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书画爱好者之家 2018-11-28 10:31  艺术简历 王泽培，中国美术家协会会员，河南省美术家协会理事、河南中国画学会理事，河南省漫画家协会副主席，河南省美协山水画艺委会委员，现任濮阳市文联党组书记、主席，市政协常委，大量中国画、漫画作品在《人民日报》、《中国书画报》、《国画家》、《讽刺与幽默》等发表，作品先后获得第十一届全国美术作品展览提名奖、第十二届全国美术作品展览优秀奖、十二届河南省美术作品展览一等奖，第二届格丽特杯全国水墨漫画大赛银奖，2017年12月，获河南省委、省政府第六届文学艺术优秀成果奖等。  新时代下的精神高地 ——观王泽培山水画有感 刘如娜 中国画是中华民族艺术智慧的结晶，是中华民族精神在艺术中的集中体现，更是中华民族五千年历史文化的浓缩。中国画不仅仅展现画家雄厚的创作能力，还展现画家的综合素养，考察画家对文史哲、诗书乐的把握和领悟。因此，中国画更独立于世界艺术之林，不但要迎合时代，靠近当代，要传承古典、回归传统，还要镕古铸今，树立起对中华民族艺术的自尊，彰显中华民族的自信，走进新时代。这就要求画家必须要善于观察生活、感受生活、贴近生活，从生活中找到亮点，树立新的中国画观念，站在新时代的精神高地上去创作。  王泽培就是这样一位中国山水画创作者，他不仅是河南省濮阳市文联党组书记、主席，还是国家二级美术师、中国美协会员、河南省美协理事、河南省漫画家协会副主席。他不仅是我国著名的漫画家，还在山水画方面有独特的造诣和斐然的成绩。其画作曾多次入选中国美协和省级以上专业机构举办的各级展览，并屡屡获奖，同时还广受国内外机构、友人收藏。王泽培以穆静、清秀的画风在山水画界备受瞩目，在他的笔下，无论是山，还是水，都能将观者带入一个浑然天成的纯净画境。这既得益于他站在新时代精神高地对中国山水画的执着，还得益于他三十余年来对绘画艺术的独到见解和创新才智，更得益于他深厚的文化底蕴和丰富的人文素养。  展开王泽培的山水画卷，一幅幅水墨就在眼前晕染开来，思路随着水墨的氤氲，不期然地走进了山水之间。明明方寸间，却如同走进了陶渊明笔下的世外桃源：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”画中奇观的岩石，雄浑的山体，苍劲的树木，繁茂的花草，灵动的流水，缥缈的浮云，构成了王泽培画作中独特的意象。在这种境界中，人在景中浑然不觉，景在心中深深落根，此中真意，不需要华丽的描绘，不需要精炼的概括，只可意会不可言传，此时无声胜有声。  李可染曾说过，画家要精读传统和大自然两本书，这样才能继承古代的精华，又能融入自己的感受去创新。历览画界前贤，无不是在师承古今大家的基础之上实现创新和突破，最终完善自我。早年学画的王泽培同样深谙此道，他深怀谦恭之心，以古人为师，并有一方闲章曰“师古”。他遍读先贤大师之作，尤对五代董源、巨然以及宋、元以降沈周、龚贤、石涛等人的传世名作，心摹手追，颇得要领，特别是龚贤的深厚苍润，严谨朴实，石涛的笔情恣肆，淋漓洒脱，松柔秀拙，豪放郁勃，黄宾虹浑厚华滋的笔墨和黑密厚重的画风，尤其是李可染将“明暗光影”融入山水画的独特表现手法，对他影响深远。  石涛在他的题画诗中曾说：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”，这句诗虽然常被艺术家们用来描述黄宾虹的晚年山水，但也说明了山水画的世界是宽广的，是包容万物的。面对中国山水画丰富精彩的传统，王泽培好古而不泥古，以贤为师，兼收并蓄，融贯古今，为我所用。他在仰慕前贤学习经典的同时，并没有忘记自己的存在。他关爱祖国，关照当代，关注现实，关心生活，描绘新时代的足迹和风景，用自己的心和手下的笔不断地进行艺术探索和创新。他坚持以现实生活为创作题材，紧紧抓住新时代下景与情、人与物，展示自己的认知和发现，因此，他的画既极具个性化又具有强烈时代感，这也是他的作品的突出特征。  王泽培身为地方文化艺术界的当家人，本身工作十分繁忙，几无创作时间，但他却放不下对自然山川的追慕和迷恋，只能牺牲节假日，或利用外出参会、培训的间隙竹杖芒鞋，寄情山水。