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翅膀 100x180cm 纸本水彩、色粉 2018 转变 问： 您早期的作品，很厚重、质朴深邃，最近您的作品好像随着年龄的增长，反倒是越来越年轻了，色彩瑰丽、活泼，画面更加自由了，感觉就像一个很年轻的人，对世界充满了求知欲和好奇心，想问您这种转变的契机是什么？ 山谷 50x80cm 布面油画 2018 乌兰木伦河 50x80cm 布面油画 2018 段： 我从2014年到现在画的几乎全是纸本，尝试性的画了两三幅油画，一直也没有发出来过，担心一把年纪了弄不好还让人笑话。 那几年，画画停停，一直想转变，老的东西没兴趣了，新的东西又不成型，一直在纠结中。一直到2017年的年底，我突然想我都这年纪了，不管那么多了，还是画自己喜欢的吧……一下坦然了。我想从头开始。就像我和学生聊天时说的，每天往画布前面一坐，如果能像一辈子从来没画过画一样，始终有一种既陌生又新鲜的状态该有多好。 树林 50x80cm 布面油画 2018
总在不停的重复自己还有意义吗？我常问自己。前一阵子办了个个展，主要展出了前两三年的部分作品，我在画册后记中说：这些作品的好坏对我来说不重要了，因为我也还处于一个探索的阶段，重要的是我终于有勇气可以重新开始。除了“厚重”，原来我也可以画的很“清新”，粉绿、柠檬黄、玫瑰红……这些以前几乎不用的颜色现在也开始用了。 麻黄梁 100x180cm 纸本水彩、色粉 2018 蛋 130x160cm 2018 布面坦培拉 我总想，无论别人如何看待，重要的还是尊重自己的内心。原来的不是不好，是随着年龄的增长兴趣有所转移，假如对原来的东西已经失去兴趣，硬去画，肯定也画不好的，因为那是装、是假的。2013、2014、2015那几年，一直在挣扎，状态很不好，有一阵儿我甚至想：我再也不画画了，躲到哪里去写小说去。“江郎才尽”。对绘画的热情几乎没有了。但画了一辈子，停下来心里又空空的，于是硬撑着画。通过几年的调整，现在不这样了，换一个视角，我看到了更多新的可能性，我又有了新鲜感和热情。发现还有很多东西可以刺激你，这个对我来说太重要了。 魏塔 100x180cm 纸本水彩、色粉 2018 石卯 28x42cm 纸本坦培拉 2017 主题 问： 您的作品有很强烈的情感张力，您认为在创作中应该以什么样的态度去面对创作对象，创作对象在您与作品之间处于一个什么样的处境？是以一种意义先行的方式找到对象，找到素材，还是根据对象进而生发的某种灵感？ 段： 我认为绘画是在表达个人的主观感受，对象只是参照，主要还是通过参考对象来表达自己的内心。每个人的感受都不同，喜好的东西也不同，我所关注的是我自己喜欢的东西，比如我更喜欢跟人文、历史相关的，废墟啦遗址啊这些。 场境是根据自己的需要设定的，借此来表达内心感觉，比如神秘的感觉。但所有都是从生活中来的，是切身的感受。创作思路跟个人情感、跟感兴趣的东西是一条线的。 洞门 50x80cm 布面油画 2018 掷石 30.5x45.5cm 纸本水彩2018 问： 为什么您的画中的人物都是前工业时代的人物的感觉？很自由、天真、浪漫，没有现实的困扰，没有工业化的压力。很神秘，有故事的。 段： 我觉得画画的人都应该是在画“自己”，画自己的爱好、自己的趣味，自己的修为，自己对世界的理解……这样画出来的东西才会真切。别人可以喜欢，也可以不喜欢，但它至少是你心目中样子，至少你是真挚的。所以我说我画的东西，是我个人这一时期比较感兴趣的，是我当时的心态和感受；或许跟当下社会没有直接关系，但和人的心灵是有关系的，跟我的内心是有关系的。
