|
今天是12月1号，第31个「世界艾滋病日」。
从非洲中部丛林的一只黑猩猩开始，这种破坏力极强的疾病肆虐人间，已经过去了近百年。
尽管随着医疗科技进步，艾滋病早已实现从“绝症”到“可控”的转变，与糖尿病、高血压等慢性疾病无异，更不会损害患者正常生活的质量。
但在现实中，“谈艾色变”的人群仍占主流。每当相关话题从地下走向台前，总是伴随着种种争议和误解。
恐惧往往源于无知，而战胜偏见，离不开每个人的自发努力。
如果你觉得专业文章太难啃，不妨从下面这个片单开始，了解艾滋病的前世今生。
万物皆有缝隙，那是光照进来的地方。
不用害怕，TA们很安全。 费城故事 导演: 乔纳森·戴米 编剧: 罗恩·内斯万尼尔 主演: 汤姆·汉克斯 / 丹泽尔·华盛顿 豆瓣评分: 8.6
HIV类型影视的开山鼻祖，入围1994年奥斯卡6项提名。
此时，由美籍华裔科学家何大一在两年后发明，拯救无数人的“鸡尾酒疗法”尚未面世，感染HIV便基本等于判了死刑。
可以想象，这部作品当初上映后造成的轰动性，与激起的舆论风暴。
影片再现了上世纪80年代艾滋病席卷美国社会的图景。汤姆·汉克斯饰演的年轻律师安德鲁因染病被老板解雇后，将公司告上法庭。历经周旋，终于在垂死之际等到了胜诉的消息。 在疾病面前，没有阶层，种族，职业的高低贵贱之分。
无论你是名门望族，还是底层蝼蚁，一旦身患重疾，便注定走上了和病魔、和社会不公抗争的道路。
为了演出艾滋病人晚期形容枯槁的样子，汤姆·汉克斯在拍片期间暴瘦30磅。 这种高度敬业的精神，让他与角色融为一体，用高超的演技征服了所有人，获选为当年柏林电影节和奥斯卡的双料影帝。
站上奥斯卡的领奖台时，他说了这样一段话：
时至今日，费城仍像一个沉甸甸的地标和缩影，激励着困境中前行的万千斗士。
但愿曙光早日来临。
达拉斯买家俱乐部 导演: 让-马克·瓦雷 编剧: 克莱格·鲍登 / 梅丽莎·沃雷克 主演: 马修·麦康纳 / 詹妮弗·加纳 / 杰瑞德·莱托 豆瓣评分: 8.7 不用多说，这应该是中国观众最熟悉的一部HIV题材电影。
豆瓣评分8.6，位列Top250中的第162位。
片中的原型人物——罗恩·伍德鲁夫在1992年9月去世，比医生诊断的“只剩30天可活”，多活了2557天。而且，他不但延长了自己的生命，还帮助很多患者延长了寿命。 电影改编自罗恩·伍德鲁夫的真实故事 从恐同德州电工，到带头维权的民间英雄，命运的戏剧性与人性的自我救赎被演绎得淋漓尽致。
影片不仅入围第86届奥斯卡金像奖最佳影片，还实现了最佳男主男配的双丰收。 男神马修·麦康纳为了拍戏减重50磅，也是名副其实的“弹簧人”。
但我更想夸的是杰瑞德·莱托，他在片中演活了异装癖同性恋雷蒙，赋予这一角色以璀璨的生命力，光芒不输马修。 今年暑期档，《我不是药神》口碑炸裂，被誉为“中国版《达拉斯买家俱乐部》”。 除去题材和情节上的重合之外，我们更应看到，对于快消品充斥、回避尖锐议题的市场而言，一部曲线救国的电影是多么稀缺而可贵。
在制度环境真正好转之前，希望这种慈悲的电影多一部，再多一部。 平常的心 导演: 瑞恩·墨菲 编剧: 拉里·克莱默 主演:马克·鲁弗洛/马特·波莫/吉姆·帕森斯/乔纳森·格罗夫/朱莉娅·罗伯茨 豆瓣评分: 8.3
