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「 这是一个奇迹的时代， 一个艺术的时代， 一个挥金如土的时代， 也是一个充满嘲讽的时代。 It was an age of miracles, it was an age of art, it was an age of excess, and it was an age of satire. 」 —— Francis Scott Fitzgerald《了不起的盖茨比》 电影《了不起的盖茨比》是由美国著名作家 菲茨杰拉德（Francis Scott Key Fitzgerald） 同名小说改编而成。 以20世纪20年代的纽约市及长岛为背景的中篇小说， 背景基调被设定在现代化的美国社会中上阶层的白人圈内。 电影里上至服装造型，下至室内设计 及各种饰品要求都非常考究， 充分展示了20世纪美国人们的着装造型。 20世纪20年代是美国历史上 一个短暂而特殊的时期， 史称「喧嚣年代」， 指的是第一次世界大战结束后的1919年 到美国经济大溃败之前的1929年这10年。 1922年，菲茨杰拉德第一个 将「 爵士时代 」一词（Jazz Age） 写进他的短篇小说集《爵士时代的故事》的标题里， 无意间为接下来十年的美国定了性，命了名。 科技和经济飞速发展的同时， 也爆发了世界范围内的残酷战争。 各国杰出的插画家， 为我们复原了那个不一样的时代。 L'Été à Monte Carlo. 1937. Jean-Gabriel Domergue. Higher Education, Webster Murray, 1926 Fashion illustrations by Erté, c.1920s-1930s Illustration by William G. Krieghoff in the Public Ledger, Philadelphia, Pennsylvania, June 8, 1919 近乎电影般的观感， 一定会让你沉醉其中。 我们今天主要介绍的是 —— Henry Patrick Raleigh 他对社会生活的描绘 定义了「盖茨比时代」。
他用重复的线条、 随性粗犷的涂鸦方式， 记录了上流社会的男男女女 纸醉金迷的情景。
美国插画家 Henry Patrick Raleigh (1880-1944)
他是美国黄金时代最杰出的插画家之一。
Henry Patrick Raleigh 是一位 出色的绘图员和多才多艺的插画家， 他在美国插画的黄金时代蓬勃发展。 他受到最受欢迎的作家和出版物的追捧。 在他成功的过程中， 他是国内收入最高的插画家之一。 1925年，艺术评论家 Evert Shinn 称他为 「 美国最伟大的插画家 」。
1880年，Raleigh 出生于俄勒冈州波特兰市，
由于家庭破裂，生活贫困。 他9岁就开始工作了。 靠卖报纸来供养他的母亲和姐妹们。
Pretty Girl Profile, 1902
Early illustrations 12岁时，他辍学，在旧金山的码头上 为一家咖啡进口商找到了一份工作。 他们与来自世界各地的水手并肩工作， 让他年轻的脑袋里充满了 在遥远地方生活的奇妙故事。 受到这些故事的启发， 他开始素描和分享这些故事。 他的同事和老板都对他的画印象深刻。 由于喜欢这位崭露头角的艺术家， Raleigh 的老板提出让他在著名的旧金山艺术学院 霍普金斯学院（Hopkins Academy）学习 并帮他支付学费。
Fish market, 1904
Intolorance, 1916
Must Children Die and Mothers Plead in Vain？ Buy More Liberty Bonds, 1918
