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人类高尚的、人道的、慷慨的、正义的思想，不是群居所能赋予的，只能够通过孤独来得到升华。有灵感的地方就会有孤独，拉斐尔、安吉洛·西奇、德莱顿、司汤达都身居于人群之中，然而灵感闪烁的那一瞬间，人群便在他们眼中暗淡消隐。他们把目光投向那遥远的地平线，投向那茫茫的空间，身边空无一人，只有孤独地思考。孤独并非与世隔绝，而是保持一种精神的独立（独立思考），可以适时与心灵对话。——爱默生  欧文·斯通在梵高传记《渴望生活》中说：“ 文森特·梵高是这个世界上最孤独的人之一。”家庭是梵高人生悲剧的开始，因为缺少亲人的关爱；贫穷也伴随了一生，因为他所执着的艺术，在有生之年，并没有换来地位、尊严和财富。 梵高用生命诠释着对艺术的信仰，但其中究竟蕴藏的是疯狂的艺术，还是生命的孤独与痛苦？他热爱生活，却在生活中屡遭挫折，只能将生活的激情藏于画作。他也热爱艺术，并选择了献身艺术，而这却是一条艰难的不归之路。  我们不知道梵高是怎么死的，但知道他为什么而活：为了证明自己所追求的、爱好的那份“真实”。梵高对真实的执念，正如陈丹青的评价——他的好在于“憨”！而梵高所有的不幸，都来自于内心的纯真和对艺术的执着。每一幅画就像被注入了他双面的灵魂，一面是那样的安静、细腻、温柔，一面却是那样的孤独、失落、忧郁。 很多时候，当我们对这个世界心怀不满，便会去找他人的悲剧人生作为参照，以此对比一番、侥幸一番、安慰一番。消费他人的苦难，来掩盖或舔舐自己的创伤。梵高的人生遭遇被我们读着，梵高的不幸被我们感受着，梵高的艺术被我们孜孜不倦地欣赏着，他是一个艺术家，但也是一个能够缓解我们自身痛苦的虚幻图腾。艺术所创造的都是虚妄的幻象，就是那种“似是而非”的幻象，守护着艺术的真实，守护着现世中一切的真相。
卡夫卡说：“心脏是一座有两间卧室的房子，一间住着痛苦，另一间住着欢乐，人不能笑得太响，否则笑声会吵醒隔壁房间的痛苦。”梵高的欢乐，便是对艺术的执着，或许是过于执着，痛苦才会如卡夫卡所言始终环绕着他的生活。 梵高的生命如此短暂，人生也是那么的不幸，但梵高的画，却有着那样浓烈的色彩，充满着生命的气息和律动，透露出对生命的热爱，对美好的向往。无论多少矛盾冲突在他的画中交缠纠结，都无法磨灭他心中那片热烈而狂野的天地。在那些画里，我们会看到一个执着、细致、温柔的男人，令人赞叹，让人尊敬。
梵高是善良的人，因为从他的艺术中能感受到人道主义的同情；梵高是不幸的人，因为在他曲折的人生中，看到了他生前的孤独，还有死后的辉煌。死亡，可以让生命中的一切变得毫无意义。今天，无论多么的推崇梵高，哪怕把他的每一幅作品都放置在艺术的殿堂，让他的艺术成为比黄金还要耀眼的宝藏，但是梵高死了，这些对于梵高来说又有什么意义呢。 梵高是孤独的，因为“知己者”太少；梵高并不孤独，因为所展现出的心灵是如此的多彩丰富，他常与心灵为伴，沉浸其中，享受其中。我们始终都在寻找着幸福的人生，也曾乐观的认为，自己总有一天会理解人生、会实现理想、会掌控命运，但是要等到那一天，我们首先要懂得与心灵对话，让心灵赋予我们勇气，勇敢地去面对生活的孤独和痛苦。
梵高这样评价自己：“我在他人眼中是这样的——一个无足轻重的人，自大而又郁郁寡欢的人，一个没有社会地位的人，并且永远都不会有，一言概之，是一个在社会中没有存在感的小角色。 也许人们对我的评价是正确的。但是，总有一天我要用我的作品向世人展示，这样一个自大又无足轻重的人，他的内心世界是怎样的。这就是我的雄心，不是出于愤恨，也不是一时激动，而是内心的理智和平静。 虽然我总是在苦难的深渊中沉沦，但我内心依然存在着安静、纯洁、和谐。我在最穷苦的乡村里、在最肮脏的角落里作画，我的内心总受到一种不可抗拒的力量，带领着我来到这些地方。”
梵高死后，他的弟弟提奥给他母亲的信中说：“一个生无可恋的人是无法向人诉说他的痛苦的，文森特的离开让我万分痛苦，这苦痛将常伴随我活着的每一天。有人可能会说他最终找到了自己渴望已久的解脱，或者对他来说活着是一种负担，然而现在，对欣赏梵高画作的人越来越多，他是我最亲、最亲的哥哥。”（梵高死后六个月，他的弟弟提奥也在悲痛中死去） |
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