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随着新年宣言的诞生，新一届的米兰国际家具展于4月17日至22日，在米兰国际展览中心隆重开幕，它是意大利和国际一流产品的展示舞台，是米兰企业发展的“源动力”。 米兰国际家具展的大门再次敞开，全球顶尖的业内企业齐聚一堂，向世人展现卓越的创造力、创新和品质。第57届米兰国际家具展以探索本源价值属性和与米兰这座城市根深蒂固的纽带作为放飞梦想的起点。诞生的首个宣言为展会提供坚固的后盾：汇集各方力量汲取新理念、新项目和新资源以及携手努力保持其在展会活动和城市的主导作用。 “看到展馆每天人潮涌动让人不禁领悟到米兰国际家具展不仅仅是一次展会，而且还是一种全身心的体验，让人心潮澎湃，它吸引着世界各地的企业家、设计师、记者和专家慕名而来。正是米兰国际家具展的这种独特魅力，也给予了意大利一种巨大的无形资源，思想意识和产品创新的卓越点将在此时此刻产生交集。”米兰国际家具展主席Claudio Luti强调。“在这仅有的几天内，促成生产力和创造力之间初步的、积极的、共赢的对话，促使一系列新项目将在未来几个月的时间内问世。展会的特殊意义在于其将改变事物的原有轨迹，促成更多的合作并为彼此留下难忘的印记。今天所作的宣言将得到实践的验证，国际化会带来更好的品质，并促使贸易和文化交流越加频繁。” 本届展会将焦点集中在众多的企业、城市、国家、通讯网络和文化之间微妙关系的中枢上，借机在米兰国际家具展中加以传播。这将势必引起强烈的反响，借此呼吁所有业内人士一起行动起来，在全球化的未来中呵护它成长，对它寄托希望。只有这样才能在家具和设计的国际舞台上让它永放光彩。 至4月22日（星期日），米兰国际家具展、国际装饰配套展、欧洲厨房家居设备展及国际厨房家具展（FTK, Technology For the Kitchen）、国际卫浴展和卫星展五场展会将同时亮相，共有2,454家参展商参展。 米兰国际家具展和国际装饰配套展提供多种审美艺术体验，展品都经过精心研发，可塑性强，可为满足每位客户的不同需求而量身定制。所有展品的本源都与创新、探索和品质的追求息息相关。 欧洲厨房家居设备展和国际厨房家具展（FTK, Technology For the Kitchen）展示的是该领域非凡的活力，并有一流的工厂体系做后盾。其始终致力于创新、科技、产品质量和设备水平等方面。 国际卫浴展每两年举行一次，活跃度极高，其以品质的传承作为本届展会的主题。承诺便意味着需要做好生产因素的预控并为之倾注努力：从设计图纸到工业生产、从经济规划到市场营销和宣传运作直至售后服务。由此孕育而生的设计融合了经济可持续发展的理念，注重产品研发，将绿色导向引入到产品中，突显了高度的道德责任感。 卫星展共有650位才华横溢的新锐设计师，他们展示的作品在历史与现代、新科技与传统工艺之间寻求平衡。这是一场穿梭于实验、记忆、自然和物质力量、拟人化、创造的循环、污染和数字效应等内容的奇特之旅。 为突出强调与米兰这座城市之间的联系，在Carlo Ratti Associati（CRA）国际设计和创新事务所的共同倡导下，将于4月17日至25日在皇宫前的大教堂广场为该市举办一场主题为“体验自然”的展览活动。体验自然展馆简直就是一所无与伦比的实验室，其结合了设计学、工程学和植物学对家庭及城市的空间进行实验，通过对可持续的自然资源的使用使其更加人性化。 与宣言中倡导的中心思想一致，今年米兰国际家具展将为构思、创造力、创新性和科技方面突出的最佳展品授予奖项。第三届米兰国际家具展大奖将是设计界的盛会，并于4月20日在Palazzo Marin宫举行庆祝会，其将在伟大理念的启迪下把展览的精髓发扬光大。评审团由评论家、建筑师、博物馆馆长、摄影师和展会策展人组成，并以产品、配备、材质和科技作为评判标准。届时，将评选出三个奖项，授予本届表现最佳的三家企业。 米兰家具展10号设计馆产品欣赏