1981年，艾滋作为一种前所未见的免疫系统缺陷疾病在纽约出现，因其多见于男同性恋人群中，故在当时又被称作“男同癌”。 这部HBO出品的电视电影，描绘的正是早期艾滋运动的真实和复杂面貌。 剧本改编自托尼奖同名戏剧，作者拉里·克莱默亲历了80年代的艾滋风暴，他以自身为原型，记录下了纽约同志人群以及艾滋病人的生活和感悟。
影片卡司星光熠熠，而其中最具看点的，无疑是「绿巨人」马克·鲁法洛和「孔雀」马特·波莫饰演的虐心cp。
前半段幸福的发糖之后，气氛急转直下，罹患绝症的年轻人挨个被死神带走，剧情滑入狂风急雨般的灰暗和压抑中。
对于当时的同志社群来说，死亡注定是日常经验中不可分割的章节。
但，也正因为风险近在咫尺，才让每分每秒的陪伴和付出显得愈加珍贵。
片中配角表现个个出彩，从「谢耳朵」吉姆·帕森斯的葬礼演讲，到「大嘴」茱莉娅·罗伯茨饰演的残疾女医生和卫生署官员之间的激烈对峙，让人看到一条洒满血泪的抗艾阵线。
续集预计明年推出，原班人马回归，让人格外期待。
如果你的伴侣/挚友是HIV阳性，你会作何选择呢？
别让真情输给惧怕，在生活的巨浪中，每个人都该拥有一颗平常心。 最爱 导演: 顾长卫 编剧: 阎连科 / 杨薇薇 / 顾长卫 主演: 章子怡 / 郭富城 / 濮存昕 / 蒋雯丽 / 蔡国庆 / 王宝强 豆瓣评分: 7.3
内陆首部正面表现艾滋病的影片，被称为中国版“霍乱时期的爱情”。
电影改编自阎连科的长篇小说《丁庄梦》，正巧，它也是中国第一部描写艾滋病的长篇小说。
相比于文艺感十足的《最爱》，原片名《魔术外传》无疑更契合整个故事荒诞，黑色的基调。
实际上，对那些地处落后山区、因非法卖血催生的“艾滋村”，媒体早就给予了广泛报道，却鲜少有文艺界的人投以关注。
顾长卫选择突破重重障碍，讲述这群被遗忘的边缘人，勇气着实不易。
影片幕后班底可谓强大：杜可风的摄影，左小诅咒的配乐，蒋雯丽、濮存昕等戏骨倾力加盟。
不过最让人难忘的，还是章子怡和郭富城感人的对手戏。 作为影帝影后，他们在片中素面朝天，扮相土得掉渣，用精湛演技谱写了热病阴影下的旷世绝恋。 “爱有多难，就有多灿烂。”
去年年底《演员的诞生》中，凌潇肃搭档蓝盈莹还原了《最爱》的经典一幕，同样发挥惊艳，赢得全场盛赞。
关于电影诞生的幕后，还有部纪录片《在一起》，入围第61届柏林电影节全景展映单元，豆瓣8.8分。
从开拍一年前通过网络寻访、征集人选，到选定感染者进入剧组参与拍摄的全过程……如果你想加深对艾滋病群体，和整个剧组良苦用心的了解，不妨有时间找来看下。
每分钟120击 导演: 罗宾·坎皮略 编剧: 罗宾·坎皮略 / 菲利普·芒朱 主演: 纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特 / 阿诺德·瓦卢瓦 / 阿黛拉·哈内尔 豆瓣评分: 8.3
斩获第70届戛纳电影节评审团大奖，去年讨论度仅次于《请以你的名字呼唤我》的LGBT电影。 但若问起哪部更重要，相信大多数人都会毫不犹豫地投票给《每分钟120击》。
导演罗宾·坎皮略谈到电影标题时曾说：“这个名字来源于我无比钟爱的house music（浩室音乐），这种音乐在那个年代很流行，它的拍数是每分钟124次，这是一种欢乐气氛和忧虑不安相混杂的音乐，完美地体现了当时同性恋群体的生存状况。“