蹬东岳，下太行，跋山涉水，搜尽奇峰，倾听松风天籁，饱览山水之壮美，感悟天地之灵气，汲取大自然之精华，崇山峻岭拓展了他的心胸，松涛飞瀑扣动了他的心弦，烟霞雨露润泽了他的笔墨。王泽培犹如一个垦荒者，在大山大水中努力历练自己，把“眼中之山”变为“胸中之山”，再升华为“笔下之山”的能力和水平，并在自己气质性情、生活经历、个人领悟的基础上，去把握唯我的心灵境界，去探索自己的符号语言，表现出坚忍不拔的毅力，也迸发出泉涌般的神思与才华。  此外，王泽培注重深究其理，知其然更要探究其所以然，以取其精髓。在绘画中，不仅谨记“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测涵微”的古训，而且坚持“以手写我心，以笔绘时代”的理念。因此，他所苦苦追求的不仅仅是绘画艺术的日臻成熟与精湛，更主要的是他站在新时代的高地，以一名文艺工作者的历史使命感，用自己独特的笔墨语言引导社会奋力前行！他的画作《希望之歌》取材于雄浑的太行山，彰显着希望的力量。远眺魏魏大山，层峦叠嶂，群峰嵯峨，高入云端，似有肃穆沧桑之感，近观却青山苍翠，清流白练，绿树昂然，细瞧拱桥横波，群鸟翻飞。如果不细心，你很难注意到左下方那不太高的山顶上一袭红瓦的希望小学，那希望小学上空高高飘扬着的五星红旗，这正是他独具匠心高明之处，更是整幅画作的点睛之笔。在茫茫的大山里，有一种昂扬的力量，有一把燃烧的火炬，昭示的是民族的精神，展现的是祖国的未来和希望！  中国山水画是最具中国人文精神和文学素养的艺术形式之一，没有二者的滋养，作品就会毫无生气，甚至俗气。谢赫《六法论》的“第一法”便是“气韵生动”。什么是“气韵生动”，就是画作要“形神兼备”，“诗中有画，画中有诗”，这就不仅要求画作者必须要有过硬的笔墨功力，更要具备深厚的文学素养和人文精神。因此，这也便成为历代评价作品的最高要求。王泽培的《四月清和雨乍晴》便凸显了这样一种气韵生动，诗画相融的意境。初夏的一场细雨，驱散了春天的寒意，洗净了空气的尘埃，雨后的山山水水添得一份明朗，显得更加妩媚。此景此境正好应和了司马光的《客中初夏》，正如司马光一般，王泽培的眼中也没有了那随风飞舞的柳絮，只有自始至终向着明媚阳光的葵花，只有对山水的浓浓眷恋，只有对作画的满腔热情，这是一种将自己身心寄情于山水的全部寄托，更是一种对中国山水画的坚定信仰。  王泽培的另一幅作品《我见青山多妩媚》也是充满勃勃生气，灵韵透致。春日的太行，既雄伟壮观，犹如父之威严高大，又妩媚多姿，犹如母亲温柔旖旎。正是乍暖还寒时，整个太行正在慢慢苏醒，山腰云气缭绕，山脚淙淙溪水，山顶亭台芳舍，烟雨空濛，草木丰茂，山恋起伏。看到如此美景，王泽培立刻想到了辛弃疾的《贺新郎·甚矣吾衰矣说》：“问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”一念起，万水千山，于是他精心泼墨出一片片充满灵动的山水，既展露了太行之灵气，又表现了对山水造化之领悟，想心中所想，绘心中所绘，听从内心，无问西东。  从王泽培的作品中，我们感受到了中国水墨艺术的丰厚和神采，这体现了他对中国国画传统文化精神的崇尚和理解。最为珍贵的是他怀有一颗宁静淡泊谦逊之心，戒骄戒躁，在上下求索中沉淀自我，在探索创新中突破自我。他醉心于笔墨世界，醉心于青山绿水之间，忘却尘世纷争，忘却物换星移，绕开筹觥交错，将自己的情感与笔墨融为一体，用手中的画笔歌唱新时代，歌颂祖国大好河山。在他用整个身心为世人构建精神家园的同时，也为自己营造着一座金碧辉煌的精神城堡。对他而言，绘画早已刻入骨髓，铭于心底，融入血液，成为了一种信仰。他在自己的艺术探索实践中，将大自然翡翠兰苕般的纤丽绣婉美和鲸鱼碧海般的苍劲雄伟美完美地糅合在自己的山水之中，使传统和创新在实践中如此和谐而完美地结合在一起，极具强烈的美学价值，更为中国山水画的历史积淀增添了新的内涵和活力。 艺术的本质是美，正是在这种意义上，我们可以看到并理解王泽培所作的艺术探索，相信在不久的将来，祖国大好河山的多姿多彩将在他的山水画上更加辉煌壮丽！ |
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