|
清代中期通常是指从康熙至嘉庆之间两百年左右的时间，与我们通常所讲的“康乾盛世”大致相近。在这个重要的历史时期内，得益于康熙和雍正两位皇帝的励精图治，至乾隆皇帝时期，无论是政治统治的稳定还是社会经济的繁荣，都达到了清朝最鼎盛的阶段。这为乾隆皇帝进行大规模的文化艺术活动奠定了坚实的客观基础。为了满足乾隆皇帝自身的审美需求，在传统的宫廷绘画已经不能达到皇帝对于绘画内涵与文人意境表现的要求时，词臣绘画应运而生，而词臣画家群体也一并发展壮大起来。 [清]董邦达 仿陆天游山水图轴 91.5cm×44cm 纸本墨笔 乾隆十二年（1747）天津博物馆藏 款识：陆天游画法北苑，而用笔时与黄鹤老人相近。此幅拟之。丁卯新秋东山董邦达作于燕台芥舟书屋。 钤印：邦达（白）东山（朱）茶熟香煴（白） 一、乾隆皇帝与清代中期宫廷绘画
中国历代宫廷都会聘用画家为其服务，自五代建立翰林图画院至宋徽宗时期达到鼎盛，中国的宫廷绘画几千年来都保持了相近的风格特点。宫廷绘画大多具有庄重、典雅的画风，用色瑰丽，笔法整饬。宫廷画家的主要职能是绘制纪实性的画作，如皇帝和后妃的肖像、功臣的肖像，记录重要事件、活动的场景，创作各类题材的画作用于宫廷的装饰。
至乾隆时期，由于乾隆皇帝自身对于书法绘画艺术以及古物珍玩有近乎痴迷的喜好，因此，宫廷绘画在这个时期内得到了空前的发展与壮大。清代宫廷从民间遴选了许多功力深厚的职业画家充当宫廷画家。一些来自欧洲的传教士因擅长讲究透视、解剖、明暗的西方绘画技法，可满足宫廷绘画的需求，亦被聘为宫廷画家。他们的加入给宫廷绘画带来了新的画风。拥有进士出身和文官身份的词臣画家，是构成清代宫廷画家的一部分，这是有别于以往宫廷绘画的一个重要特征。
清代中期的宫廷绘画，无论是画家规模抑或创作活动，都可说是清代宫廷绘画最为繁盛的时期。
二、词臣画家
词臣画家是指宫廷中那些具有进士出身和文官身份且擅长诗文的画家。词臣画家群体在乾隆朝最具规模，他们随侍在皇帝身边，奉皇帝之命进行创作。皇帝中意的景色、古人的诗句、皇帝所作的诗句等都是他们的绘画题材。皇帝通常在完成的画作上品题诗文，以抒发鉴赏后的感受，有时还要求词臣们唱和，在互动中满足皇帝的审美需求。这种职能显然是宫廷中的职业画家所不易胜任的。词臣画家虽都拥有文官身份，但从传世作品观察，他们听命绘制的画作数量颇为可观，需投入大量的时间、精力方能完成。因此，词臣画家本质上仍应属于宫廷画家的一部分。 1.词臣画家的界定
词臣画家是否应该属于宫廷画家，学界至今尚有争论。一部分人认为词臣画家的主要身份应该是文官，绘画只是他们取悦皇帝的一种手段和途径，因此不能将其归于画家的范围。而笔者看来，词臣画家的主要身份仍然应是画家，进士出身只能说明他们较之一般的宫廷画家更具文学功底罢了。原因大致有三。
其一是他们的作品数量，以董邦达为例，仅其一人收录于《石渠宝笈》中的作品就高达274件，可见其产量之大。这些画家们如果只是偶尔为之是不可能创作出这么多作品的。其二是创作目的，词臣画家的作品多为奉敕而作，多落“臣”字款。说明这些作品并非画家们有感而作，或是单纯出于爱好，更多是因为皇帝的需求。他们客观上承担了很大一部分宫廷画家的职责，因此，也应把他们归于宫廷画家。钱载同为这个时期的画家，同为进士出身，甚至官至二品，但是其作品多为晚年致仕之后所作。因此，笔者认为像钱载这样的官员便不能归于词臣画家。最后一点便是这些词臣画家虽然经常随侍在皇帝身边，而且品级、地位都很高，但是他们即使外放也多是作为主考或者学政，很少能参与到军国大事或者具体的国家治理中。他们的作用还是更倾向于陪伴皇帝，满足皇帝对于诗文、绘画等方面的需求，所以说他们的官员身份反而变得不是那么重要了。
2.清代中期的重要词臣画家
清代中期的词臣绘画如此繁盛，必然会产生一个词臣画家群体，但是能够常随皇帝身边的并不是很多。这与他们的绘画水平、文学水平，甚至于出身地位都有着关系。我们现在多见于记载的主要词臣画家包括蒋廷锡、邹一桂、蒋溥、董邦达、张若霭、钱维城、张若澄、王承霈、董诰等。其中，笔者认为又以蒋廷锡、邹一桂、董邦达、钱维城四人最为重要。蒋廷锡(1669—1732)，字酉君，号南沙，又号青桐居士。康熙四十二年（1703）进士，官至礼部右侍郎、文华殿大学士。擅画花卉，画风在工致与写意之间。蒋廷锡主要活跃于康熙时期，是词臣画家的早期代表，可以说蒋廷锡的画风很大程度上为之后的词臣画的发展设定了基调。
邹一桂(1686—1772)，字元褒，号小山，晚号二知，江苏无锡人。雍正五年（1727）进士，官至礼部侍郎。无锡邹氏为绘画世家，邹一桂秉承家学，长于花卉。夫人恽兰溪为恽南田宗族，邹一桂画风亦受恽南田的影响，风格工稳清秀，兼工山水，著有《小山画谱》。