WWWI Poster, Hunger, 1917 短短三年之后，Raleigh 从霍普金斯大学毕业。 17岁时，他超凡的绘画能力让他在 《旧金山公报》(San Francisco Bulletin) 找到了一份工作。 在那里，他作为一名初出茅庐的记者兼艺术家， 报道一些最极端、最情绪化、最令人不快的话题， 包括死刑、火灾和致命事故。 他甚至在太平间为谋杀和自杀的故事配了插图。
19岁时，他在旧金山主考队 （San Francisco Examiner）工作， 成为该队收入最高的艺术家之一。
Coal barge, 1918
Musicians, 1919
Peep o, 1919
Problem at the door, 1919 Raleigh 在报社工作的时间教会了他 敏锐的眼睛、专业的意识和非凡的记忆力。 在太平间呆了几天， 让他有足够的时间学习和了解解剖学。
《旧金山检验者》（The San Francisco Examiner） 碰巧是美国出版商 William Randolph Hearst 最喜欢的报纸。 Hearst 在杂志上发现了 Raleigh 的作品， 于是要求他搬到纽约为《纽约日报》（The New York Journal）工作。 在搬到纽约并为《纽约日报》工作的短短九个月时间里， Raleigh 就得到了他们的竞争对手 《纽约世界》（the New York World）的一个职位。 由于工资大幅度增加， 他的新工作只需要他一周工作三天。 他被派去报道上流社会的事件，描绘纽约的富人。
具有讽刺意味的是， 这位来自赤贫家庭的年轻人 现在以他对奢华派对和时尚社交名流 的描绘而闻名。
他最初是西海岸的一名报纸素描画家， 当时需要艺术家快速记录新闻事件。 他早期的一些插图与另一位 从报社起家的插画家 F.R. Gruger 的插图很相似。
F.R. Gruger 的插图 由于经验丰富， 他在职业生涯中创作了大约2万张插图， 每年大约有800张图片，几乎每天都有3张图纸。 他具有出色的视觉记忆， 几乎完全没有模特或照片参考。
Story illustrations for “Simonetta” by Edwin Lefevre. Serialized in The Saturday Evening Post from April 19th through May 3rd, 1919 . 3:13.5 x 7.5
Striker, 1919 他工作很快， 有时花不到一个小时在现场绘画上， 有时花几天时间在更大的作品上， 这有助于完成这么多作品。
The Fish Monger, 1919
Chinese Famine Poster, 1920 他的工作时间很短，这使他可以接受杂志的委托。 《Vanity Fair》、《Harper’s Bazar》、 《Collier’s》和《Saturday Evening Post》 都是他早期的任务之一。 随着他的人气持续增长， Raleigh 在30岁的时候就赚了比他想象中更多的钱。
Gambling Night, Harper’s Bazaar illustration, 1922.
Magazine story illustration, 1923, Wolfe carbon pencil, ink, and watercolor on board, 15 x 16.25 in.
Paterewski
Dark romance
The couple on the dock 1914年，他被科利尔出版社选中， 为 H. G. Wells 的《Bealby》 连载五集的连载故事创作插图。 就好像一夜之间，由于它的成功， Raleigh 成了美国最受欢迎的插画家之一。
Our Lives Are Going Out in Glory, and Together, Woman’s Home Companion Illustration, 1923, Wolfe carbon pencil, ink, and watercolor on board, 12 x 16.5 in.