马窑河沟 50x80cm 布面油画 2018 我最初画陕北，就是想画表象之外的、更深层次的陕北，如陕北民歌，很深沉的、很厚重的、弥漫或深藏在黄土中、我们眼睛看不见却可以真切感受到的那种精神。这些靠临摹一张照片是无法做到的，那种做法就我看来也是不对的。“好”的标准不一样，好的东西也有很多，有看得见的，也有看不见的，有物质的也有精神的，我个人更喜欢琢磨那些看不到却有可能存在的。
烟 42x28cm 纸本彩铅、水彩、木炭 2016 问： 您的作品里有画一部分读书为主题的，跟您曾拍乡村教师有点关系吗？ 段： 和拍乡村教师没有关系。还是我刚刚讲的，每个画家都是在画自己。我来去陕北三十多年，去了多少次我自己都搞不清，但是我觉得陕北也就是一个让我借题发挥的一个由头，我画的还是自己，自己的感受，自己的生活体验……画中好多事不一定就发生在我身上，但是我生活中肯定会有类似的事情发生。我若想表达一种什么样的感觉，就会去营造一个场景，这个场景我在陕北可能没见过，在河南也可能没见过，但是生活中肯定会有的，至少应该有的。
太阳升起 50x80cm 纸本色粉、木炭 2017 所有的画都自己在那儿“编”。为什么画画那么难，一张画有时候画几个月，甚至几年，就是没有参照资料，一直改了再改。就像刚刚说的，画家像个导演，需要组织场景，编排故事，用那些把自己想说的说出来。现在可以了，我画画也开始用照片了，发现能参考照片感觉真是太幸福了。
石 31x42cm 纸本水彩 2017
前几年，我发过一篇微博。我每篇微博的点击量一般是一两万两三万的样子，其中有一篇，达到了三四十万，那篇博文大概是说：“许多人会觉得画画是个浪漫自由的职业，但真正理解其中甘苦的人恐怕少之又少。每天醒来，想到仍要面对涂改了无数次仍无起色的烂画时，那种＂生不如死＂的感觉马上就出来了。心情烦躁，懒得开腔，吃饭没有味道，甚至想提刀把画布给捅了。几十年来，只要呆在画室，这种和自己较劲的煎熬的日子便开始了……”这是我画画的常态，一直在里面挣扎。画不成，又耗了好长时间，经常会想一下把画给捅掉。
惊蛰 50x80cm 纸本水彩 2018 鬼怪传说 问： 您微信中有发自己写的文字，有些是小鬼故事，很奇幻神秘、充满想象，我感觉跟您的绘画作品是相通的，很一致，您自己觉得呢？
段： 我现在正在找地儿写点儿文字。本来就想你们这的课上完之后就躲起来。我一直喜欢写些东西。我老在乡下，经常会听到一些有意思的话，这些话可能是农民聊天时有意无意讲的，有些就是他们编排的段子，觉有意思的就会随手记下来，或者事后稍加工写成文章。几十年来积攒了十几万字，但要出版还得好好修改，而且好多是写了半截的。前一阵子每天晚上都在整理，完了想出一本纯文字的书，一个插图都没有，全是文字。我的学生说我是“素人作家”。作家不敢，就是觉得好玩儿。 写那些东西，我觉得跟我的绘画一脉相承，不管鬼故事也好，农村的趣事也好，都还比较接地气。我每次回老家，村里总会有好多人看我，大部分是二哥的朋友，就会一屋子人喝酒聊天，聊着聊着，很多段子就出来了，我就觉得特别好玩、特别生动，书本上是见不着的，课堂也见不着。假如留心的话，他们的语言和所讲的内容，就可以是我的画。
凉州 32x21cm 纸本水彩2015
早期画陕北，追求崇高和雄浑，有理想的成分，但现在这些都可以直接介入画面，既亲近又诡异，就像是从地下长出来的，而不是凭空坐在屋里臆想的。前几年画不出画，我就想躲起来写这些。不敢说写的好，但肯定好玩儿，至少可读性会比较强。我对鬼神是一概不信的，就是觉得怎么会这样子，比如做梦梦到自己飘到天花板上，看着躺在床上熟睡的自己……我觉得这很超现实。 问： 嗯，这就像一个导演一样。 段老师还给我们讲了一些村里有趣的故事，全场都哄笑不断。
