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盛唐诗坛的另一主流派别为边塞诗。边塞诗成就一般议论以高适、岑参为最高，所以又称高岑诗派。其实继初唐四杰、陈子昂之后，开创、引领写边塞诗潮流的应属“三王一李”：王昌龄、王之涣、王翰、李颀（音同奇，修长的意思）。其中尤以王昌龄成就高绝，足以与高、岑并称。 王昌龄，字少伯，曾任江宁丞，又曾被贬为龙标尉（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”），所以后世又称之为王江宁，王龙标。他在世时就有“诗家夫子王江宁”之誉，后世亦有传作“诗家天子”的。其实一来王的成就、地位还达不到这地步，二来古时候“天子”名号也绝不是谁敢随便用的，所以“诗家天子”肯定是因字形相近而误传的。 据说在世时，王昌龄是以五古而闻名的。恕奶爸眼拙，除了《塞下曲四首》之“饮马渡秋水，水寒风似刀。平沙日未没，黯黯见临洮。昔日长城战，咸言意气高。黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。”、《送郭司仓》“映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾（音同院，古代州、府、县的属官通称掾），春潮夜夜深。”、《答武陵太守》“仗剑行千里，微躯感一言。曾为大梁客，不负信陵恩。”等少数几首外，还真没看出王的五言诗有多出众。不过没关系，反正自明朝以后，王昌龄都是以七绝见称，接下来我们就专门只讲他的七绝。
王昌龄的七绝主要有三类题材，边塞诗第一，闺怨诗第二，送别诗第三。 王昌龄边塞诗，自以《出塞二首》其一“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”为最佳，甚至有“唐人七绝第一”之称。奶爸以为，这首诗也最适合拿来解说王昌龄在理论著作《诗格》中提出来的诗歌“三境”说。“三境”其实都是就情景交融来说的。第一层物境，大概是感物于心，如王维“大漠孤烟直，长河落日圆”，偏重于客体。第二层情境，大概是移情入景，如孟浩然“野旷天低树，江清月近人”，偏重于主体。第三层意境，则是体现纵横、辩证思维的一种更抽象、更圆融的境界。如“秦时明月汉时关”，明月、雄关，都是典型的意象，组合在一起，形成了宏大的空间感，但这还只是意象并叠的常见手法；加上“秦时”、“汉时”的修饰，就又增添了厚重的历史感，整个宇宙时空都交错进了这个句子里。试把这一句换成“陇头明月迥临关”、“岁岁金河复玉关”、“铁马秋风大散关”之类，大概可以体会到境界的高低不同。后三句既表达了对战争带来的苦难的痛惜，又表现了对英勇的边关将士的欣赏和期盼，悲壮而不凄惘，慷慨而不浅薄，比单纯的表达军民的哀怨或爱国之热情都要高明。 再如《从军行》七首之“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”、“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”、“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”、“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”等等，意境或苍茫或雄浑，情思或细致或激烈，都是语言圆润、声调和谐、节奏流畅的佳作。
王昌龄闺怨诗，主要有两类，春词和秋词。前者用活泼的青春气息反衬，后者用萧瑟的肃杀景象烘托，或写青春寂寞之情，或传老大伤悲之意。前者如《西宫春怨》“西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。”、《春宫曲》“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。 平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。”；后者如《长信秋词》五首之“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”、“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”这些诗皆委婉含蓄，不着一个“怨”字，却又意旨微茫，余味不尽。 闺怨诗中还有特别别致的一首，即《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”全诗截取了一个生活断面，戏剧性地展现了少妇心理之变化，以小见大，富于情趣。奶爸曾经无聊时候集前人成句写过一首伤春诗“一上高城万里愁，晓阴无赖似穷秋。忽见陌头杨柳色，欲采蘋花不自由。”关键一句就是借自这里了。
王昌龄离别诗，自然以《芙蓉楼送辛渐》二首之“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”最为著名。此诗前两句以辽阔之景烘托离别之氛围，迷蒙朝雨之中，远山皆失而近山犹在，所以楚山之孤既是移情，又是实景。这一意境哀而不伤，与后世诗词惯常将雨声联系在梧桐、芭蕉、残荷等琐物上的用法一对比，自可见盛唐气象。最后一句融合了陆徽“冰心与贪流争激，霜情与晚节弥茂”和鲍照“直如朱丝绳，清如玉壶冰”两个典型意象，巧妙而形象地表明了自己的心性。 另外有《送柴侍御》“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”，也是乐观而不忧伤的送别诗之典型。同样表达的是“海内存知己，天涯若比邻”之意，没有人家的典型凝练，但是胜在生动形象，构思巧妙而不造作，所谓既在意料之外又在情理之中。
边塞、闺怨、送别三类题材以外，还有一首《听流人水调子》“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。”不可不提。这首诗写于作者被贬赴任的途中，听的又是流浪艺人（流人）的悲歌（水调子，属于哀切的乐府商调曲），自然容易产生共鸣，这与白居易写《琵琶行》很有些类似。起句并列三个典型意象构造舞台环境。船、月、枫这个组合，在张若虚《春江花月夜》“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”、贾至《初至巴陵与李十二白、裴九同泛洞庭湖》“枫岸纷纷落叶多，洞庭秋水晚来波。 乘兴轻舟无近远，白云明月吊湘娥。”、张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”等诗中屡屡一起出现（当然还有上面提到的《琵琶行》），也算是类似于足球界3R、BBC、MSN级别的经典组合了。 第二句妙在炼字，“分付”和“与”两个动词，无可替代，但是好在哪里，无法言传。这一句奶爸喜欢把它解读为“将孤舟、微月、枫林这一意境中的情思分派到鸣筝的声音里和游客的伤心中”，可供看官参考。第三句意旨微茫，是景象又超乎景象，更应该解读为从乐声中加强了的视觉感受，是听觉和视觉的双重作用。结句有暗喻，而且又可以多解，深的既可以是听者之泪水和感触，又可以是乐声中的雨意。总之，此诗从炼字、造句到意象的选取和修辞手法的运用，处处皆自然精巧而有统一和谐地服务于意境的创造，实在是写音乐的古诗中不应忽视的一首佳作。 ========e n d======== |
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