2018米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano） – 概述 若您想在第一时间获知“2018年将盛行何种设计”，那就赶紧前往本届米兰国际家具展吧！这场盛会将一如往常令您大开眼界。在这儿您可以一站式大饱眼福，各式各样眼花缭乱的设计方案让您应接不暇，它们虽非天壤之别，但也都别具一格。正是这样一种未被明确界定、百花齐放的趋势才能被视作最具“推动性”的趋势。在过去的十年中，我们越来越频繁且明显地发现，尽管大家乐此不疲地试图向许多事物贴上各种新“主义”的标签，但这种努力并未得到很好的结果。2018年涌现出了许多不同的风格和方案，从有机主义到回归经典，再到追求纯粹或梦幻……对每种风格加以细分后，还涉及到来自最具多元化的文化及地理背景的众多设计师。这就向我们传达了一个明确的信息，即：全球的创意先驱们都是在其“参照部落”的引领下，不停地围绕着全球市场运行；在这个市场中，至少从创意的角度来看，狭隘的地方主义必将走向衰落。这样一来，那些试图识别“民族风格”、抑或假定某一作品属于意大利设计而非斯堪的纳维亚或德国风格的所谓界定，放在当下都是毫无意义的。目前，在对纯粹主义者给予充分尊重的前提下，我们完全可以找到一位就职于希腊公司、并且使用斯堪的纳维亚辞典的德国设计师（例如Catharina Lorenz | Steffen Kaz及他们为Anesis设计的Halla系列椅子）。同样地，在设计界中，一种马可波罗式的梦想将非洲与东方、拉普兰与秘鲁像香料一样杂糅在一起，从而使得“民族”一词日渐褪色（Paola Navone展示了名为Carve的作品，即为Gervasoni设计的手工雕刻红木扶手椅）。自新千年以来，这些形态多样的实例不断涌现（对“包容”和“文化交汇”的描述也在持续增加），似乎丝毫没有停下来的趋势。正如人们所说——是否能在可预见的未来再次见证诸如功能主义、“精美设计”、“后现代主义”或“极简主义”的这样经久不衰的概念，目前尚未可知。在应当极力强调对“单向性方案”的摒弃时，仍保留了所有趋势在经证实后共有的各种特征；首先最重要的是重新获得各物件的叙事价值、创造氛围的能力，以及它们在设想为百宝屋、收藏家之百宝箱的类似空间中相得益彰的能力。对所谓的“白色立方体”很少述及，并且现已将其替换为“房间”（“阁楼”的概念在当下早已过时），大都沉浸在粉色/红色和灰色/石油色调中。如此一来，对家具、灯具及其他物品的选择必然要符合这种氛围——用精致木材和珍贵饰面“塑造”轮廓，然后包覆上具有特殊触感的针织面料。2018年的室内装饰不仅要满足人们的视觉需求，也要在触觉上下功夫。对此，我们需要做的是让这些设计能够表达我们的想法，释放我们的激情。 当提到“有机主义”（一种享受强烈复兴之感的感性趋势）时，这一点尤其明显。Artek当前正在对出自建筑师Alvar和Aino Aalto夫妇之手的作品进行精心修改（即名为“Riihitie Road”的陶瓷装饰托盆，是著名的“Savoy”玻璃托盘的简化版本）；同样是在装饰品领域，Constance Guisset为Bosa设计的Fusca花瓶呈现为妖娆的马蹄莲外形，并且摒弃了之前洁白无瑕的色调，代之以兰花的娇艳色彩。软装饰品也大都扬弃了它们的经典造型，转而青睐更为有机的外形，例如Jean-Marie Massaud（当今设计界最具影响力的设计师之一）在为Poliform设计Sydney长沙发时，就对多个巨大锥形岩石的外形进行了虚构；而Emmanuel Babled为Offecct Lab设计的Babled Chair椅子则是借鉴了“搁置在岩石上的蛋壳”的视觉效果。 