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中国汉代画像石，是两汉时期装饰于墓室、墓祠、墓阙、石棺、摩崖等建筑物上，以石为地、以刀代笔，或勾以墨线、涂以彩色的特殊艺术作品，是汉代社会最为盛行的一种文化仪式，也是当时社会最为精华的一种物质和精神产品，更是我国艺术宝库中的珍贵遗产。作为汉代社会的典型性文物遗存，汉画像石（砖）对于研究汉代文化及中华远古文明具有极高价值。 汉画是具有四百多年波澜壮阔历史的汉代留给我们的宝贵的非物质文化遗产。它造型生动，形象传神，具有丰富的审美内涵和多样化的艺术风格，堪称汉代社会的百科全书。 汉代绘画，从文献记载和考古发掘的画迹来看，可归纳为：(1)帛画，(2)宫廷壁画，(3)墓葬壁画，(4)画像石、画像砖，(5)漆器上的装饰画，(6)木刻画、木板画，其中木刻画、本板画，在汉代绘画中并不普遍，从目前资料来看，仅江苏盯胎东阳汉墓中，出土了西汉时期的七块木刻画，是一种浅浮雕，独具风格。画的是星象图、泗水捞鼎、杂技百戏等图。另外，在河西一带出土的四块木板画，是用墨在木板上绘成。内容有人物、马和白虎等。 画像石、画像砖在两汉间极为兴盛。所谓画像石，是以石为地，用刀代笔的绘画艺术。画像砖从制作方法到艺术风格，不完全相同。由于人们感到壁画不能长久保存，故兴起了刻石、雕砖，以期永垂不朽。这种刻画，汉代以前的遗存现在尚未发现。西汉昭帝元凤年间的沂山鲍宅山凤凰画像，算是最早的刻石。画象石大约废止在汉未三国时期，魏晋南北朝时期已不多见。两汉厚葬之风盛行，富贵人家迷信神仙，做不成神仙，死后仍欲享乐，便“厚资多藏，器用如生人”(《盐铁论·散不足论》) 《淮南子》中说：“寻常之处，谨毛而失貌。”高诱注：“谨细微毛，留意于小，则失其大貌。”既要抓在对象的比例动态，从大处着眼。刻画主要讲究线条，粗细交错，变化转折，简朴拙质，奔放活泼为其特色。 王阔海的新汉画艺术经过了王阔海先生五十多年的艺术践行的积淀，结合了古汉画像石刻艺术之精华，兼收并蓄了剪纸、皮影、唐三彩、木板年画、浮雕等姊妹艺术的优长，还结合了中国文人没骨画水墨整合成一种现代的水墨样式、被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”、形成了自己独特的艺术、语言、形式、符号，并远承宋梁凯《泼墨仙人图》，中接八大山人，近融张大千诸大家，将中国画的没骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画推向了一个高品质、高品格、高品位的文人画境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑、雄强奔放的文化精神内质，大气而不失精微，隽永而典雅、洒脱而有力度且充满书卷气耐得细细品味。其作品冲墨冲色间、交融幻化，大有看似有却无、看似无却有，玄之又玄入众妙之门的神秘境界。以新古典主义的风姿昭示了中国画水墨发展的又一新的方向。 王阔海三十多年来在1800年前的古汉画像石刻中汲取精华，以笔代刀，将其转换创新成为中国画的水墨艺术形式，被美术界誉为王阔海的新汉画水墨样式，王阔海的新汉画是活脱的，具有文化承载力，其技法于2015年上报国家知识产权局，2018军3月获批，成为建国以来中国画技法获得国家知识产权专利权第一人。
王阔海，1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系。现为中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。国家一级美术师。中国汉画艺术研究院院长，清华大学、中国人民大学、荣宝斋画院高级研究生导师，新汉画艺术创始人。
春闺梦 著名美术评论家----刘曦林 阔海其人其画如其名字，雄阔的辽阔的大海。他有这个胸怀，有这个气魄。那么阔海的艺术当中，他是遵循了他的祖先老家传来的孔孟美学,中国的国学这个修养走进来的。当他走向现代的时候他发现了山东同样非常优秀的.在中原地区源远流长的汉画像石刻。从这个吸取了营养，然后找到了笔墨汉画像石美学。和谐.交融.互补，或者说借用集成演化的这样一个中介点，找到一把钥匙，这把钥匙就是我们老祖先传下来的汉文化。
他落实在宣纸上，善于用水用色用没骨的方法，把汉画像石的造像结构，那种印象美学运用在塑造当代的形象中，或者古代的传说中，运用的非常好。把斑斑驳驳的干拓的东西用水冲融，它在表现起来的时候又和汉画像石之间产生距离感，所以他的新汉画从美学上.造型上.用水用墨用色上和古代汉画之间是一种远缘结亲，这种远缘结亲使他产生一种异样的、新的笔墨图式和笔墨的光华。 王阔海先生素描稿：
新汉画作品欣赏：
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