统万城 32x41cm 纸本水彩 2016
草图 16x18cm 纸本水彩2015
王宿里 32x41cm 纸本水彩 2016 态度 问： 我听老师说，之前跟你去写生的时候，其他人都是每天画一张，高高兴兴拎回去，就看你一个人在那画了又刮了，反复的画。您能讲一下当时画画的状态吗？ 段： 我之前和孙老师去俄罗斯写生过，那儿的树太多了，不会画，我之前很少画树。每一次出去画画，我都希望和之前不一样，但是当面对实景的时候，往往会被牵制，之前的想法就淡了，不知去哪儿了。 但是我还是想和以前不一样，所以就折腾，画的过程中就是不停的找那种“不知道是什么”的东西。我要想把它很写实的画下来，其实是很轻松的，因为我画过太多类似的画了。但是要画的有意思，还跟以前不一样，这个就很困难，“无中生有”嘛。于是一直在找、在碰。
山林 160X230CM 布面油画 2018 对于画，我们每个人内心都会有一个目标，但那目标却模模糊糊，那里究竟是什么样的，具体位置在哪，怎么才能走到……统统不知道，只能朝着自以为对的那个方向慢慢走、慢慢走，有可能走着走着走到了，也有可能走着走着走偏了。这是很难的事。说不明白，只是冥冥之中有那么一点儿感觉。 我每次画画都画的很难，画的很快、很顺的画，后来基本上都会涂掉。前段时间去写生，景不太对路，没有感觉，画了二十多张，最后刮的剩下七八张了，那种漂亮的颜色不是我要的东西，对我来说太表面了。后来又去大夏国都统万城，一下子就觉得对劲了，尽管我已经画过许多次。每人都有自己偏爱的东西，不是只管画了就行了，还是要画感兴趣的，这样画出来的才会感人一些。 我常毁画，过一段时间就会毁掉一些画，包括纸本，包括创作，包括油画写生。
北望长城 160X230CM 布面油画 2017 问： 我自己在画画时的一个感受是，画小画很有趣、好玩儿，但我不知道如何真正对大画起作用，面对一个大尺寸的框子，会顿失那种新奇体验，在您的作品中，我感觉这并不成问题，请问您的小画与大画间的关联是如何建立的？ 段： 小画轻松，画起来没有挂碍，从某些方面来说，他有大画无法替代的感染力。小的纸本可以是为大的服务的，比如草图、手稿，对大画有提醒的作用；也可以独立成为作品。 小画转成大画，材料置换会有一个过程，这个过程可能漫长而且其结果又无法预料，所以就增加了难度。又因为技术原因，情感就不免会受其拖累，慢慢的新鲜感就没有了。这是每个艺术家都会面临的正常现象。 从材料来说，纸本有轻盈透明感，油画则有它特殊的技法和处理方式，在转换过程中势必有现实的距离。但物质化的媒介、技术终究这也不是问题，可以想办法克服。你们画的还少，画多了眼高了手上去了，一切都会解决，一切都不是问题。
绥德 100x180cm 纸本水彩、色粉 2018 经历 问： 您曾在电视剧《凤凰琴》中出演一位乡村教师，这是一种怎样的经历。当时有没有想过进军演艺圈？ 段： 这个还没拍完，导演就要我再去拍开封的文物盗窃案的片子。那片子想拍成纪实风格的，需要找一个有些像犯人的演员，让我去。我就想我是画画的，怎么能老是不务正业呀，加上之后在北京的一个展览，就直接推掉了。后来郑州电视台给我拍一个专题片，就问到这个拍戏的感受，我说我当不了演员，因为我怕羞……我当导演还可以（笑）。