即便是引用了更为悠远的古典主义的设计，也体现了连贯和复杂的细节，要求每个细节以令人满意的方式相互呼应，例如Paolo Rizzatto为Alias设计的New Lady椅子系列，其中Paolo Rizzatto甚至将卓越的工艺与工业技术进行了结合。这一方案同样属于一种十分显而易见的趋势，可以称之为“Hermès综合征”：作为一个历史悠久的法国皮具品牌，Hermès被人们四处引用而不论是否适切，这是因为它的选材质量出众，以及它对自身标志性的精湛工艺做出了非凡承诺。在它的影响下，许多产品选择使用皮革、大理石、黄铜、磨光金属作为材料，并注重缝制细节（例如Jean-Marie Massaud为Poltrona Frau设计的Byron躺椅），而不是对材料的最初搭配（例如在Shinsaku Miyamoto为日本品牌Ritzwell设计的Jabara储物单元中，使用古老技术来加工木头和柔软的衬垫皮革）。 这标志着继续回归真正的经典。对于重新改造的趋势正愈加普遍和常见。在文献学的协助下（尽管存在一些明显的、不可靠的风格重塑失败案例），我们正在寻找、研究、欣赏和修改过去的杰作。公众（现已热衷于聆听黑胶唱片、用宝丽来拍照、对《星球大战》赞不绝口等复古的消遣）开始懂得并欣赏这些享有盛誉的杰作和它们满载历史的辉煌岁月。除了明显的怀旧内涵和对优雅设计的认可之外，购买者还看中了随时间而增加的投资保本收益，即无论时尚风向如何，对此投资总能收取到理想的回报。同样是在这个特定领域，研究范围已经扩大到多地，乃至从巴西到意大利（由Pio Manzù设计的一张小桌几已被纳入Alias），但毫无疑问的是，最盛行的仍属斯堪的纳维亚风格。诸如Fritz Hansen、Carl Hansen & Son、Erik Jørgensen一类的公司仍在一丝不苟地审视这些过去的杰作，包括那些当前已被提升至标志性地位的作品，以及诸如Society Table（由Arne Jacobsen创作于1952年；后经Carl Hansen & Son修改）、或作为优雅典范的Markelius 01桌几（由瑞典设计师Sven Markelius创作于1930年）、或1970年代的EJ 270沙发（经Erik Jørgensen复制）等更为简洁的设计。除了它们的风格分类，这些作品之所以被重拾还在于它们的大小——十分符合它们在创作当时的年代及环境特点，并且不以巨大尺寸为标准，而是从更适合家庭、更符合设计所处环境之真实维度的角度来加以构思（我们称之为“房间的语言”！）。即便是一些更有能力的设计师也倾向于缩小设计的体积。以Christophe Pillet针对室内（为Cappellini设计的High Time系列）、室外（为Ethimo设计的Grand Life）、合同部门（为Tacchini设计的Memory Lane沙发和扶手椅）而创作的一系列软装饰品为例。小尺寸物品看上去不会与时尚舒适的（英语词义是强制性的）外观不相称，而是正相反！它们常出现在各种各样的舒适环境中，但从不显得过分。这种还原主义方案随之带来了一种有趣而原始的女性化。假设在创造性活动中有必要区分性别，那么值得注意的是，女性设计师在数量和质量上都取得了连胜。作为一家以精湛的实木加工而闻名遐迩的公司，Mattiazzi采纳了Inga Sempé的微妙反讽（对MC17椅子）。我们也在见证造型师一职的全面转型——现已上升至设计师的角色：尤其是Elisa Ossino、Arianna Lelli Mami与Chiara Di Pinto，或以Studio Pepe而著称的三位设计师。即使在意大利新锐设计师的后起之秀中，女性也占有绝对优势（其中还包括Cristina Celestino、Francesca Lanzavecchia、Elena Salmistraro、Alessandra Baldereschi、Maddalena Casadei、Giorgia Zanellato、Chiara Andreatti）。 