画家照片。
高维洲，号石鼓，男，1952年8月23日生于湖北鄂州。中共党员, 高级工程师，画家、书法家、作家、诗人，国家一级美术师，中国画院画家。
1969年元月选飞入伍,毕业于民航飞行学院。飞行及飞行管理经历39年，总工程师。曾获中华全国总工会、国家计委授予科技进步与技术改造先进个人奖。
中国当代杰出绘画大师、理论大家,江苏无锡董欣宾先生的入室大弟子。书法师从四川书画金石大家铁堂(游丕承)先生。
攀枝花市书法家协会、美术家协会原副主席。
其代表作有，报告文学《飞越世界屋脊的人》(《西藏文学》1984第二期)。
散文《忆顾尔镡先生》(《雨花》五十年特刊)。
著作百万字散见各种报刊、网络媒体。
近年来书画作品先后在黄山美术馆、广东东莞艺术中心举办个人书画展。
2013年4月21日，在北京中国美协艺术馆举办为期10天个人展，展出作品100多幅，得到在京及来自全国的专家学者、领导与观众髙度评价。
2013年5月23日，在广东举办个展，其作品的多元性，受到岭南画派的广泛关注与髙度评价。
2013年12月26日至2014年1月6日，在成都市举办纪念毛泽东诞辰120周年个人展，展出的120幅书画作品得到社会各界极大关注。
《扁舟行》
笔者与著名国画家高维洲先生相识也许是一种偶然，或者说是一种缘分。农历丙申年底，我为西南民航管理局原副局长李顺华编辑的一本20万字回忆录式散文集终于出书了，在成都华阳南湖的新书赠送会上，有幸认识了高维洲(石鼓)先生。
高先生一米七五的个头，身板硬朗，步履稳健，思维敏捷，豪爽大气，一点看不出已过花甲的年龄。他为顺华局长的书名《践行良知》题写了条幅，当高先生将此条幅展示给与会朋友时，可谓让人眼前一亮：好书法!
《春光无限》
经西南民航的挚友晓春介绍，方知高先生还是一位颇有成就的画家，与众不同的是高先生是飞行员出生，其眼界、格局，自然与一般画家书法家不同，不论是画画、书法，还是写文艺随笔、创作小说，写散文、拉二胡，乃至饮酒作诗，均能高屋建瓴，别具一格，也许这就是存在决定意识吧。
《春色暖枝头》
高先生是湖北鄂州人，我是重庆江津人;高先生住在长江中游，我生活在长江上游，可谓共饮一江水;高先生属龙，我属小龙;他当飞行员在云海中漫游，我在建设兵团屯垦戍边;俗话说一方水土养一方人，属龙的高先生不愧为天之骄子，能开飞机、能作书画、能写小说;我也是77级考入大学的青年才俊，能写文章、能做科研、能当教授;心有灵犀一点通，我俩成了知己。
《鹅黄春色》
互留微信后，几乎天天在网上交流，谈诗论画，切磋书法，高先生的形象在我眼前不断丰满起来。尤其是最近帮他再版的文集《飞越世界屋脊的人》做编辑，一字一句的阅读、校对，数十万字的咀嚼、斟酌，高先生的形象真正在我眼前高大起来。尽管如此，我还是不敢轻易下笔对高先生的画作进行评论，再看看、再研究、再积累、再升华，待水到渠成时，我一定会不吝笔墨，酣畅淋漓地对高先生的画作进行精到的评论。
在此，我推荐几位方家论述高维州(石鼓)先生绘画的文章以飨读者——
《寒林横舟》
齐白石先生再传弟子、娄师白嫡传弟子、中国画院副院长王忠民撰文《不为俗者媚 实践与探索》：
在当下世俗的审美观念中，来看高先生的作品，大概有很多人看“不明白”!当我们静心认真地看看，而能够看懂并理解高先生艺术时，我们不难发现，他艺如其人，艺如人生的不为俗者媚的艺术风格。
高维州(石鼓)先生是飞行员，飞行领导干部，再就是他是作家、诗人，发表过长篇、中短篇小说，写过无数篇散文、杂文、评论与诗歌，所以他的书画艺术,我们又可定位是一种文化式的,不同于旧传统在旧文化市俗层面上的简单开合，他的写画是髙度自律性的“中国画”。
《老松俯晴空》
高维州先生的“中国画”受业于中国当代杰出大家董欣宾先生。董欣宾先生的艺术髙度，是一种流派性拙展，其创造性是一种对中华文化主动交流与发展，当年跟随者众。但董欣宾先生去世巳十五年了，高维州是他弟子中为数不多且能继承与发展的画家之一。
高维州以谢赫的六法，以及董欣宾《六法生态论》，《对偶范畴论》为主要依托，以书入画，以点写意，道出意抽象，境抽象，水墨抽象的洋洋大观。他的艺术哲学，不是客体照相机式地复制与模写，表肃华众的色彩陈列。他的画在草、行、隶、篆中裂变，这种表现法则，决不是当今中不中、西不西的画面复制与旧语言的切割式的时空段的再现，而是空间全方位的视觉，综合式的抽象图示，这种图示，是意与景，主体与客体的心灵叠加。
《黎明江色》
我惊叹。当你端着一杯清茶，面对着高先生的作品，舒一长口，静下心来，仔细观看的时候，你会发现，黑墨与清水在这里相互撞击、渗透、融合，形成了或分明或弥漫或强烈或柔和的幻化。你会发现，粗粗细细长长短短的线条点画，构成了一幅幅点线面有机组合，就像热带雨林那么繁密无章而又井井有条的充满生机的实在、空灵的整体。当这些点线面与水墨的幻化叠加在一起，再加上那些飞天般飘忽的色彩来凑热闹的时候，一种新的效果、新的感觉、新的意境突然间出现在你的面前。作为物质界的色，从现象反映本质来看，色就是空，从本质依托于现象，空又是色。所以中国有了墨分五色。维州先生的无论色与墨都是在这样一种理念中去运行，表达出中国人的哲学深度。它可使你感到苍茫,也使你震撼,让我们思考，他对你的冲击。这就是高维州的画!
