“画圣”吴道子之后的又一奇才，开创新的画风的一代国画大师

“画圣”吴道子之后的又一奇才，开创新的画风的一代国画大师

李公麟 《维摩演教图》卷 纵34.6cm，横207

李公麟是继唐代吴道子后在人物画上另一位有更大成就和影响的画家，也是宋代文人士大夫画家中的代表人物。他特别发展了白描形式，即不施色彩，仅以富有表现力的线描构成朴素优美的艺术形象，为丰富民族绘画的形 式技巧，作出了重大 贡献。

李公麟在中国美术史上是一位有深厚文学修养且艺术才能出众的艺术家，他以官僚文人画家的身份与当时一批名流如王安石、苏轼、王诜、黄庭坚等交友，吟诗作画、谈禅论道“以文会友”，并在这种交流中吸收众善，使其艺术风格兼容并蓄且独树一帜，确立了“扫去粉黛、淡毫清墨”、“不施丹青，而光彩动人”的绘画艺术审美新标准，使白描成为可与工笔重彩和水墨写意相抗衡的传统绘画样式之一，为丰富中国画的表现技法和创作思想做出了重大的贡献。

从著录和现存的作品来看，李公麟的作品大致可分为三类。第一类是宗教题材，即道释画；第二类是现实人物题材（包括历史人物）；第三类是鞍马。他也画过一些山水和花鸟颇为人称道，但是数量不多。以上三类，基本可以概括李公麟的绘画主流。

李公麟一生极为勤奋，在他三十多年的绘画创作活动中，作品数量惊人，仅《宣和画谱》就著录有107 幅作品之多，除临摹古画外，其余皆为白描作品。但因年代久远，其存世的作品却寥寥无几，被公认为其真迹者，更是屈指可数。

很多作品虽是后人摹本，从这些摹本中我们仍能领略李公麟绘画艺术深远的立意和精湛的技法。李公麟对绘画艺术终生保持勤勉不倦的精神，晚年身患风湿，但他卧在床上仍然用手不停地比划落笔的姿势，家人劝他多休息，他笑曰：“余习未除，不觉至此。”可见李公麟在绘画上用功之极。

李公麟善于观察生活并能用画笔展现生活，“李伯时工画马，曹辅为太仆卿，太仆廨舍，御马皆在焉。伯时每过之，必终日纵视，至不暇与客语。大概画马者，必先有全马在胸中，若能积精储神，赏其神骏，久久则胸中有全马矣。信意落笔，自然超妙，所谓用意不分乃凝于神者也。”

李公麟的艺术创造以现实生活为基础，所以他在艺术创作中敢于追求新的表现形式，具有强烈的创新意识。这也是李公麟与他的前辈在艺术风格上的差异，也反映了他们性格、气质、教养方面的不同。但时代风气的变化，比艺术家个人素质在这方面更有决定力量。

中国美术史中白描画法是和李公麟的名字是紧紧联系在一起的。“白描”手法在李公麟之前就运用于绘画之中，“白描”很讲究用线，而众所周知线又是中国画的精神内核。李公麟继承了前辈画家优秀的传统线描技法，他所画对象靠线条起伏而有韵律感的墨线来勾勒，通过线条曲直、轻重、粗细、刚柔和韵律变化，达到对客观物象的形象与性格的刻画，创造了简洁明快的艺术效果，这种表现手法是前人无法比拟的。