在重新改造的趋势下，或者说，在热衷引用的趋势下，我们引出了许多设计作品，它们并非是在文献学中重新拾得的，而仅仅是因为受到了过去的家具和氛围的启发；包括Chiavari椅子（它的原始设计和后续不胜枚举的复制品均获得了巨大成功）和对意大利战前餐具柜的复原（由Ferruccio Laviani为F.lli Boffi设计的Muriel）。怀旧风也引领了其他各类事物的回归热潮，诸如屏幕、桌案、衣物架，其中衣物架作为一种流行的男性物件，是对当前风靡一时的“整理衣橱”之概念的认同（参见由Analogia Project为Frag设计的Valet）。最后，镜子成为最重要的陈设，因其能够满足一众自恋者的迫切需求。杰出的作品（几乎都属于珠宝设计）包括由Giorgio Bonaguro为Tacchini Edizioni设计的Giorgio，以及由Lanzavecchia-Wai为Fiam设计的Pinch。另一方面，Inga Sempé为Magis创作了被形象命名为Vitrail的镜子，其中采用密集的网格和彩色玻璃来分割反光玻璃，看上去就像一件艺术品；而Marco Brunori为Adele-C创作的Pablo镜子也是如此。除此之外，也有不少中国艺术风格的作品，例如Piero Zuffi为MissoniHome重新诠释的中国生肖形象，以及家用香氛、针绣靠垫和广受欢迎的壁纸——即便是Mario Praz在他的Filosofia dell’Arredamento中也未曾想象到如此丰厚的“回报”！ 这只是怀旧趋势的一个方面，它们的浪漫色彩基本上都是最无伤大雅的。该趋势的另一方面针对的是18世纪中期哥特小说的语言，其设定情形是名副其实的《权利游戏》（尽管似乎只记得这一现象是由经Tolkien改编的电影《魔戒》而引发）。例如，Marc Sadler为da a.设计的Rock椅子就利用了反美学的审美（后工业或前工业？），整体都采用金属制成，并以暴露的铆钉加以铆固。因此，幻想派无疑成为了当今最容易区别的趋势之一。该趋势体现在与设计平行的现象中，诸如时尚和电影，并且尤其常见于陶瓷设计中，无论是怪异的、奢华的、有趣的、抑或象征的。此处不得不提到Jaime Hayon，他是今年最炙手可热的设计师之一；同时还要推荐Natalie du Pasquier为传奇Bitossi品牌创作的极为复杂的诗意立体派作品。对面料的选择同样很重要：同时借鉴了非洲蜡染的绘制和18世纪的印花，以异国情调的鸟类与龙纹为特色。然后，以丝绸、拉菲草或人造丝材质的流苏，对所有这些面料进行大量不加选择的修饰。无论是纹理凸显的大理石地面、古色古香的木地板，还是瓷砖铺就的地面，都迫切需要大量的地毯与之搭配，而Shade地毯恰好满足了这一需求——这一精致且构造简约的地毯系列是由年轻的土耳其设计师Begüm Cana Ozgür为nanimarquina创作的。地毯的颜色相互交织，并且也与设计师Hella Jongerius为Kvadrat重新诠释的Sienna古典毛毡系列相得益彰。 其他地方，即我们之前提到的适合茧居的舒适房间，则成为展览空间——此处并非是指大型展览馆，而是对我们每一天生活和回忆的展览——这正是赞同了土耳其作家Orhan Pamuk所遵循的惯例。它们形成了一种新的集合主义形式，其中包含一些若放在几年前只会出现在跳蚤市场的家具和物件。跨越怀旧风和刻奇风的家具与物件。“刻奇”也是另一个被用来描述当前现象的词。在褪去了它的贬义之后（Gillo Dorfles早在1968年就已想到这一点，但直到Alessandro Michele的Gucci革命之后，它才得以在今天更加盛行），刻奇一词适用于诸如studio Job为Seletti.it创作的Hot Dog小沙发（配有汉堡和腌黄瓜片），以及闪亮的饰面、闪片和最具代表性的金饰。