我思考。在这个无人不为名利忙的当下，以高先生的造诣与名望，稍微认真一点画一些照片，画一些碧秀的，低俗豪华的东东，画出无数换来大钱的作品。但是他没有，或者说不做。衣食无忧只是一方面，艺术知己的坚定支持是他的精神力量。
《乱雨楫舟》
我感到更重要的是，高先生正在自觉地以他的意志、性格、学识、艺术在实践与探索,力争有异于已经被铜臭腐化了的社会审美标准和世俗意识。就是让人们知道，画，还可以这样画!我，就是这样画!世界上还有这样的画，这就是我高维州的画!不是吗?当我们在另一种本来无接触，开始看不惯，后来猛然发现了新的天地的时候，我们对生活的理解、对艺术的理解、对人生的理解、对世界的理解是不是提高了一个境界呢?
我叹服。川人就是川人，历史上出现过无数书画杰出大家，郭沫若、赵熙、辜云若、蒋兆和、石鲁、张大千、陈子庄、李琼久等等。川人自有川人的情怀，川人自有川人的性格，川人自有川人的风骨。维州先生也在这盘川菜中增添了几味佐料，一桌川菜宴席挤进了维州先生位置。希冀先生坐定，摆正。在时代的召唤下，用一种强烈的反“腐”反“媚”反“俗”的意识，就像一杯杯七十六度的白酒，灌进了高门大嗓、性如烈火、特立独行的高维州的胸膛。他，只能画这样的画，必须画这样的画。否则，他就不是高维洲!(不才之友王忠民2013年12月11日夜于京北乐雨山房)
《晴江高远》
成都画院前院长、著名书画大家田旭中先生撰文《石鼓先生山水画观后题》：
石鼓(高维州)先生山水画独具神采，妙造自然。其画不重一家一派而善于兼取。不求逼似自然而求超乎自然。运用之妙，存乎一心。去陈法而标新意，抒情志而尚笔趣，笔墨放逸，神采飞扬。昔宗炳志在林泉，作山水以“畅神”为指归，其画境界自高。所谓“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡"。可知画格关乎人格者也。
范宽作画自悟“吾与其师于人者，未茗师诸物也。吾与其师于物者，末若师于诸心"。其画自能为山水传神。可知，下士得形而上士传神。得形者败，传神者胜。然传神者多为特立独行，志行高洁之士，胸界既旷自然眼界能高，眼界既高其画必不俗也。岂是一般斤斤计较皮毛之失者可以领会。石鼓先生横跨多界，于文史哲艺融汇贯通，眼界自是不凡，故出手无论巨制小品，颇具大家气象。
《日出江花》
又近世山水画以宾虹老人为妙。论者谓其善用墨法，层层积染，终得沉厚。然殊不知笔在墨中，墨厚而不碍笔意，故厚而能活。今观石鼓先生山水，虽写自然之景而自裁新意，用笔活脱，点染勾皴，辄见机趣。可知其为善学者也。
先生作画得其师欣宾先生尤多。笔墨灵动脱俗，构局宏伟，气势雄迈，笔墨豪逸，挥洒之际，俱见一股士气。苏东坡尝谓，观士人画如阅天下马，当其意气所致。予谓: 凡书画当以士气为高，有士气则画理自通。然士气当从万卷书中来。胸中道义自然溢出，为诗则清雄，为文则豪宕，为书则奇崛，为画则高妙。今观石鼓先生可以无惑耶。(田旭中于锦官城寓所2017年4月9日)
《松间信步》
中国著名美学大家、美术评论大家、画家郑奇撰文《长空雁叫 江山如血——高维洲(石鼓)先生作品浅读》：
先器识而后文艺，应使文艺以人传，不可人以文艺传，这是李叔同先生的文艺观。也是我读高维洲(石鼓)先生书画作品的深刻感受。
高维州先生言:圣贤之语不复述，古人之法不效法，写前人没有之书,画古人没有之水墨，我行我素，亦走自我之大方。
这种豪悟来自先生狂步蓝天,日行千里的非凡经历，豪情满怀，行云流水,灌笔墨于黑白，注雷巽于阴阳，另僻天地，独步毫间。
《夕阳无限》
诸多评论家认为，纵横图画里，谁人与雁行。落落似孤鹤，娇娇若游龙。画法诚独步，其人亦如雄。巍巍巴蜀国，竟有如此风。
维洲先生所作的书画作品，近年来轰动京城内外，在业内引起强烈反响。其成功的原因在那?我认为与以上两点密不可分。
