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姑苏一叶 “吴门画派”是我国明代中晚期诞生的规模最大的绘画流派之一，“吴门”既是地域概念，也是风格概念。就地域概念而言，该派画家多出于以苏州为中心的江南地区；就风格而言，吴门画派的许多作品，都在画题中明确标出所描绘的就是当地山水风物、亭院胜景。吴门画派的创始者都十分注重“仿古”，特别是学习前人的美学思维，包括“写意”，在继承、发展前代文人画传统的基础上，吴门画派逐渐形成了自身的总体特征，即内容上以水墨山水为主，形式上则表现为娴熟的技法运用以及诗、书、画、印的完美组合，从而创造出一种新的形式美。 明一代，吴门画家总数达八百余人，这一画家群体所创作的绘画作品应当是一个相当庞大的数字，至少当以万计。在吴门画派的画家群体中，“明四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英为创始人，也是艺术风格的代表人，他们各自留下独特的风格特征：沈周的厚重凝练、古朴天真，文徵明的典雅清逸、隽秀新丽，唐寅的苍劲豪放、秀润工巧，仇英的精描细染、和舒典丽。 沈周的脱颖而出标志着吴门画派正式诞生。沈周以山水花鸟的成就最突出，尤以闲笔的运用，劲利如铁划银钩，力可扛鼎，而无一丝霸悍之气，笔墨含蓄沉着，代表作有《庐山高图》《牡丹图》等。 文徵明作为吴门画派创始人中的殿军，与沈周十一岁能作百韵长诗不同，文徵明十一岁时方能对话，后历经十次考试都未考中，不再求仕进，致力诗文书画艺术创作。54岁时他被荐进京，感到官场的黑暗和仕途险恶，便上疏求退，返回苏州，专力于诗文书画。文徵明毕生爱憎分明、以诚待人，他的人品还表现在他书画的“三不为”上，即不为宦官、不为侯王、不为外夷作书画。文徵明的绘画造诣极高，画科全面，山水、人物、花卉、兰竹、界画等无一不擅，无一不工。其中最突出者诗山水画，题材大多来自江南景物和人文景观，画法受沈周，远宗赵孟頫、王蒙和吴镇，融会贯通，自成一格。他的代表作有《石湖草堂》《天平纪游图》《虎丘图》《洞庭西山图》《横塘诗意图》《拙政园卅一景图》，以及被后人誉为“诗书画三绝卷”、八十五岁时完成的《泛石湖图卷》等，记录着他所亲历的足迹。 “明四家”中数唐寅最出名，他既以画名，又以书名，与沈石田、文衡山、祝允明、王宏同为明代中叶的著名书法家。还以文名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。唐寅天资聪颖，少年时便有才名。赴京考试时却被卷入“科场行贿案”，受牵连遭革黜。遭受到这一打击的唐寅仕途无望，乃游历名山大川，回到苏州从事诗文书画创作，有“江南第一风流才子”之称。三十六岁时，唐寅在桃花坞建成桃花庵，他潜心佛学，研习古文，引吭拍曲，吟诗作画，此时的唐寅心境平和，有所奋发，先后创作了《南游图》《王羲之换鹅图》《华山图》《行旅吴山图》《终南十景图册》《牡丹图》等书画作品。 年龄和学问都不及前三人的仇英，却在才气和画艺上超群，尤其重彩山水，界画和人物等方面，几乎为他人所望尘莫及。仇英的年寿并不长，作品数量却不少，其中有不少是繁复而工致的长轴大卷，如《兰亭修禊图》《蛮夷职贡图》《阳琵琶图》《金谷园图》等，均是须经年累月方可完工的钜制，这些作品都是在精力充沛、思想专注的情况下一气呵成，无一处有懈滞之感。 “四大家”之外的吴门画家大致可以分为三类：一类是四大家的亲属后代，主要是文徵明的亲属后代，如其子文彭、文嘉，从子文伯仁，三子文台，孙文元，侄女文英等。另一类是四大家的友人或弟子，艺术风格大体一致而又追求各自的风格和特色，如陈淳、钱榖、陆治、王榖祥、陆师道、朱朗、居节、陈栝、谢时臣、周天球等。再有一类是未直接受业于四大家的，但生活在当时吴门画坛的群体和艺术氛围中，间接受到四大家绘画艺术的熏陶，如周之冕、徐霖和李士达等。 吴门画派有序传承，1895年到1949年间，苏州先后成立了“怡园画集”“美术画赛会”“冷红画社”等二十多个画社与画会，涌现了不少知名度极高，艺术上颇有造诣的画家。其中“怡园画集”为苏州第一个画会（社）组织，画址设在怡园内，由怡园主人顾鹤逸负责，吴大澂年高资深，被推选为盟主，其宗旨为“研讨六法，切磋艺事”，延续文人画传统。另一方面，受西方美术影响，油画、粉画、水彩画等也逐渐生根开花。特别是1922年，颜文樑等紧随时代新风，创建苏州美术专科学校，后又成立美术馆。还有吴大澂的嗣孙吴湖帆继承和发扬了吴门画派的精髓。 新中国成立后，苏州美术成绩斐然，形成的“新吴门画派”在全国颇有影响，突出的代表人物有吕凤子、曾为中国美协主席的苏州画家吴作人等。明以后，“吴门画派”的文脉一直在延续。 |
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