 画家邱汉桥带你走进百幅传世名画背后的故事 《溪山清远图》，南宋，夏圭，，本水墨，纵46.5厘米，横889.1厘米，现收藏于台北故宫博物院。 名画鉴赏 《溪山清远图》是夏圭的传世名作，现藏于台北“故宫博物院”。这是一幅完整的山水长卷，其独特的风格形式，足以和北宋徽宗画院的青绿山水媲美。值得一提的是，当时山水画一般都是绘在绢上，但这幅《溪山清远图》却用纸本墨笔画成，它纵46.5厘米，横889.1厘米，堪称巨迹，成为南宋传世作品中的鸿篇巨制。  夏圭《溪山清远图》 《溪山清远图》为十张纸接成，除第一段为25公分外，后九段均大约96公分左右。夏圭善于利用画面空白和长卷的形式，表现江山的辽阔深远、绵亘无尽之势。和青绿山水长卷相比，水墨山水长卷在空间的处理上，要求画家具备更深厚的艺术涵养。因为后者在画面的叙事性和装饰效果上失去了前者的不少优势，于是从水晕墨章中传达自然的精神，就成了最终的目的。而夏圭的确创造了这样的奇迹，笔墨苍润，极尽山水淡远微茫之趣，在一片空灵的画面上给观众留下难忘的印象。 画中景物变化甚多，时而山峰突起，时而河流弯曲,运用仰视、平视和俯视等不同角度取景，使起伏的峰峦和层层迭迭的崖壁以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落里，产生独特的空间结构。画松树林木笔墨变化非常多;画山石是用大斧劈皴法，而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以干枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂着大量水分的笔墨迅速化开，使画面上产生水墨交融，淋漓畅快的感觉。  夏圭非常重视墨色的浓淡对比，近景用墨较浓重，远景墨色清淡。从局部看，画树点叶用墨较浓，而山石用墨相对较淡较干，石上苔点用墨较重，这样在黑白对比中，显示出山石的明洁、清润。因为运用更多的水分(同马远相比)，所以更具有“墨汁淋漓”的效果。三丈长卷，并无堆砌拼凑之感，反而让人觉得空灵毓秀。 画趣拾珍 南宋在北宋灭亡之后又重新建立画院，一些原在北宋画院供事的旧人又重新供职于南宋画院，这对于两宋绘画的传承至关重要。南宋画院诸家较为擅长江南小景，特别强调对于扇面和斗方的创作，这样的小景非常有利于画家对于一些小景观的反映，风水术在其中仍然有极为重要的作用。宋代强调理学，使画家对外在的事物有较好的认识，但是对理的把握是要求外在的事物与内在的精神联系在一起，这就必然导致画家主观性的进行创作。  夏圭的《溪山清远图》与李唐《万壑松风图》的画法一脉相承，都从大小李将军，荆关，范宽发展而来，夏圭此图在用水上见长，称拖泥带水，在画法上有所发展。虽只是一峰，但其回环伏昂之势、环水拥路之姿是对于来龙之势的描写。夏圭等人与僧人画家颇有交往，这也使禅画的兴盛与风水术联系在一起，表现在山水画创作上时则更强调内在与外在的相通，所以表现的山水是画家自己理解的山水而不是完全的现实山水。 此卷无款识，故学术界对于此卷是否夏圭真迹有些争议。按照一些日本学者的看法，《溪山清远图》卷的风格与南宋画风不符，从而将其判为明代的仿制品。然中国台湾的学者李霖璨认为：“我们所以相信这幅长卷是夏禹玉氏手迹的原因，乃是由画家风格方面着眼…大斧劈皴，减笔人物，笔致犀利清润，墨色多焦与淡墨之对比……在在都是南宋夏圭的面目风采，我们对这种风采神交已久，所以展卷快睹，大家异口同声地都说：此非夏圭不办’！  一早于此尚没有这种画法（如李唐即较此繁细），晚于此的明朝戴进，又高跻不到这样的画界，即没有如此超脱的意境，优美又如此劲拔之笔墨。因此，由画家风格方面着眼，大家都口无异词地把这卷归属于夏圭的名下，而且还公认为这是他存世的第一杰作。”（李霖璨：《中国画史研究论文集》）现在美国及中国台湾学者几乎都同意这个看法。 名家小传 夏圭，字禹玉，今浙江杭州人，南宋的著名画家。宋宁宗(1195-1224年)时为画院待诏，初学人物，后攻山水，师承范宽、李唐，他将李唐的斧劈皴画活，在写雪景方面仍师法范宽。山水画风格和马远相近，喜欢用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”或“带水斧劈皴”。构图时别出心裁，常是取半边，把窄间扩大，突出近景，所画远景却清淡简练，给人清旷俏丽之感，人称“夏半边”，后人把他与马远并称为“马夏”，与李唐、刘松年合称“南宋四家”。夏圭笔简意远，遗貌取神，应该很合乎文人画对“平淡天真”的追求。明代画家董其昌对“北宗”山水颇怀偏见，但对夏圭却十分折服。明代王履也赞许夏圭：“粗而不流于俗，细而不流于媚；有清旷超凡之远韵，无猥晴蒙尘之鄙格。” 局部赏析      |
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