因为是业余,他没有旧律陈窠;因为他是作家与诗人、飞行员，才有了他广博深度与前瞻高远视野;由于长期飞越云雨，才有他与一般画家不同的艺术语言。
维州师从董欣宾先生的绘画理论,但不拘于理论，在认识中国画本质特征内涵的同时，将笔墨语言，无限地发散式地向空间拓展,向时间伸延,向自然界叩问与叠加。使中国山水画有了《三远》以外的多维空间，极大地丰富了中国画文化内涵与时代特征。
维州的作品，既不是李可染、潘天寿先生那样将笔墨进行调整，他们竞成了墨守古法成了传统中的传统,而他们作品的本质仍是宋元人的可居可游的个体自律。维州也不是八大、齐白石等大师以人格化符号式的意指;更不是当代占主流特征的,个体特征的花鸟、人物、山水的表肃之画法，维洲先生黄钟大吕的山水是在叩问世界、宇宙、空间与人类的和谐本质,是自然界永恒不灭的主题。这种人文关怀巳不是新旧文人托物言志的个体特征了，他画的意义巳远远超越了画的本身美学审视。
《幽林寻》
维州的大量作品，是现代文明与古老回归交触，是天地人，红色生命的礼赞，是色与光的重生,是人类多重元素集合与始发。一石激起千层浪，在开合中交汇。画作中:透出重、拙、大的气魄，融入清新高雅的时代气息。以一种整体的浑然气象、气势感人，远视苍苍，近观茫茫，以满、密、繁、厚的多层迭加成为鲜明特点。其墨色叠加造成的密而不乱，在极繁密处再繁密，且繁密处不堵塞，并透出灵气，显出茫然而又淋漓，尽显山的气势神韵和空旷灵动。
维州用大江东去的气势，挥洒恰到五色翰墨，写意人生沧海桑田，运用灵动线条之美,彰显合即开、开即合的哲学思想，举易象审视自然之美。线条灵动，点苔悠然，五法之墨色附于褐红浅绛,使之构成洪水横流与丘壑河岸墨树形成呼应，寥寥笔墨将一幅幅面表静谧，暗藏张力的沧海田野景象付之笔端。画之笔先,他对人生事态那种横竖分合定律的大彻大悟，感官认知与提炼，是他的思想和内涵。再就是大师对中国画审美的准确把握，其作品是对吴冠中笔墨等于零的正误。众所周知，灰黑白是构成图像的基调，也是中国画墨色之本，正如黄宾虹大师中国画用墨五法那样，不温不火恰到好处的稳重。
《云轻风清》
维州的作品，构成了此时无声胜有声的集结与涌动。整个画面在色块与水墨的流动，犹如一首首赞美诗向你娓娓道来那生命的礼赞。画面中恰当的墨色形成的流动感，寓意于四季风雨年轮的人生哲理。是先生对生命伦理的彻悟。
维州的书法也有极高境界，他从少年始,临遍诸碑法帖,历时几十载，有人说不下几十米的临池稿。在读懂古人以后,先生认为:无论帖学与碑学,只是占有古人元素，不能复制古人墨迹。化古朽成己学,明理与明趣是书法的最髙境界，只有笔法服务心境变化,而心境又是学识沉积最后的肆放，这时书法才有意义。
境能夺人、笔能夺境。画有境界是无声之诗，观先生书画流连忘返。先生书在画中，画在诗中。放胆无惧，表现的淋漓尽致。
咏物言之，疏密、浓淡、虚实,阴阳,收放自如,到了法外有法，炉火纯青的崇高境界，其书画作品幅幅迥异，决不雷同,每幅水墨潇洒，线条飞转，惊天动地大气象，读来令人心旷神怡......
大家点评，高屋建瓴;拨云见山，高人自显!
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郑奇(1954—2009)，又名郑旗，江苏泰州人，曾在扬州大学任教，后任南京博物院古代艺术研究所所长。2002年起担任南京航空航天大学国家文化产业研究中心常务副主任、教授、博士生导师，2008年起任南京艺术学院美术学院教授、博士生导师。郑奇先生长期研究中国美术史论、中国书画鉴定，兼及美学、社会学、佛学研究等。尤其对中国绘画本体的研究，填补了中国绘画学科的空白。其主要代表著作有：《中国绘画对偶范畴论》(与董欣宾合著)《扬州八怪评论集》等。