户外写生 问： 就像您刚刚说的，很多人也是认为画画很有趣，但是同时也太难了，能坚持下来的人少之又少，想问您这几十年下来，有没有经历过什么特别艰难的时刻，您又是怎么渡过去的？ 段： 经历过十年“文化大革命”，刚恢复高考，能去考美院的，都是疯狂的喜欢画画的。毕业后都踌躇满志，希望一展宏图。但是社会跟上学是两回事，会牵涉到很多的问题，比如时间、上班后工作等。我好在一直在专业单位供职。我毕业时留校，因不习惯在广州的生活，那时很傻很幼稚，还想我得赶紧回去当“画家”，就回了河南郑州。
工作室状态 1984年，广州美术学院开始招收研究生，我的老师徐坚白先生专门写信让我报考，我回信说一直上学有些厌烦了，我想先画几年画再说，婉言谢绝了。先去了省外贸广告公司，是当时最好的单位，给分配房子，但是我坐了十天班，受不了，想画画，就去了郑州市群艺馆。群艺馆是非常穷的单位，工资都发不下来，但年轻气盛，啥也不管了，能画画就行。报到第二天就背着画箱下乡了。两年后郑州画院成立，调到画院，也是穷的叮当响的单位，但画画时间有保障。 我很庆幸一辈子一直在做自己喜欢的事儿，中间也有很多曲折和艰难，但最难以忍受艰难不是生活的困苦，而是绘画本身难以解决的问题，也因此状态不好，灰心沮丧，但是放弃却从没想过。
户外写生 前两天两个即将毕业的博士感慨说：时间过的太快了，要是能重新规划，将要怎么样怎么样度过。我就想，如果让我重新来我会怎么样？我还只能这样，过去的事我没有遗憾，上大学该用功的时候，我应该是学校最用功的几个人之一，甚至四年大学，一个午觉都没好好睡过，晚上在教室画创作，课余全都在外面画风景，练色彩。毕业后，自己画画不必说，去美术班代课也是跟学生一起画素描，1995年段建伟帮我出过一本素描集，都是当时在美术班画的。 这些年年龄大了，下乡时跟学生打牌、看他们喝酒，一种调节而已，我一直觉得画画不必别的，不是死用功就行，没感觉了就玩儿，就放开了玩儿，画画的时候则废寝忘食全力以赴，什么都不干，连手机都关了……我真的庆幸我一直有可以画画的环境。 作品欣赏
镇北台 28x42cm 纸本水彩、木炭 2015
石头 30.5x45.5cm 纸本水彩 2018
四棵树 28x42cm 纸本水彩、木炭 2015
麻黄梁之秋 160x230cm 布面油画 2015
统万城30.5x45.5 纸本坦培拉 2017
葭州 100x180cm 纸本水彩、色粉 2018
眼睛 130x160cm 2018 布面坦培拉
风 31x42cm 纸本坦培拉 2017
无定河 160x230cm 2018
河曲30.5x40.5cm 纸本综合材料 2018
乡间 130x160cm 布面油画 2017
大夏石马 30.5x40.5cm 纸本综合材料 2018
无定河 28x42cm 纸本水彩 2017
神隐 28x42cm 纸本水彩、木炭 2015
三界台 30.5x45.5 纸本坦培拉 2017
节日 160x230cm 布面油画 2018
陇西 28x42cm 纸本坦培拉 2017
水 160X100CM 布面油画 2015
统万城 100x80cm 纸本综合材料 2017
水面 90x160cm 布面油画 2017 附言
2018年11月西安美术学院邀请了段正渠教授来开设研究生学术月Master 艺术工作营， 非格类有幸能以此为契机次采访段正渠教授，在此表示感谢！
Master 艺术工作营现场
Master 艺术工作营海报 ------------END------------ 编辑 / 赵闪、张尧 采访 / 赵佳 、刘国良、潘亦先 |
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来自： WQ_AI_LYS_999 > 《名家对话》