“黄金”（及其所有衍生品——镀金、金色黄铜、镀黄铜）是强势回归家具设计领域的一个词——难道是为了试图驱散这场永无休止的金融危机？潘通也发布了2018年的代表色——紫外光色；对大批迷信的购买者而言，这个颜色可能不具有什么吸引力。 对主流趋势的分析还应包括这样一个事实，即：对上述所有“叙事趋势”加以总结后的一个积极方面在于，重拾那些即将消亡的工匠技术和技艺。当今的多数设计方案要求实现极高质量的细节、饰面加工和处理，以罕见的大理石（在Rodolfo Dordoni为Minotti设计的Morgan Marble桌几中，使用了卡拉卡塔金搭配青铜）、Cristina Celestino用于花形桌中的麦秆镶嵌工艺（Carillon为Gebrüder Thonet Vienna设计）、以及Massimo Castagna在为Henge设计的Ace桌面上使用的树疤马赛克作为特色。此外，还有很多不起眼的材料，例如Marco Zito在其为Saba Italia设计的美丽的Shade of Venice屏幕上采用了航海绳索，并通过精妙的处理使其呈现出高贵的视觉效果。 当然，与所有的主流趋势一样，这一有力的叙事倾向在历史派、幻想派或刻奇派中都得到了体现，并引起了同样的对立反应，故而被激恼的极简主义对此并不乏相关的提案。若继续使用文学隐喻，则可以把这些提案视为被“刻意的语言沉默”所标记。例如，日本设计师Ichiro Iwasaki设想为办公室的休息室或等候区设置形态类似于抽象框架（Kiik为Arper所设计）的简约座椅和工作台面，而挪威设计师Daniel Ribbakken已为Artek设计了以抛光钢板制成的反射台面，能形成124度（此即产品名称）的反射“角度”。线条的相对沉默也可与饰面的叙事性功用相结合——正如在Zanellato/Bortotto为De Castelli设计的Marea容器中，其表面标有氧化层，很像威尼斯的涨潮；或者与拓扑发明相结合——正如在Gordon Guillaumier为Lema设计的Faroe作品中，岛上由垫子和储物容器组成的座位区正是借鉴了出自Gio Ponti之手的著名的1967 Triposto。最后，引用由二人组Tamaki for Living（来自日本和台湾）提出的一个完全抽象的概念（实际上属于表意文字）——“它作为一个衣架的事实似乎是完全不相关的”。 第三届米兰国际家具展大奖（Salone del Mobile.Milano Award）颁奖典礼以崭新的形式拉开帷幕 伴随着第57届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）的召开，第三届米兰国际家具展颁奖典礼也拉开帷幕，在形式和本质上均有所创新。 展会在产品创新及表现形式这两个方面出发让人们重新审视思创意思维的价值、创造力的价值和品质的价值。届时，将评选出三个奖项授予在2018米兰国际家具展表现突出的企业。 由身份分别为点评家、建筑师、博物馆馆长、摄影师和展会策展人的五位匿名国际知名人士组成评审团，他们将穿梭于每座展馆，根据展出的产品、材质的使用、融入的科技及设计安装方案对参展企业进行评估。与往届一样，评审们匿名观展进而以一种平静的心态甄选出让人怦然心动和突显卓越设计的展品及最佳企业。 颁奖典礼将于4月20日晚上在Palazzo Marino宫举行。届时，市长Giuseppe Sala和所有业内人士均将出席。感谢大家的携手努力，把米兰国际家具展打造成为一场震撼人心和举世瞩目的盛会，并向人们讲述新的生活方式和设计理念。 