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国外影响最大，被称为中国山水画模范的一代国画大师 南宋'命题诗画'虽然属于诗意画的范畴,但也有着自身最显著的独特性,即先有诗,后配画,画意是对诗意的匹配和模仿。然而在存世马远'命题诗画'中,我们明显忽略了'先有诗'这一特征,也忽视了诗画创作主体之间巨大的尊卑之别,将绘画看成是诗意之外独立的存在,将画意的呈现看作是马远'有我'主体意识的自觉呈现,或将画中人物所流露出的品行情操看成是马远'有我'意识的存在。其实,'命题诗画'中意境、格调等一开始并不是由马远创作的,而是诗人的定位,所谓马远绘画中的'有我'其实也是为了'他看'。 一切画意的呈现都是为了'匹配'他者在诗中提前设定的意境。这其中唯一的'有我'就是马远的'匠心'—用他掌握的'预存图式'将图像与语词的'联觉'功能发挥到极致。而这种'预存图式'在马远的时代已高度成熟,任何类型的诗意几乎都能用约定俗成的'图像语汇'表达。 南宋后期“院体”山水画的典型形态是马远和夏圭笔下的山水画作品，李唐领袖的南宋院体直到马远时期才奠定院体的格法。马远，字遥文号钦山。在南宋光宗和宁宗时在画院供职并且享有盛名，马远出身一个世代绘画家庭，祖辈是北宋时期著名的“佛像马家”，马远的故乡在现今山西南部，是文化非常发达和民间画师相当活跃的地方，马远的的曾祖马贲擅长花鸟、人物、山水和仙佛。 在哲宗时期已有较大的名望，在北宋晚期进去翰林图画院成为宫廷画师。马远的爷爷马兴祖在靖康之变后南渡临安遂进入南宋画院，在这个时候李唐独步画院，高宗对李唐的推崇和赞赏必定会对他以及其他画院画家产生影响，这都说明后来马远习承李唐画风绝不是偶然，马远伯父和父亲，马公显和马世荣都是画院待诏，马远兄长马逵也是一个技艺出众的画家，其子马麟也是理宗画院的重要一员，从马远家族中可以看到其家学渊源的深厚，在此基础上马远对山水、花鸟、人物无一不精，并且马远具有的创新精神使他在山水画上的成就最为突出，他掌握了李唐山水技巧的精华在此基础上升华再造，以劲健的笔墨画山石，山体的棱角方折显示出石头坚硬的质地，给人强烈的印象。 他画中的树木大多着力突出倾依之态，在枝干中发展着强硬的变化，人谓“拖枝”，这在画面表现得十分奇怪夸张，但又力量十足。李唐用的是“小斧劈皴”，到马远笔下又演变成为一种所谓“大斧劈皴”，更远离范宽创造的“雨点”皴法。可以说马远和刘松年对李唐都有所继承但两人的画风有着明显的区别，这我们在下面还会继续讨论。李唐虽开先风，但是总体还未完全摆脱北宋山水画的影响，马远则彻底抛弃了全景式的铺陈格局，画面经过巧妙地构思经营和裁剪而形成一角半边之景给人以新鲜的感觉，画面布局以少胜多创造出新境界。 马远的人物画也很出众，悠闲自在的士大夫，充满稚气的儿童，睿智严肃的圣贤，平凡朴素的农民，耐心垂钓的渔夫都能以鲜明的形象传达出人物的身份气质和精神状态，他的一些画作具有极高的审美趣味。马家世代擅长花鸟，马远也毫不逊色，在其的《雪潭双鹭图》中将鹭放置于自然景色之中，意境十分优美。 马远的画风非常受皇帝和皇后的喜爱，很多作品有宁宗和皇后杨氏的题字，说明在这一时期马远足可以独步画院，山水画中的点景人物生动传神，人物画中的补景山水又能情景互融，可以说马远在艺术上不平凡的成就将南宋绘画推向与以往不同的高峰。稍晚于马远的夏圭把马远的画风更进一步，笔墨更为简洁也成一代大家。 南宋四大家的绘画在国外也有巨大的影响力，尤以马、夏为最，可以说中国古代没有任何一个画派能比的上马远在国外的影响力，出自马远和夏圭追随者的数千幅画还有两人的几件珍品被商人和旅客带到了国外，先是被他们带到了当时的朝鲜和日本，这些仿品又被摹仿在外国成为整个一派山水画的模本，后来又被带到美国和欧洲，在欧美成为了中国山水绘画的正统标准形象 |
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