董邦达(1699—1769)，字孚存，号东山，浙江富阳人。雍正十一年（1733）进士，官终礼部尚书。他擅画山水，画风松秀，是乾隆皇帝颇为看重的一位词臣画家。董邦达、董诰父子经常随侍皇帝身边，画作多为奉敕而作，作品不但具有很高的艺术价值，同时还有很高的史料价值。
钱维城(1720—1772)，字宗磐，号茶山，晚号稼轩，江苏武进人。乾隆十年（1745）状元，官至刑部侍郎。他擅画山水、花卉。钱维城山水得到了董邦达的指导，可算与董邦达一脉相承，共同搭建了词臣山水画的主要风格结构。
[清]蒋廷锡 千叶莲图轴 106cm×54cm 纸本设色 康熙六十一年（1722）天津博物馆藏 款识：壬寅八月临内苑千叶莲。青桐居士。 钤印：蒋廷锡印（白）朝朝染翰（朱） 三、词臣画的风格特点
擅长秀逸的文人画法是词臣画家的优势，创作的题材多为山水画和花鸟画。因多是奉命创作，必然要适应以致迎合皇帝的审美趣味，故画作大都具有在工稳、严整中显现秀逸、洒脱的趋同画风。
1.词臣花鸟画
词臣花鸟画当以蒋廷锡和邹一桂为代表。蒋廷锡的花鸟画用笔工致细腻，用色清雅，有很浓的文人气息。以天津博物馆藏蒋廷锡《千叶莲图轴》为例，画面绘瓷瓶中插有荷花两枝，以水墨勾勒荷花，渲染荷叶，勾画出瓷瓶，以浓墨写苇叶，荷叶之上略用淡赭敷染。用笔在工稳中稍含秀逸简拙，用墨、用色清雅，画格端庄与秀逸相兼。此作较为典型地代表了蒋廷锡的画风。同时，蒋廷锡还兼受西洋绘画的影响，在作品中也尝试使用色彩的变化来表现明暗关系，为中西方绘画的融合做出了积极的尝试。
邹一桂的花鸟画体现了词臣花鸟画的另一种风格特点。“四王吴恽”作为清代绘画的主流审美，恽南田的没骨花鸟一直深刻影响着整个清代画坛，词臣绘画当然也不能例外。而邹一桂正是恽氏花鸟画在这一时期的重要画家，继而也代表了一批词臣花鸟画家的主要风格。邹一桂与恽兰溪合绘的《香界八仙图册》正是将这种恽氏花鸟的明净清艳表现得淋漓尽致。邹一桂在恽寿平没骨法的基础上更加强调线条的清晰和准确，用色也更加明亮。
2.词臣山水画
清代宫廷山水画的风格相对单一，不论是宫廷中的职业画家还是词臣画家，都是以“四王”为宗并上师宋元。虽说在绘画技法上没有出现什么新的突破，但是却形成了相对统一的风格面貌，这与同一时期书坛的“馆阁体”类似。词臣山水画以董邦达的成就最为突出，学生钱维城、儿子董诰继承了董邦达干笔皴擦的绘画风格，使其对词臣山水画的影响延续了整个清代中期。
师古、仿古是清代宫廷山水画的一大特点，模仿宋元诸家几乎被视为提高画技的唯一途径。董邦达《仿陆天游山水图轴》便是这一类的代表作品。画幅上自署“陆天游画法北苑，而用笔时与黄鹤老人相近。此幅拟之。丁卯新秋东山董邦达作于燕台芥舟书屋”。“陆天游”是元代画家陆广，“北苑”为五代时的山水画家董源，“黄鹤老人”为元代山水画家王蒙，晚明以来这些画家都被列为应当师法的经典画家。
3.词臣画的特点
词臣绘画之所以可以单独提出成为一个相对独立的小门类，是存在着独有的绘画特点的。一方面相较于以扬州画派为代表的民间绘画，其画风整饬而工细，这体现出了宫廷绘画几千年延续下来的固有风格。画格端庄高雅，设色清丽祥和，甚至在颜料和纸张的选择上都凸显着皇家的富贵。而另一方面，与同时期同在宫廷的职业画家相比，词臣画家们更加深厚的文学功底，可以更好地将皇帝所期望的意境表现出来。不仅如此，乾隆皇帝本身就爱好诗文绘画，自身也有不俗的水准，他便需要有一些画家和他一起品题唱和来满足自己的审美需求，这显然是职业画家所满足不了的。因此，词臣画中又蕴含了鲜明的文人情怀。
结语
宫廷绘画本身便是封建统治下的产物。而词臣绘画因为清代中期的国力强盛，加之乾隆皇帝的大力支持，在这样的特殊历史背景下才得以空前壮大和发展。这些因素使得词臣画的发展充满了局限性，这样的绘画如果失去了皇家的支持必然会走向没落。清代中期的词臣绘画对于中国绘画史来说既是浓墨重彩的一笔，同时也是昙花一现的空中楼阁。清代中期作为最后一个王朝的鼎盛时期，在中国画的领域里给我们留下词臣绘画这样一颗璀璨的明珠，是值得我们去珍惜的。词臣绘画中的整饬和表现出来的文人气息，至今仍可以被我们所学习和借鉴。而词臣画家作为词臣绘画的构成主体，其历史价值并没有被我们完全发掘。也许有一天，当这些优秀的画家和优秀的作品以及他们背后的故事完完全全展现在我们面前的时候，我们才可能真真正正地感受到当时那个璀璨的属于词臣画家和词臣画的时代。 【详见《中国书画》2018年11期】 本文编辑：欧阳逸川 新媒体编辑：崔漫 |
|
|
