|
1、直线的练习 直线练习有两种方式，一种是徒手绘制，另一种是尺规绘制。 可以根据不同的情况选择使用，徒手绘制更具情感色彩，随心所欲，不同的力度或不同的速度会得到不同的线条，而这种力度和速度正好体现了手绘表现的魅力。 2、曲线的练习 景观表现中，曲线的运用是整个画面最活跃的因素。画曲线时一定要果断有力，不能出现重复描的现象。曲线的使用非常广泛，其运用也相对难一些。所以在练习曲线的过程当中要熟练的把握笔与手腕的力度、角度与速度的变化。 3、线条疏密组合的练习 通过前期不同类型线条的练习，掌握线条的习性。通过线条的组合排列，了解快速线条的排列。要求运笔速度均匀，有一定的疏密变化。 4、不同材质的表现 在进行设计表达过程中，我们需要表达不同空间、不同氛围中的不同材质。 5、线条虚实变化与光影关系的表现 注意线条的虚实变化与光影关系处理技巧。受光面虚，背光面实；转折结构线实，纹理线虚；与地面接触线实。注意画面黑白灰关系的处理。 一幅画面会设置合理的的光影关系，投影在画面中比较重，投影的渐变关系从靠近物体往外逐渐减弱。 【景观植物线稿的表现】 景观设计者必须具备手绘草图快速表达的能力，因为景观设计中的地形、植物、水体等都需要徒手表达，而且在收集素材，设计构思，推敲方案的时候也需要通过徒手绘制草图来表达设计构思，所以掌握徒手快速表现技法是景观设计者必须具备的一个基本的能力。 一、树木的画法 学画树时，首先应学会观察各种树木的形态、特征及各部分的关系，了解树木的外轮廓形状，整株树木的高宽比和干冠比，树冠的形状、疏密和质感，掌握动态落叶树的枝干结构，这对树木的绘制是很有帮助的。 1、乔木的画法表现 乔木一般分为五个部分：干、 枝、 叶、 梢、 根， 从树的形态特征看有缠枝、 分枝、 细裂、 节疤等， 树叶有互生、对生的区别，了解这些基本的特征规律后利于我们快速的进行表现。 树的生长是由主干向外伸展。它的外轮廓基本形体按其最概括的形式来分有：球或多球体的组合、圆锥、圆柱、卵圆体等。不同形态的植物图例，掌握好树干的形态有助于快速准确的画好植物的轮廓。 1-1、乔木的明暗与体块 树的体积感是由茂密的树叶所形成的。在光线的照射下，迎光的一面最亮，背光的一面则比较暗，里层的枝叶，由于处于阴影之中，所以最暗。 自然界中的树木明暗要丰富得多，应概括为黑白灰三个层次关系。在手绘草图中，树木只作为配景，明暗不宜变化过多，不然喧宾夺主。 球形的明暗分析： 树木在画面中前景、中景、远景的表现区别：
1-2、乔木的表现重难点： A、清楚的表现枝、干、根各自的转折关系。 B、画枝干时注意上下多曲折，忌用单线。 C、嫩叶、小树用笔可快速灵活，老树结构多，曲折线可表现其苍老感。
D、树枝表现应有节奏美感，树分四枝，是指一棵树应该向前后左右四个方向伸展枝丫，这样才有立体感，只要懂得这个原理，即使只画两三枝也能够表达出树木的疏密感来。 E、远景的树在刻画的时候一般采取概括的手法，表达出大的关系，体现出树的形体。 F、前景的树一般在表现的时候突出形体概念，更多的时候画一半以完善构图收尾之用。 2、灌木的画法表现
灌木与乔木不同。植株相对矮小，没有明显的主干，呈丛生状态的树木。灌木一般可分为观花、观果、观枝干等几类，是矮小而丛生的木本植物。单株的灌木画法与乔木相同，只是没有明显的主干，而是近地处枝干丛生。 3、修剪类植物的画法表现 修剪类植物主要体现在造型的几何化。在画这类植物时要注意一些细节处理，用笔排线略有变化，避免过于呆板，把握基本几何形体找准明暗交界线即可。
画这类植物时应注意“近实远虚”，就是说靠后的枝条可以适当虚化，分出受光背光面。画树叶时从背光部开始画，先画深后画浅，最后画受光部。 4、棕榈科植物的画法表现 直立性棕榈植物的叶片多聚生茎顶，形成独特的树冠，一般每长出一片新叶，就会有一片老叶自然脱落或枯干。
表现的要点：根据生长形态把基本骨架勾画出来，根据骨架的生长规律画出植物叶片的详细形态；在完成基本的骨架之后开始进行一些植物形态与细节的刻画；注意树冠与树枝之间的比例关系。 5、花草及地被的画法表现 花草根据其生长规律，大致可以分为直立型、丛生型、攀缘型等几种。表现时应注意画大的轮廓以及边缘的处理，可若隐若现，边缘处理不可太呆板。
若花草作为前景时则需要就其形态特征进行深入刻画，若作为远景则可以不用刻画地那么细致。而攀缘植物一般多应用于花坛或者花架上面，需要尽量表现出其长短不一的趣味性，同时注意植物对物体的遮挡关系。 |
|
|
