|
感受——杰奎琳·杜普雷。（1945——1987）
你的声音像落蝶一般寂寞：
如果我死去，你会不会思念我？
不会，我会陪你一起死!
我站在世界的尽头，
遥望这一片紫色的花海······
海风静静地呼啸而过，
在我的耳畔，你正低吟浅唱，
细诉你，我写不出的结局。
树荫下星光点点，
映在胸间，化为今生的遗憾。
你的声音像落蝶一般寂寞，
贝壳里传来海的哭泣！
是谁，守望着谁？
失去了这么久，才明白，
原来一直未曾拥有······
那么，任落叶淌光飘散，
溢出这一片心海。
映在胸间，化为今生的遗憾，
你的声音，像落蝶一般寂寞。
贝壳里传来海的哭泣······
如果我死去，你会不会思念我？
不会，我会陪你一起死!
我站在世界的尽头，
遥望这一片紫色的花海。
海风静静地呼啸而过，
在我的耳畔，你正低吟浅唱，
细诉你，我写不出的结局！
树荫下星光点点，
映在胸间，化为今生的遗憾。
你的声音像落蝶一般寂寞，
贝壳里传来海的哭泣······
映在胸间，化为今生的遗憾，
你的声音，像落蝶一般寂寞。
是谁，守望着谁？
失去了这么久，才明白！
原来一直未曾拥有······
那么，任落叶淌光飘散，
溢出这一片心海。
细诉你我写不出的结局。
你的声音像落蝶一般寂寞······
一次偶然的机会我在战友发来的帖子里发现了她，聆听了她（杰奎琳·杜普雷），在文章的开头就有预告，它是一部悲怆的曲子。它将给听众带去怀念与哀伤，就是再坚强的人也不会坚持到十秒钟以上，人人都会流泪。我想我是个男子汉在部队呆过几年的也是差点死过几回的人，那么苦的日子熬了过来，不会因为一首大提琴悲怆的曲子而流泪······
在几十年前看朝鲜的电影卖花姑娘时有那么多的人，和故事里的主人公一起悲伤一起流泪，偌大的剧场哭声一片，因为人们都想起了自己的伤心事，和剧情发生了共鸣。虽然我也很悲伤但没有流泪，怀着沉重的心情出了剧场······
听著名二胡曲：二泉映月，它那断人肝肠的曲调让我这个历经苦难的人颇具同感，其中主人公阿炳发出的凄凉而哀怨的颤抖之音她紧扣我的心门，它在不断敲打我的那颗柔弱的心，让我觉得人生之艰难，命运之不公。它那摄人心魄哀伤凄凉的二胡发出人生之感叹，久久不绝萦绕于我那无限空旷的内心世界，我深深地为阿炳和自己无比悲哀的人生而想哭。悲情渐渐地发散开慢慢地浸润着我的身心，结结实实把我包裹着。可以说它（阿炳）的故事穿透了每个听众的全部，包括那副柔软的心肠。阿炳一生饱尝的苦难在很多人身上以不同形式的存在着。二泉映月象一面镜子反射出很多人的过去，他们那难以忘怀已逝去的青春，象一面巨钟敲打着人生的记忆，也同样引发了大家的相似的内心世界。荡气回肠的琴声洒满了小镇大街小巷和古桥，历史久远的流水，在那人性遭到毁灭的年代，每个人的命运和他（阿炳）差不多。可是我仍从“二泉映月”中，看见了希望和光明的一面。我只带着心灵的颤抖出了剧院，没有流泪······
在那脍炙人口的梁祝里，祝英台和梁山泊他们之间毕竟还有过那么一段刻骨铭心的爱情！朝闻夕死在学习上用它很好，用在人生中不也很好吗？如果人生能有那么一场爱意浓浓的友情，心里存下些幸福而愉快的回忆，哪怕是一天，也足矣。在英台抗婚的那段，人们看到他们忠贞不渝的爱意和执着，虽然它是以悲剧告终。在剧终的化蝶那段高亢激昂的乐曲声中还是给大家送去了希望与鼓励，观众在在深受英台抗婚失败后的悲苦里，还是从欢快的化蝶飞舞中得到了心灵的慰籍与满足······从全剧结束后。人们的热烈掌声里就可以看出来······虽然泪水涟涟，还是不吝啬掌声的。希望还是永存。
在杰奎琳·杜普雷的“殇”里面，我没看出它有哪些让我觉得激动高兴的一丝情怀，在前奏不到十秒钟里我就从她演出的开篇中，我那颗不很强壮的心已被她打动了，一下，两下·······悲怆溢满了她的眼眶，美丽的眼珠里满含着红红的血丝，在泪眼朦胧中她忘情的演奏着，她那发自内心的大提琴曲“殇”。我的内心受到了敲打和撞击，无限的哀愁藏于我的心内，大提琴演奏在平静而缓慢地发展着，看似波澜不惊，她的内心里早已波涛滚滚，泪水很快占据了她那颗柔弱的心，溢出了满腔悲愤。在表面上她似乎依旧那么平静，可在那个近景的镜头中中我紧紧地盯着她那双眸子，我终于读出了她的内心世界，是想获得爱情，还是人生，还是······无法控制的我，慢慢地眼泪淌满我的眼眶，它就是那么毫无知觉地来了。等到演奏在人们的唏嘘中从彩色到黑白再进入黑屏时，我才焕然大悟，啊！多美的曲子啊！她俘获了我的身心，我的感情······她是拿生命在演奏，用她的身心和曲调共鸣。是伟大的杰奎琳·杜普雷让我看见了艺术的魅力。还要谢谢那位编纂诗词的伟大作者，他的诗很美，很好的契合了“殇”的主题，为美丽的音乐起了很好的补充，更增添了唯美音乐的感染力，让我们这些对音乐一窍不通的普罗们也受到了一次音乐的感染。