影片聚焦于90年代初巴黎的抗艾组织“ACT UP”，这个词组可扩写为“Aids Coalition To Unleash Power”（艾滋病人联合起来释放力量）。
正如激情饱满的片名和口号，电影以一场讨伐制药公司的行动开始。在抗艾药物被高价垄断的背景下，被漠视的少数群体走向街头，站到聚光灯下，为自己，为同胞争取活着的权利。 没有博人眼球的标签，也没有刻板的说教，只有对残酷现实的本真记录。
和CMBYN传递的私人情感相比，这种记录显得更为沉重，因此影片的色调也整体偏于阴冷。 从前半段激荡的群像运动，到个体的患难挣扎，视角平稳递进，让人感受到发自灵魂的控诉与呐喊。
夜店中飞舞的尘埃，被鲜血染红的塞纳河……电影以这些诗意的画面作转场，透出浓烈的隐喻色彩。
年轻的生命在凋零，而抗争仍在继续，无论是被愤怒点燃的巴黎街头，还是呼吁平权的今天，我们从未停止战斗。
喜欢，轻吻，快跑 导演: 克里斯托夫·奥诺雷 编剧: 克里斯托夫·奥诺雷 主演: 文森特·拉科斯特 / 皮埃尔·德隆尚 / 德尼·波达利德斯 豆瓣评分: 7.8
法国导演克里斯托夫·奥诺雷（《巴黎小情歌》）最新作，入围今年戛纳电影节主竞赛单元。
电影讲述了一段发生在1993年，关于爱情、友谊、艺术和艾滋病的故事。长居巴黎的作家雅克在一次活动中偶然结识了20出头的男孩亚瑟，得知雅克身患艾滋，已经时日无多后，亚瑟仍辗转来到巴黎，与其共谱生命尽头的恋曲。 同样的地域和年代背景，很难不让人联想到《每分钟120击》，更何况，二者都触及到艾滋病这一敏感话题。
但，它们的风格却又如此殊异。
和罗宾·坎皮略采取的激进手法相比，奥诺雷选择以更为轻柔的口吻，对HIV感染者的身份加以探讨。 雅克在浴缸中读的书,正是脸叔和马修·古迪主演过的《单身男子》 全片洋溢着独特的法式风味：葡萄酒，香烟，大量对白和舞蹈，稍显过满的流行乐……连雅克在电话里挑逗亚瑟，都不忘掉书袋地@一下奥登和惠特曼。
在这种平淡、诙谐的语调下，纵然生离死别，也不过是日常的一部分。 “想英年早逝已经来不及了。”雅克打趣称，长日将尽，他不再有力气像“ACT UP”的那帮小伙子一样沿街游行，只想安静地逃离，坦然走向终点。
感谢奥诺雷，为我们提供了另一种看待HIV的视角。
豆友@LORENZO：
———— · 结 · 语 · ———— 瑞典著名漫画家弗雷德里克·佩特斯曾在《蓝色小药丸》一书中，记录下了自己和HIV携带者相爱，相伴，并结婚生子的故事。 从内心焦虑不安，到携手乐观面对，爱的力量远比死亡强大。
我想，没人会拒绝这样温馨的结局。但又有多少人，能做到以平静，尊重的态度对待每个感染者呢？
或许你认为这些人和自己隔着N条大马路，但实际上，很多患者就生活在我们当中。
TA们并非都市传说中的怪物，也不是丧心病狂的犯罪者，而是我们身边的好友，某个勤劳又能干的同事，抑或聚会上让你一见倾心的陌生人。
你或许会感到惊讶，但事实的确如此。而比起病毒本身，所有污名化、妖魔化归类才是最难祛除的隐疾。
从今天起，向艾滋病人说“你好”，给他们一个拥抱吧。
这种简单的善意，比起疯狂冒进的技术试验来，实在要靠谱得多。
天使在美国
当我们崛起时
戴上手套擦泪 *本文作者：仲夏之门 |
|
|
来自： AND_AL > 《Watching》
