|
绘画是一门要求精密性的科学 达·芬奇认为绘画是一门要求精密性的科学，因此，他主张画家应该学习几何、透视、比例、解剖、光学等一切可以为绘画服务的学科。尤其是透视学和光影学，它们可以像数学一样得到论证，使绘画更加精准，更具科学性。达·芬奇总结出绘画科学的两条原理，第一条原理：绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体；第二条原理涉及物体的阴影，物体靠此阴影表现。
△达· 芬奇手稿 达·芬奇认为绘画科学应该涵盖透视学，它是绘画的入门，集数学和物理学的智慧于一身，是和肉眼功能相关的彻底的知识，画家用他的双手把眼睛看见的自然如实的呈现在画布上。达·芬奇甚至认为天文学也是由透视学产生的。与透视学一样，光影学的应用也是绘画必不可少的技能之一，达·芬奇特别注重绘画作品中光影的运用。他认为，物体的形状只有依靠光和影才能呈现出来，利用明暗使平面呈现浮雕，是绘画最神奇的一面。
达·芬奇则认为数学与绘画息息相关，他认为数理关系是绘画的一个重要组成部分，绘画实际上以数学知识为基础。维特鲁威是著名的建筑家，达·芬奇绘制的维特鲁威人表达了他对几何形式之美的理解，图中人体四肢伸展内切于正方形和圆内，而正方形和圆恰是几何学永恒的话题。最完美的几何图形描绘的是空间里围绕人的指尖和脚趾的轨道，含蓄地或明显地存在于那些对于完美建筑创造的尝试中。在建筑设计中，达·芬奇充分运用几何学知识，在他设计教堂时就采用了一种叫做“等比级数”的复杂的几何体系。 达·芬奇手稿 《维特鲁威人》 达·芬奇强调艺术创作中的数学精神，能够以几何证明的确定性来作画，他认为数学是画家必不可少的技能之一。他的一些作品确实也体现了有机几何学视觉是如何试图包含一些形式和过程，以及和谐的视觉比例。 达· 芬奇 《抱貂女子》 油画 54.8×40.3cm 克拉科查托斯基美术馆 1491 年达·芬奇绘制的《抱貂女子》，该画在构图上灵活运用了各种几何关系，画中的妙龄女子塞西莉亚·迦莱拉妮的头部到胸部上方相连接形成一个黄金矩形，矩形上半部分依头部高度所定是一个正方形，下半部分则又是一个黄金矩形。《蒙娜丽莎》也是如此，画中的人物不但从头部到胸部形成一个黄金矩形，连蒙娜丽莎的脸也是一个黄金矩形，达·芬奇甚至在此基础上还使画中人物的身体形成一个黄金三角形。而他的著名壁画《最后的晚餐》的草图也是用简单的几何线条勾勒而成。散见于达·芬奇手稿、绘画、笔记、信笔涂抹和计算中的还有各种多面体设计，达·芬奇把它们称为“几何消遣”。可见达·芬奇的艺术作品无处不体现他对几何的形式之美的偏爱。 达·芬奇 《岩间圣母》 油画 1508年 伦敦国立美术馆 达·芬奇在绘画理论和创作上取得的成就，结束了“绘画是工艺”的时代，开创了“绘画是以科学为基础的艺术”的时代。达·芬奇《最后的晚餐》构图上利用几何学分布画面，《岩间圣母》则以圣母的头顶为顶点，使整幅画形成一个稳固的金字塔构图，这些都充分利用了几何学知识。在创作《最后的晚餐》时，达·芬奇一反常态做法，用油性的颜料和清漆在墙壁上进行作画，虽然最后证明他这个实验是失败的，但是实验是当代科学研究必不可少的手段。达·芬奇一生虽然貌似因为科学研究荒废了艺术创作，但是他每一次拿起画笔都是一个巨大的进步，都将利用新的技巧构建更美丽的画面，这些都和他的科学研究息息相关，他也使绘画进入了科学的殿堂。达·芬奇的每一次创新都开启一扇通往现代形态的道路，都拓宽了绘画史上全新的艺术形式，这些成就使达·芬奇成为艺术史上当之无愧的伟大画家。（未完待续） |
|
|