在她和指挥的一次眼神的交流中，我看见了：她似乎看见了远方紫色的花海，自己遥远的未来，人生苦短啊！她是那么的悲凉而沧桑，还有一种愿为艺术献身的决绝。愿为艺术一同赴死柔弱的美。她虽然苦苦追求依旧，可仍是一无所得，但还是无怨无悔······这时我仿佛看见她和海螺一起哭······
在进入黑屏阶段时，音乐还在继续。虽然没有了唯美的画面和演奏的激情场景，但是它还在延续着我的悲伤，到了最后一刻······随着音乐的缓慢的远去，我一点没感觉到它是何时结束的。杰奎琳·杜普雷和我一起再也不能控制了，她是呜咽于心，我拿起手帕掩面而泣。为她，也为自己流泪······
据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播了正在播放这首大提琴曲。便问旁人：是谁演奏的?旁人说是杜普雷。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长!”结果史塔克真的一语成箴。杜蕾斯仅仅活了42岁，就告别了这个令她无限眷念的世界，告别了她无比热爱的大提琴。她用她的心，用她的才华给我们留下了无价之宝，也在无意间替自己树立了一座丰碑，一座音乐上的丰碑。谢谢！凯瑟琳·杜普雷。
也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。杜普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。
一个把生命托付给大提琴的人，她的生命转瞬即逝，她的绝响却在世间流传，还有她凄婉的倾诉、寂寥的守望，还有深深的怀想和至死不渝的款款深情…… 杰奎琳·杜普雷的一生及其悲苦，她在1973年困扰多年的手腕无力终于查出了病因——多发性硬化症，一种迄今为止没有特效药的绝症，。人们只能眼睁睁地看着她的行动，语言，甚至呼吸在一点点低被蚕食。仿佛人们眼中的灿烂夺目的明星在慢慢地陨落·····我再次从她的目光里的看出她的悲切和无奈，无情的上帝啊，你给我们创造一个伟大的大提琴手，也给人们留下了无情和遗憾。
从她的表演里我觉得她是想用自己的努力来延长自己的艺术生命，为了达到辉煌。她把大提琴演奏出极致的水准。她想用自己的努力来弥补艺术生命的短暂，的确她是用生命来演绎最为华美的乐章。她努力在内心里，我们这些凡人看不出，可同样是顶尖大提琴艺术家的史塔克一下子就听出她的内心里的世界：苦苦追寻的自己的爱乐，可是它在她眼前就要这样无情的消失，心有不甘啊！她在病床上苦苦挣扎了十余年。在她人生最后一刻，是她自己独自走完最后人生的谢幕时光。常常说：曲从心生。瞎子阿炳，卖花姑娘，祝英台还有梁山伯他们和杜普雷一样演绎出人间的惆怅和悲伤。相比之下，“殇”是最为喜欢曲子，我喜欢她的含蓄，在平稳中给人们已思想上品尝与回味。它会陪伴我的余生。它就像表面平静的大海风平浪静，却它的深处早已是巨浪滔天，吞噬者一切。它是那么的无情无义。就像杜普雷的人生。
建议：生活于安宁中的人们给自己留几分钟安静的时光，调一杯咖啡或者一杯清茶，戴上耳机或联接音响，闭上眼睛，用心去感受这位天才的绝世情感。她在五岁时就爱上了大提琴，很快就达到最顶峰，好像上帝把她送来人间，给我们得到扣动心弦的音乐，后来又后悔了·······杰奎琳·杜普雷似乎也知道这样，（她很快的就达到大提琴音乐的顶峰，至今还无人企及。）会很快的陨落。于是她抓紧人生的每一刻，尽可能多的留下她的遗产：就是脍炙人口的大提琴曲。
好好地欣赏一下杜普雷给我们的礼物吧。
我从这首曲子中看见了她，好像读懂了她，也学会了欣赏。
我想，在此我要谢谢各位和我分享了来自外太空的天籁之音，如此唯美的大提琴音乐。也认识了这位大提琴手杰奎琳·杜普雷。
谢谢！本文写于二零一六年三月三十一日
|