story illustration, March 1923. Ink and watercolor on board
Backstage visit
Hat in hand
The embrace 在1930年的800幅插图， 即使平均只有300美元， 以今天的美元计算也接近350万美元。 Raleigh 是个有钱人， 他的消费习惯证明了这一点。 他喜欢与富人和名人交往， 在那里他开着昂贵的汽车， 穿着定制的西装参加奢华的聚会。 尽管他的作品产量惊人， Raleigh 每年经常出国旅行3到4个月， 这使得他的工作效率更加惊人。
Woman with baloon, 1923
At the Opera, The Saturday Evening Post story illustration, 1924
Couple in crisis
The open door
The sailor Raleigh 狂热地工作， 是那个时代最多产的商业艺术家之一。 到他从事专业工作的第25年， 他已经出版了2万多幅插图。 即使在大萧条时期， 他30年来的平均年收入也远高于10万美元。 美国艺术家杂志后来写道： 「 在他最好的年景里， 他的年收入约为10万美元。 考虑到当时的美元价值 和相对不太重要的所得税， Raleigh 在年底可能比任何其他插画家 拥有更多的现金。」
1924 Buffalo Bill, 1924
1924 Pirates have arrived, 1924
Society pianist, 1924
Sick & poor
Soirée. Charcoal on board. 12.5 x 18.5 in 随着彩色印刷进入杂志， 绘画被绘画所取代， 他试图把色彩引入自己的作品中， 但他从来不喜欢画插图。 他写道： 「 插图不同于绘画， 我强烈反对后者对我所选择的领域的侵蚀。 线条画是插画的一种适当的基本媒介， 因为它最接近于与印刷页面的线性效果协调。 绘画，以其最纯粹的形式，主要是情感的， 而插图必须更理性，更说明性。 每一个国家都有其合法的影响范围， 应限于这一范围。」
Making a Pitch, 1928
Star at a Café, 1928
Hide in the Dark, 1929. Watercolour on board
She, 1929
Spanish beauty Raleigh 似乎对肩膀情有独钟。 其他艺术家喜欢画手。 Al Dorne，Steve Ditko 和 Mort Drucker 在他们的作品中都强调了双手的重要性， 围绕着双手创作作品，并赋予它们以意义。
Al Dorne 的插图
Mort Drucker 的插图 莫蒂里安尼（Amedeo Modigliani）的品味略有不同； 他似乎对脖子有一种特殊的感觉， 通过挤压它们来达到他想要的效果。
Amedeo Modigliani 的画 Robert McGinnis 一贯把女人画得出奇地细长。 他显然觉得这些比例令人满意。
Robert McGinnis 的插图 Raleigh 喜欢肩部设计。 许多艺术家并没有看到肩膀有多大潜力， 他们认为肩膀一般是对称的、水平的。
Raleigh 仔细看了看， 看到它们像慵懒的海鸥一样俯冲而下： 当 Raleigh 在前景中需要一个角色时， 有时在'初次亮相'的时候，他的肩膀只是一个肩膀。
他一次又一次地把女性的肩膀放在舞台中央， 上下摆动，引导观众围绕他的照片：
Balcony Scene 大多数艺术家用面部表情来表达态度。 而 Raleigh 可以用肩膀传达：
只要一有机会， Raleigh 就会找借口 把裸露的肩膀和后背画出来 （不管他的报酬是什么）。 看看他对这些女人的爱， 他的个人品味是毋庸置疑的：
为什么一个艺术家 会被裸露肩膀的线条和形状所吸引， 而另一个艺术家则会把注意力放在手上， 而第三个艺术家则会发现脖子上的创意潜力？ 有些人说，这些偏好来自文化条件、气候、 内分泌学、童年经历、智力或性欲。
Center of Attention, 1930, Watercolor and pen on board, 15 x 13.5 in.
The Movie Star, 1930s, Watercolor and ink on paper, 18 ½ x 25 inches
The man with the monicle, 1931
The Discussion, Watercolor, ink, and pencil on board, 19 x 25 in.
The fat woman laugh 不管怎么解释， 图片突出了最能吸引艺术家个人品味的特征。 你我走在这个世界上， 可以俯瞰肩胛骨和锁骨的特殊之美， 但通过 Raleigh 充满爱意的眼睛观察它们之后， 很难做到这一点。 我们可能最终不会完全分享他的恋物癖， 但我们肯定会对肩膀的功能有更高的评价。 这是件好事。
每一个场景都有很强的代入感， 如同精彩的剧情跃然纸上， 如同电影一般。
美好的爵士时代，狂放的线条， 人们沉沦在纸醉金迷中。 他的作品就像插画版的《了不起的盖茨比》。
在将近30年的时间里， Raleigh 为《Saturday Evening Post》 的500多篇报道配了插图。 著名作家 菲茨杰拉德（F. Scott Fitzgerald）)、 Agatha Christie、Stephen Vincent Benet、 William Faulkner、Sinclair Lewis 和 毛姆（Somerset Maugham）的作品。 菲茨杰拉德给粉丝们写了一封信，说： 「 说实话， 我觉得这是我见过的最好的插图！」
Raleigh 作为一个插画家和讲故事的人 有着令人难以置信的技能。 他笔下的人物在没有陷入漫画领域的情况下， 以刚刚够程式化的方式表现出来。 他自信的线条和对价值模式的熟练运用 使每一幅插图都很有价值。 从服装到家具再到汽车， 没有一个细节可以忽略。 线条跳出页面，流露出自信。 难怪他得了「自信的插画家」的绰号。
From “Probably Showers,” Ladies Home Journal, May 1932
The scarecrow speaks
The Couple, 1932
At the Piano, 1930, Mixed media on paper, 19.5 x 14.75 in.