体验自然（Living Nature. La natura dell’abitare） 4月17日至25日，米兰国际家具展在米兰主教座堂广场前邀您零距离与大自然和谐共存，体验一个情感和感官都将得以充分触动的奇妙之旅，并反思当代生活中可持续发展的可能性。 第57届米兰国际家具展将焦点放在当今和未来规划的基本主题上：创造力和创新如何尊重自然并与之融合、如何把控消耗并将可持续再生和无污染的材料以及技术应用于生活。体验自然（La Natura dell’Abitare）展示项目，将与国际知名的设计事务所Carlo Ratti Associati（CRA）合作举办，于4月17日至25日在米兰主教座堂广场上举行。 该项目占地500平方米，本着节能原则设计，由四个衔接式的微观自然世界组成，一个接一个逼真地向观众展现一年的四个季节。踏入展示场地，观众们将沉浸在自然美景中，漫步走过四个不同的区域，逐一体验冬、春、夏、秋的季节变迁。其为每个季节都创造了捕捉新颜色和新景象的机会：从冬天积雪皑皑的白色到春天柔和的过渡色，从夏季的艳色到秋季的黄色和橙色。令人惊讶的是熟悉事物出现在的永恒的设计中，并通过家庭和设计的构思让淡薄之美的空间变得丰富起来。 将季节的本质涵盖在有限的环境中是一项耗时耗力却引人入胜的科技挑战，对该项目针对性地采用了补充式、独特性和深入研究的解决方案。事实上，我们致力于通过研究能量的流通来寻求季节非凡与微妙的平衡。在展馆搭建物周围装有集成光伏板用来生成洁净的能源，并为四种环境气候控制系统提供能量。整个空间的运作就如同一个巨大冰箱：光伏板产生的电能供给热量交换器转换成热能，让冬天环境区的温度接近0℃，贮存区域内的天然雪；而从该环境区抽出的热量并没有浪费，而是通过地面盘管和风扇对空气进行处理输送并再次利用在夏季环境空间里创造特殊的季节条件。此外，四季区域和展馆外壁的位置（具体而言，它的透明度和对热量传递的阻力）都是通过动力计算仪器研究过的，创造照射条件自然地呈现出一年中各个季节的特点。该项目的主要目标之一是通过利用当地可再生资源产生的能量来满足最大能源消耗的可能性，其结果已被广泛证实。 因此，体验自然是一个拥有四个生态系统的智能性和持续性的小宇宙。随着季节的变化，在这里可以找到23种树木，并按季节提供适宜的光照和温度条件以及理想的栖息环境。走在冬季区域，您会偶遇两类不同品种的枫树（大卫神父枫树和灰枫）、喜马拉雅白桦、“金星”槐树、东方杉树和两种松树（野生松树和奥地利松树）。在春季的空间环境里，您可以欣赏到日本苹果树和“布兰克林”西藏樱桃树的开花盛景，还有同样迷人的洛布纳木兰花。此区域还有盛开的Mirabolan、Cercidifillo和两种桤树。在夏季区域，您可以享受栎树、黑色桤树和椴树的树荫，并观赏白色鹅耳枥和蕨类植物的绚丽绿色。最后，秋季区域里，开花的苹果树“鲁道夫”、日本枫和Parrozia炫耀着它们的天然的暖色调。此外，在每个季节，种类繁多的灌木、草本和长匐茎植物也将与游客们相伴。 从体验自然再进一步思考，通过对自然元素缩小和对比，讲述真正具有特殊意义的设计史。采用新颖的整体式方法，每个季节都汇集了标志性的事物，以此定义了四种家居空间和四种不同的家庭生活体验。因此，展馆变成了满足环境功能需求的一种室内建筑的故事载体。 体验自然是米兰国际家具展赋予该城市的一份礼物：一所无与伦比的实验室，其结合了设计学、工程学和植物学对家庭及城市的空间进行实验，通过对可持续的自然资源的使用使其更加人性化。在最后的分析中，该项目为如何应对环境可持续性和气候变化问题提供了一个新的起点和不同的视角，从而改善我们家庭和城市的生活状况并满足“biofilia”的需求（哈佛大学生物学家Edward O. Wilson提出的理论），根据这一理，我们都是本能地受大自然吸引，当我们沉浸其中时，“程序化”让我们感觉更好。 |
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