逼真性），而抽象性手法就完全不同了。所有摆在面前的物体都被无情地变了形儿倒了个儿，有时就连颜色都变得完全不搭调了。对于抽象性和写实性的绘画手法自古以来褒贬不一，再次就不做详细讨论了。之所以选择这两种画派进行分析，主要是由于它们是油画画派中十分典型的派别，足以体现一种表现手法在油画的创作过程中起到多么重要的作用。 如果说写实派是从现实生活入手，那抽象派就是从精神世界将人带入画境。尽管现在抽象派在很大程度上还是受到一些人和势力的排挤，但毫无争议的是，抽象这一概念早已成为一门独立的艺术流派在人们的审美观中安营扎寨了。但无论是写实派最终捍卫了“领土”，还是抽象派后来居上占了上风，在油画的最初创作中，选定一个好的表现手法才是关键所在。 现如今，艺术的发展早已日趋多样化，尽管在这样的历史长河中，油画的各种表现形式的发展和演变都异常艰辛，但是毋庸置疑的是，这些多姿多彩的表现方式为油画的多元化发展奠定了更高更好的基础。
一个资深的艺术家，他的艺术创造力和艺术想象力绝对也是丰富的。因为只有拥有天马行空的想象力，才能让他有创作出惊世骇俗作品的灵感。由此可见创造性思维这一动力对于油画创作的无可厚非性。 而如今，由于受到长期的枯燥封闭的教学模式的影响，对学生的创造性思维的培养不科学、无规律，导致学生的创造性思维思维被无限度地遏制，这在艺术节的教学中也是屡见不鲜的。而对创造性思维的培养，其实也非登天之难事。
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