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唐岱是清朝康雍乾年间的宫廷画师，他擅长山水画的创作，师从王原祁。唐岱出身官宦人家，他承袭了先祖的爵位，也曾塞外从军。唐岱从军营归来之后，就专心笔墨创作，不久名声大震。康熙很喜欢他的作品，曾经夸唐岱是“画状元”。唐岱作为清代前期画坛正统的代表人物，为了适应宫廷追求华美的装饰性风格，吸收宋画山水的华美细腻，所以有的时候作品会过分强调装饰性而忽视自然天真的美感。这幅《万山堆秀图》是唐岱晚年的作品，就能体现出这种过分追求的装饰性美感的特征。 清 唐岱 万山堆秀图 这幅画描绘的是游览钟山的场景。画中题了一首唐诗“古房清磴接，深殿紫烟浓”，以唐诗意境入画，只是为了增添画面的高古的格调。在创作这幅画的乾隆六年发生了一件大事，乾隆皇帝自登基后首次举行木兰秋狝。在这个时间点，唐岱提前创作了这样一幅作品，其目的就不言而喻了。通过一幅江南山水图，来表达唐岱对乾隆皇帝丰功伟绩的颂扬。因为有了目的性，所以这幅作品画得很拘谨，构图饱满到了有些堆砌的地步。虽然这不是唐岱最好的作品，但也能看出来他深厚的艺术功底。
说起来创作“正统山水画”，唐岱也有些身不由己。皇帝喜好什么，他就要投其所好。在这种框架内还要显示自身的才华，其实是很难的。画中要有寓意，要有装饰性，要有通俗性。在这么多要求之下，仅仅继承王原祁的风格是不够的，唐岱只能在画面布局上下功夫。这幅《万山堆秀图》中笔墨沉稳，墨色由淡转浓，反复皴染；由疏向密，干湿并用，辅以浅绛渲染，勾画了全景式构图。山间屋舍林立，飞瀑流泉，容纳了一切山水画中的细节元素。
唐岱的山水画代表着清代前期的审美标准。到了乾隆年间，唐岱与郎世宁也有绘画技法上的交流。从唐岱早期的装饰性转而形成最终的庙堂气派。这一风格的转变标志着唐岱在技法上已经完成适应宫廷绘画创作，虽偶有流露甜腻之感，但也是正宗的恢弘大气，由此奠定了唐岱在清代前期宫廷绘画中的宗师地位。
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