The pilot
The puppet master
The maid & child Raleigh 花钱大手大脚， 给朋友们捐了几千美元， 旅行，保养游艇，拥有豪宅， 在曼哈顿下城开了一间大工作室。 在他的巅峰时期， Raleigh 可以享受与家人和朋友 定期出国旅行的生活方式。 他发现到异国他乡旅行是他所需要的平衡。 这有助于恢复他对插图的热情。
A Couple
Couple & dog
Oh nurse
The Robery
The sad people
The children want to play 他认为这种生活方式永远不会结束。 不幸的是，到了20世纪30年代末， 他的风格和品味发生了变化， 他的作品也随之枯竭。 Raleigh 已经变得孤僻， 不愿意接受社会的变化。 Raleigh 的工作停止了。
All dressed up
Dressing room discussion
Nurse and Child
The weatern barber
There Jack Had Found Her
The boy at bar 到上世纪40年代， 他的作品已经与《Saturday Evening Post》 等主要杂志的艺术总监脱节。 光彩照人的生活消失了。 他的健康每况愈下， 没有为退休攒钱，没有稳定的工作， 最终无法适应新的市场和社会环境， 陷入了精神崩溃，于64岁时自杀。
All tied up
Halt the hun
My Daddy Bought Me A Government Bond Of The Third Liberty Loan…Did Yours
title unknown
String magic 在 Henry Raleigh 的一生中， 他取得了伟大的成就， 留下了一堆和他创作时一样非凡的作品。 他获得了许多奖项， 其中包括1916年 Shaw Prize for Illustration at the Salmagundi Club、 1926年美国广告艺术金奖、1982年插画家协会名人堂。
Assemblage, Cover
He
Muscians at the door
Twelve Thousand Dollars Net, Watercolor on board, 14.5 x 22 in.
Two old friends
Red Cross Nurse Raleigh 看似毫不费力的插画方式 展示了优秀的绘图技巧和对构图的深刻理解。 位置合适的线条用来引导观众到达预期的焦点。
Blooming romance
Hun Or Home? Buy More Liberty Bonds Framed Painting
Maxwell House Coffee
He Raleigh 风格的一个非常美丽和引人注目的方面 是他结合了紧密的， 仔细观察的，松散的，不受控制的涂鸦。 这不是懒惰的表现， 也不是多余的花里胡哨。 在一次采访中，Raleigh 谈到了他的工作， 「 最美丽的画面是 一个观察者可以自由地为自己完成的画面。 插画家应该能够选择任何主题的基本元素， 以最简单和最直接的方式将整个场景传达给外行， 避免简单的细节往往造成单调或混乱。」
Children in the rain
Coffee & liquor
Ivory Soap
Various
Adoring fans
Bealby
Boy & his teacher
Boy at the table
