如何跟随顶级摄影师的脚步，走自己独特风格

当你想到你最喜欢的电影人时，无论是导演还是电影摄影师，首先想到他们的是什么？ 他们电影中的一个特定的场景？他们电影的音乐？还是你第一次看到他们的工作时的感觉？

文章参考：premiumbeat    由 电影摄影师 整理编译

一个高超的导演有能力创建一个可信的世界，一部好的电影，背后必定有一位好的摄影师执行导演的想法。导演经常与电影摄影师合作的搭档有 ：科恩兄弟和罗杰迪金斯、 克里斯托弗·诺兰和沃利·菲斯特、 保罗·托马斯·安德森和罗伯特·埃尔斯维特。

当导演和摄影师合拍时，可能发生一些非常惊人的事情，一些电影摄影师在他们所拍摄的电影中有很高的辨识度，使影片有独特的气质。但每个摄影师观察世界的方式不同，他们允许我们进入他们头脑中几个小时。

让我们看看一些工作的DP，他们擅长在拍摄的每部新电影中建立自己拍摄风格。

随着《星际穿越》累积的卓著声名，霍伊特·范·霍特玛近些年获得了巨大成功，最近的作品像《007：幽灵党》、《她》、《锅匠，裁缝，士兵，间谍》都是他拍的。《生人勿近》（2008）的拍摄证明了自己，并引起了大卫·O·拉塞尔的注意，他成为了《斗士》年轻的摄影师。

他不像大多数电影摄影师那样过度曝光人物的脸，他的背景几乎都是同样的光照水平作为人物脸部的光照。至于焦距，他最喜欢35mm镜头拍摄特写、中景，如果你是用数码单反相机拍摄，那么将是50mm镜头。

他经常用很浅的景深拍摄，这种技术（加上最少的背光）将角色与周围环境隔离开来，让观众去注意演员情感和行动，而不是背景。 

从20世纪70年代后期开始，罗杰·迪金斯已经成为了一个伟大的电影摄影师。即便十三次的奥斯卡提名都未能获奖的情况下，他仍没表现出任何节奏放慢的迹象。迪金斯已经被证明，他是一个可靠的艺术家和顶级的DP。估计不久后，一个好兆头可能即将到来，请期待《银翼杀手》续集《银翼杀手2049》。

正如上面所看到的，迪金斯与霍特玛不同，他让背景照亮与人物相反，在保持紧密接近的同时进行空间分离。 以很多人闻所未闻的方式打光拍摄主体，使画面充盈引人注目的影像。

至于外景，迪金斯常在确保主题作为取景的焦点同时为我们展示了辽阔的背景让大家惊叹。在这方面他最好的作品是在去年的《边境杀手》。他表达了他对拍摄数字的热爱，和他最喜欢的镜头是安在ALEXA身上的ARRI master primes。

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在过去的几年中，瑞德·穆拉诺已经变成不可忽视的力量。作为一个全职的导演和DP，她的工作是充满激情和富有深度的。她最近的工作是和马丁·斯科塞斯拍摄HBO出品的电视剧《黑胶时代》，她的风格是温和和亲密的，并且喜欢浅景深。

虽然《黑胶时代》穆拉诺使用起重机和移动摄影车等等，但她喜欢手持拍摄，这会给她带来电影的亲近感。在她2015年导演了处女作《小镇迷踪》，同时担任DP，穆拉诺表现出明显的亲近感。她把观众的权利放在演员的脸上，让我们觉得那一刻的观众和演员在一起。

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“

使用手持拍摄，几乎是最不受限制的方式。如果你朝一个方向移动几步，一个神奇的眩光可能发生，或者你从一个不太常规的角度，会捕捉到演员非常对的表情。你可以把情感传递给观众，让他们深入到故事之中、人物之中。”

——穆拉诺

另一组常见的工作合作搭档是罗伯特·理查德森与昆汀·塔伦蒂诺。罗伯特·理查德森的拍摄人物善于使用背光，这种强烈的背光可以用柔和的光线反射在人物的脸上补光。

他与重量级导演的一贯合作，使人给予他空间和信任，并让他充分的展现了他的拍摄技艺。他最新的大胆尝试是在《八恶人》上，采用了Panavision 70毫米胶片，一举提名奥斯卡。

在这个领域没有其他人能拍摄出极好的全景镜头，理查德森需要继续把他的技能充分的发挥在每一部新的作品中。

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他出色的作品是《赛尔玛游行》以及与J·C·尚多尔合作的《至暴之年》，那是最猛烈的一年。杨的下一部影片是《降临》，即将上映。与这篇文章中的其他人相比下，他展示了一贯强大的视觉风格。他最新的作品之一《贱民》，受到了很多赞誉，也引起了圈子里的一些大咖如艾娃·德约列和大卫·洛维的注意。

他把角色安排在画面构图的边缘，杨给他的画面一个范围和经典的感觉。即便拍摄数字来描绘80年代的纽约和60年代的亚拉巴马。杨发现故事需要让影像有生活感，在他的作品中一个突出的主题就是曝光不足的影像。这种方法让他的作品具有鲜明独特的感觉，他选择的题材以及空间意识结合昏暗的特点，建立了杨的独立视觉呈现。

他最大的成就是《血色将至》，艾斯威特他赢得了在2007年的奥斯卡最佳摄影。他的工作对任何有兴趣的人都是一种鼓舞，喜欢用宽画幅摄影机工作，每一帧都是一幅画。

保罗·托马斯·安德森经常与他合作，拍摄使用变形镜头。一举动产生了一些最为期待的电影，艾斯威特喜欢用介于纯软光和硬光之间的3/4强度顶光进行拍摄，使主要的区域过曝。

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