「 倘若只让我挑选一本人生必读书， 我会毫不犹豫选择《了不起的盖茨比》。 随手翻开一页，读上一段， 一次都没让我失望过， 没有一页使人兴味索然。 何等妙不可言的杰作！」 —— 村上春树
◆ 《了不起的盖茨比》是美国文学史上家喻户晓的不朽经典，入选美国国家图书馆“塑造美国的图书”、美国高中大学标准教材，连续10年稳居美国亚马逊经典文学类榜首、席卷《时代周刊》《纽约时报》《卫报》等全球各大权威榜单。 ◆ 《了不起的盖茨比》问世92年，畅销92年，全球读者疯狂迷恋，各界名人视为至爱。 ◆ 比尔·盖茨：“《了不起的盖茨比》是我一直以来的心头爱，重读次数至多的枕边书。我和梅琳达都很喜欢这本书，我们甚至把书中的话写在家里的墙上。” ◆ 2017年全新未删节中文译本，由两届诺贝尔文学奖作品中文版译者、荣获美国“艾奥瓦大学荣誉作家”称号诗人董继平，译自美国Scribner权威定本，一字未删，完整典藏。 ◆ 出版前董译《了不起的盖茨比》打印稿已广泛传阅，口碑奇好，被誉为“典雅译笔完美呈现原著凄婉之美”。
一本伟大的书也会引发伟大或糟糕的命运。它带给作者无上光荣，也会给作者带来无上空虚。我说的是《了不起的盖茨比》。最终，44 岁的菲茨杰拉德为空虚所害，死于华年。 这究竟是一本怎样的书？为什么如此吓人？如此了不起？ 艾略特认为，菲茨杰拉德用这本书将美国小说带上了宏大、熙攘、轻率的寻欢之旅。 而村上春树却愿意把至高无上的地位让给它。他说，随手翻开一页，随时妙不可言。 一个获得了诺奖，带着讥诮；一个还没获诺奖，满含谦卑。 最膜拜这本书的是比尔·盖茨和他的妻子。这是他们一生中重读最多的小说。他们甚至把书中的一句话贴在墙头：他的梦似乎已近在咫尺，他几乎不可能抓不住。 但是，我相信，除了挚友海明威，菲茨杰拉德不会关心任何人的意见。他与海明威情同手足，他们的亲密关系甚至让妻子泽尔达抓狂又伤心。 他曾经巫师般预言，海明威每发表一部杰作就会离一次婚。 而海明威的预言几乎将菲茨杰拉德直接处决。他认为自《了不起的盖茨比》后，菲茨杰拉德不可能再写出更好的作品。原因是，对于财富的敬畏，会让菲茨杰拉德完蛋，会毁了他的一生。 非常不幸，海明威的预言像一颗子弹准确地把菲茨杰拉德击中了。小说中，盖茨比死了，他献身于一种“博大、庸俗、华而不实的美”，他的死，像烟花寂灭，空洞、华丽、悲凉；生活中，菲茨杰拉德死了，他拖稿、酗酒、破产、妻子去了疯人院，最终，他像一辆脱轨的列车跌下悬崖，彻底崩溃。 每个人都知道，盖茨比是一个悲剧，每个人都把菲茨杰拉德的一生看成是这个悲剧的倒影。而更多的人，把菲茨杰拉德的妻子泽尔达视为悲剧的核心。 因为她疯狂、任性、娇生惯养、无法无天，她让菲茨杰拉德神魂颠倒，最终深陷泥泞。 多么恶俗，这就是人类所能接受的版本。 但我想说，如果你读读菲茨杰拉德和泽尔达的情书，或许会有另外的理解，你或许会觉得，他的妻子是一只尘世中的仙鹤，带着自由的风声...... 要知道，俗世的丰功伟绩、华堂美玉，比诸于爱情，都是浮云粪土，都会黯然失色。甚至爱情也终将是幻灭。 所以，我们会在他的墓碑上看到小说中的句子：“于是我们奋力逆水行舟，又注定要不停地退回到过去。”或许，这才是一本穿过漫漫岁月的经典，所能给予我们的浩瀚的深意。 —— 何三坡
国内首次收录爵士乐时代标杆画家
翻开本书， 《 了不起的盖茨比 》 独家未删节完整版！ 精装插图珍藏本！ 荣获美国“艾奥瓦大学荣誉作家”称号诗人， 译自美国Scribner权威定本
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